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637 projetos
27º Festival Kinoarte de Cinema
Design Gráfico - Cartazes
Desenvolvimento do cartaz oficial da 27ª edição do Festival Kinoarte de Cinema de Londrina. Como principal peça de comunicação visual do evento mais antigo de cinema do Paraná, o cartaz tem como missão sintetizar o tema central da edição, divulgar a programação e convidar o público para as mostras, palestras e debates. A peça integra ilustração autoral, tipografia e diagramação em uma composição expressiva, servindo como o grande marco visual do festival na cidade e nas plataformas digitais, conectando o público ao conceito de preservação da memória e arqueologia do audiovisual.
27º Festival Kinoarte de Cinema
Craft for Design - Ilustração
Conjunto de ilustrações que compõe a identidade visual da 27ª edição do Festival Kinoarte de Cinema, o mais tradicional do Paraná. O evento valoriza o cinema autoral, a formação de público e a produção audiovisual. As peças ilustradas foram desenvolvidas para integrar o conceito visual do festival, desdobrando-se no cartaz oficial, em suportes de divulgação, sinalização e itens da linha de produtos (ecobags, cadernos, postais, ímãs e adesivos). A linguagem visual une referências de equipamentos cinematográficos a estruturas arqueológicas, traduzindo graficamente o cinema como um registro da memória humana.
27º Festival Kinoarte de Cinema
Design Gráfico - Gráfica Aplicada
Projeto de gráfica aplicada e desdobramentos de identidade visual para o 27º Festival Kinoarte de Cinema. O projeto abrange o planejamento e a aplicação do sistema gráfico em um ecossistema completo de peças: materiais promocionais e institucionais (ecobags, cadernos, cartões-postais, ímãs e adesivos), sinalização e ambientação dos espaços físicos do evento, cenografia e vinhetas audiovisuais. O trabalho visa garantir a unidade e a experiência imersiva do público ao longo de toda a realização do festival.
À Beira do Exílio
Interatividade - Projetos Estudantis
À Beira do Exílio é um jogo de tabuleiro cooperativo de travessia, resgate e narrativa que convida os jogadores a viver a fantasia através da subversão da história gaúcha. Ambientado na Ilha das Pedras Brancas (Porto Alegre-RS), palco real de eventos como a Guerra dos Farrapos, a Casa da Pólvora, um instituto de pesquisas e a Ditadura Militar, o jogo transforma essas memórias históricas em personagens-almas que precisam resolver seus assuntos inacabados antes do fim da Quaresma. Com combinações aleatórias entre personagens, memórias e eventos sorteadas a cada partida, nenhuma travessia se repete: a rejogabilidade nasce do encontro entre o inesperado e o planejado, construindo coletivamente narrativas antes apagadas.
A Cidade entre o Museu.
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
A cidade entre o museu.
Em 2025, após 30 anos de história, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul iniciou um novo capítulo: ganhou uma nova sede e passou a existir em dois pontos de Porto Alegre.
Duas sedes.
Uma cidade entre elas.
O que poderia ser um problema de comunicação se tornou o insight da nova identidade. Os caminhos, ruas e trajetos que conectam as duas sedes deram origem à nova marca do MAC RS.
A partir desse sistema, o branding se desdobra em cartazes, peças digitais e OOH, apresentando novas formas de conhecer o museu e a cidade ao redor.
A Cidade entre o Museu.
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
A cidade entre o museu.
Em 2025, após 30 anos de história, o Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul iniciou um novo capítulo: ganhou uma nova sede e passou a existir em dois pontos de Porto Alegre.
Duas sedes.
Uma cidade entre elas.
O que poderia ser um problema de comunicação se tornou o insight da nova identidade. Os caminhos, ruas e trajetos que conectam as duas sedes deram origem à nova marca do MAC RS.
A partir desse sistema, o branding se desdobra em cartazes, peças digitais e OOH, apresentando novas formas de conhecer o museu e a cidade ao redor.
A Fantástica Fábrica de Monstros
Design de Produto - Projetos estudantis
A Fantástica Fábrica de Monstros é um brinquedo para crianças a partir de 3 anos que aproxima a infância da arte urbana através da criação livre. Inspirado no universo visual de Celopax, artista gaúcho de grafite, transforma formas, cores e criaturas presentes nas ruas em peças magnéticas que podem ser combinadas livremente, sem uma resposta certa. A criança inventa monstros, objetos, cenários e histórias a cada brincadeira. A experiência se expande com um livreto sobre o artista e um mapa de seus murais em Porto Alegre, incentivando crianças e famílias a descobrir sua obra pelas ruas da cidade. Assim, a arte deixa de ser apenas observada e passa a ser tocada e reinterpretada, aproximando infância, cidade e cultura local por meio de uma brincadeira aberta, analógica e autoral.
A Luz, a Cor e a Palavra
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
E se a gente transformasse uma galeria de arte em grandes livros por onde as pessoas possam caminhar dentro? A exposição ´A Luz, a Cor, a Palavra´ reúne ilustrações originais de três livros e duas coleções de selos para os Correios. O projeto expográfico é inspirado nos livros-túneis do século XVIII. Tecidos translúcidos pintados à mão e suspensos revelam as obras em camadas, convidando o público a caminhar como se estivesse dentro de um livro. O contraste com as paredes valoriza as pinturas, enquanto um totem projeta ilustrações com luz. Nas ações mediadas, a escrita e envio de postais criou o primeiro contato de muitos visitantes com a correspondência analógica. A mostra esteve em Fortaleza (2025) e na Caixa Cultural Curitiba, de dezembro de 2025 a março de 2026.
A.M.E. | Educação midiática e informação
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
A.M.E., Atenção, Memória e Emoção, é um método de educação midiática que transforma temas complexos do ambiente informacional em uma experiência de aprendizagem baseada em cartas, mediação e conversa. Trabalha desinformação, fake news, publicidade, vieses, inteligência artificial e o papel das emoções na interpretação de conteúdos. Ao combinar conteúdo, design da informação e interação, aproxima a educação midiática de situações concretas e pode ser aplicado em escolas, projetos socioeducativos, formação de educadores, espaços comunitários e atividades com famílias.
AFROLATINA
Craft for Design - Tipografia
AFROLATINA Tipo é uma família tipográfica display desenvolvida como parte central da identidade da AFROLATINA. De natureza variável, articula pesos, contrastes e alterações formais para criar uma linguagem própria entre o geométrico, o orgânico e o digital. Seus desenhos percorrem versões mais leves e condensadas até construções robustas e pixeladas, permitindo múltiplos ritmos dentro de um mesmo sistema. A família também incorpora adinkras redesenhados como caracteres, ampliando a escrita para um campo gráfico e simbólico.
Agente Varejistas
Branding - Projetos estudantis
Agente Varejista é uma marca comunitária criada com vendedores ambulantes que trabalham há quatro décadas em um campus universitário de Fortaleza. Faltava uma identidade comum que expressasse o valor de suas histórias e vínculos com o campus e a Universidade. Pela escuta social, pesquisa e co-design, definimos a estratégia: fazer das pessoas e de suas relações a própria matéria da marca. Desenvolvemos um lettering coletivo a partir da síntese das caligrafias dos vendedores, acompanhado por símbolos orientados pelas palavras do grupo. A inovação conecta o que a marca representa à forma como ela é construída, preservando gestos individuais em uma linguagem comum. Avaliada pelo grupo, alcançou média de 5,82 em 6. Uma marca em que quem é representado deixa seu próprio traço.
Águas Prata 150 anos
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Como transformar uma história centenária em linguagem visual e embalagens comemorativas? Esse foi o desafio dos 150 anos da Águas Prata, uma das marcas de água mineral mais tradicionais do Brasil, fundada em 1876 e com forte presença na alta gastronomia. Mergulhamos em sua história, nos rótulos originais, na fábrica e nos pontos de venda para criar key visuals e uma edição comemorativa que celebra a trajetória sem perder os códigos reconhecíveis da marca, reunindo elementos gráficos exclusivos e o design de uma garrafa de vidro de 750ml. As tampas pilfer e a serigrafia, em azul e vermelho, distinguem as versões sem e com gás, e a sofisticação da garrafa celebra o legado centenário de forma contemporânea.
Águas Prata 150 anos
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Fundada em 1876, a Águas Prata é uma das marcas de água mineral mais tradicionais do Brasil, com forte presença na alta gastronomia. Para celebrar seus 150 anos, mergulhamos em sua história, nos rótulos originais, na fábrica e nos pontos de venda para criar uma identidade visual comemorativa, que celebra a trajetória sem perder os códigos reconhecíveis da marca, reunindo assinaturas dos 150 anos, design de garrafa de vidro exclusiva de 750ml, o uso do azul e vermelho para distinguir as versões sem e com gás, criação de tipografia proprietária, ilustração do Fontanário e logotipo refinado para celebrar o legado centenário de forma sofisticada e contemporânea.
AJURÍ
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
Ajurí inaugurou o Museu das Amazônias, em Belém (PA), reunindo oito instalações de onze artistas contemporâneos, em sua maioria residentes na Região Norte, e um móbile formado por mais de mil animais esculpidos em miriti por artesãos de Abaetetuba. Seu nome, de origem tupi, remete ao trabalho coletivo em torno de um objetivo comum e sintetiza a proposta da mostra: apresentar as Amazônias a partir de quem vive, cria e produz nesses territórios. Em vez de tomar a região apenas como tema, Ajurí parte de suas experiências e saberes para construir uma narrativa sobre a floresta, a biodiversidade e as relações entre sociedade e natureza.
Akio: Lendas na Cozinha
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Desenvolvida para a empresa alimentícia Akio, a campanha “Lendas na Cozinha” resgata tradições e celebra a riqueza do folclore brasileiro. Sua materialização se deu através do pouch de tapioca de 560g, que ganhou uma nova embalagem, além da criação de sete cards colecionáveis para sete personagens icônicos do nosso folclore: Boitatá, Curupira, Iara, Lobisomem, Mani, Mula-sem-cabeça e Saci-pererê.
Os cards apresentam ilustrações exclusivas e informações sobre as características e os poderes de cada um desses seres fantásticos, em uma dinâmica inspirada nos jogos de comparação de atributos.
Cada carta também possui um QR Code que direciona o público para o hotsite da campanha. No ambiente digital, entre outras facilidades, é possível acessar receitas exclusivas preparadas com tapioca.
Akio: Lendas na Cozinha
Design Gráfico - Gráfica Aplicada
Desenvolvida para a empresa alimentícia Akio, a campanha “Lendas na Cozinha” resgata tradições e celebra a riqueza do folclore brasileiro. Sua materialização se deu através do pouch de tapioca de 560g, que ganhou uma nova embalagem, além da criação de sete cards colecionáveis para sete personagens icônicos do nosso folclore: Boitatá, Curupira, Iara, Lobisomem, Mani, Mula-sem-cabeça e Saci-pererê.
Os cards apresentam ilustrações exclusivas e informações sobre as características e os poderes de cada um desses seres fantásticos, em uma dinâmica inspirada nos jogos de comparação de atributos.
Cada carta também possui um QR Code que direciona o público para o hotsite da campanha. No ambiente digital, entre outras facilidades, é possível acessar receitas exclusivas preparadas com tapioca.
Alceu Valença - 80 girassóis
Branding - Naming
“80 Girassóis” é o nome criado para celebrar os 80 anos de Alceu Valença a partir de uma imagem que já pertence ao seu universo poético. Inspirado na canção “Girassol”, o projeto transforma a passagem do tempo em movimento: 80 anos tornam-se 80 giros em torno do sol. Solar, popular e afetivo, o nome conecta trajetória, palco, memória e futuro, sem se limitar à efeméride. É uma síntese da vitalidade de sua obra e de uma relação singular com o tempo — feita de ciclos, retornos, permanências e novos florescimentos.
Alceu Valença - 80 girassóis
Design de Ambiente - Cenografia
A cenografia de “80 Girassóis” transforma o palco em um território de múltiplas linguagens. Um grande girassol organiza a cena e funciona como alegoria dos 80 giros solares de Alceu, acolhendo obras e referências que atravessam seu imaginário — de nomes históricos, como Bajado, Virgolino, Marisa Lacerda, Sérgio Lemos e Cafi, a artistas contemporâneos, como Getúlio Maurício, Edmar Fernandes, Elvira Freitas e Catarina Dee Jah. Em permanente mutação, a cenografia articula música, teatro, cinema, literatura e artes visuais, tornando-se uma narrativa viva da obra de Alceu — solar, popular, onírica e profundamente ligada à cultura pernambucana e brasileira.
Alceu Valença - 80 girassóis
Craft for Design - Motion
“80 Girassóis” é a construção visual da turnê que celebra os 80 anos de Alceu Valença, transformando o palco em uma exposição viva de seu imaginário. Partindo de sua natureza multilinguagem, pinturas, xilogravuras, fotografias e registros audiovisuais ganham movimento em diálogo com as canções. Sem loops, cada música recebeu uma narrativa visual própria, construída a partir de diferentes referências ligadas à trajetória e ao universo poético de Alceu. No palco, esse imaginário se torna matéria viva, regida pela música e integrada à presença do próprio artista.
Aluga-se Museu
Design Gráfico - Cartazes
Cartaz selecionado para o 36º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, desenvolvido a partir do tema “O Morar no Brasil Hoje”. A solução visual provoca: quando nem o Museu da Casa Brasileira tem um lar, espaço que perdeu em 2023 ao ser despejado, quem tem? Alugamos espaços, quereres e relações mediante pagamentos mensais, com proteção contratual que pouco importa. A moradia se torna uma tentativa, sem nunca verdadeiramente nos pertencer. O cartaz combina processos manuais e digitais numa composição única, feita com pequenas placas de “Aluga-se” impressas em papel, recortadas e digitalizadas. Nelas, o espaço destinado à informação de metragem é substituído por mensagens sobre especulação imobiliária, puxadinhos e sonhos, deslocando a função habitual dessas placas para provocar reflexão.
Amazônia
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
A Amazônia brasileira reúne nove estados com culturas, gastronomias, músicas e expressões artísticas próprias, mas sua comunicação fragmentada reforçava a percepção de uma floresta distante e abstrata. O projeto parte de um desafio de posicionamento: transformar a região em um destino compreensível, conectado e relevante. Em vez de criar uma narrativa externa, a estratégia identifica nos rios a estrutura que já organiza o território e a transforma na base de uma marca compartilhada.
Amazônia
Craft for Design - Ilustração
A identidade de Amazônia foi construída para representar nove estados sem reduzir suas diferenças a uma única estética. Por isso, artistas locais dos nove estados foram convidados a criar ilustrações a partir de suas próprias linguagens autorais, escolhendo os elementos que melhor representavam cada território. O resultado é um conjunto de imagens que celebra diferentes repertórios, culturas e expressões visuais da região, fazendo da diversidade um elemento central da marca.
Amazônia
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Igaratipo Amazônia é o desdobramento tipográfico da identidade criada para conectar os nove estados da Amazônia brasileira. Seu nome aproxima “igarapé” de “tipografia” e traduz a ideia central da marca: fazer dos rios uma linguagem. A partir de dados geográficos reais, o desenho das águas deixa de ser apenas referência visual e passa a estruturar um alfabeto capaz de levar a identidade para palavras, mensagens e diferentes peças de comunicação.
Amazônia
Craft for Design - Tipografia
O sistema tipográfico de Amazônia combina duas fontes que partem de expressões distintas do território. A Igaratipo transforma a geografia dos rios em formas generativas, enquanto a Aberta nasce da tradição dos letreiros vernaculares pintados nos barcos amazônicos. Com versões detalhada e monocromática, a Aberta leva para a identidade a expressividade da cultura ribeirinha. Juntas, as duas fontes conectam natureza, linguagem e saberes locais em diferentes aplicações da marca.
Amazônia
Design de Impacto Social - Prosperidade
Amazônia é uma identidade criada para conectar os nove estados da região a partir de uma estrutura que já existe no território: seus rios. Coordenadas reais dão origem ao sistema visual, que se desdobra em tipografia generativa, plataforma de turismo, colaborações com artistas locais e diferentes aplicações da marca. Entre elas, foi criado um selo variável para produtos amazônicos, ampliando a presença da identidade para a produção local e conectando marca, território e economia.
Amazônia
Design Digital - Website
VisiteAmazônia.com.br reúne os nove estados em uma única experiência digital, conectando destinos, territórios, culturas, comunidades e gastronomia. A plataforma também incorpora a lógica generativa da identidade: usuários podem criar mensagens com letras formadas pelos rios. Assim, o site não apenas apresenta a Amazônia, mas transforma a própria estrutura geográfica da marca em navegação, interação e participação.
Amazônia
Design Futuro - Conceito
Amazônia propõe uma nova forma de construir sistemas de identidade: em vez de desenhar uma marca inspirada em um território, transforma o próprio território em seu gerador. Coordenadas reais dos rios alimentam um sistema capaz de produzir tipografia e composições visuais. A marca deixa de depender de ativos predefinidos e passa a ser continuamente gerada a partir de dados reais, criando uma estrutura adaptável e escalável.
Amazônia
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
A Amazônia era comunicada de forma fragmentada entre nove estados e frequentemente percebida como uma floresta distante e abstrata. O projeto reorganiza essa percepção por meio de uma identidade unificada construída a partir de coordenadas reais dos rios que conectam o território. A mesma estrutura se desdobra em tipografia, ilustrações, fotografia, website, colaborações com artistas locais e aplicações em produtos.
Amazônia
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Amazônia é uma marca ecossistema criada para reposicionar os nove estados da região como um destino turístico conectado. Partindo dos rios que estruturam o território, o projeto organiza experiências, culturas, comunidades e gastronomia em uma narrativa comum. A identidade se materializa em uma plataforma de turismo e em ferramentas que permitem explorar, compreender e interagir com a região por meio da mesma lógica que a conecta fisicamente.
Amparo
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Em emergências climáticas, danos à infraestrutura podem interromper o acesso da população a recursos essenciais, como água e energia. A AMPARO é uma estação temporária, multifuncional e transportável que leva infraestrutura básica a abrigos e outros locais críticos. Em um módulo de alumínio de 2 × 2 m, reúne armazenamento, filtragem e drenagem de água, chuveiro, higiene, iluminação, carregamento de dispositivos e geração de energia solar. Seus módulos são retráteis e compactáveis: a área de banho, o banco e os demais componentes se recolhem para que a estação seja transportada fechada. Com capacidade de 2.500 L, atende em média até 20 pessoas por até 5 dias.
AMPLEXUS | A amplitude de um abraço
Design de Produto - Projetos estudantis
A AMPLEXUS é uma poltrona-lounge modular de descompressão, planejada como objeto de regulação sensorial para pessoas em estados de ansiedade e sobrecarga emocional. Sua forma em casulo acolhe o corpo e busca reproduzir a sensação de um abraço por meio da pressão profunda e do toque afetivo. O diferencial está na combinação entre modularidade, fecho regulável e estofado envolvente. O projeto leva princípios já explorados em contextos terapêuticos para o mobiliário doméstico, unindo conforto, ergonomia e experiência sensorial. Ela foi pensada para ambientes internos domésticos, clínicas de saúde, escritórios e universidades para momentos de descompressão rápidos.
Anitta - EQUILIBRIVM
Craft for Design - Ilustração
Para EQUILIBRIVM I e II, nova fase da cantora Anitta, desenvolvemos um conjunto de ilustrações autorais e um oratório pintado à mão, aplicados na divulgação digital, no merchandising e na cenografia do álbum. O universo visual parte da gráfica popular dos rótulos de cachaça e marafo, defumadores e banhos de ervas, cruzada com a estrutura simbólica do tarot, as festas populares e a religiosidade de matriz africana, para narrar marcos da trajetória pessoal, profissional e espiritual da artista. Cada ilustração funciona como uma carta: uma figura central, cercada de símbolos, que conta um capítulo dessa jornada. O resultado leva o imaginário devocional e festivo do Brasil para a escala do pop, com um traço feito à mão.
Aplicativo Like:Me
Design Digital - User Experience Design (UX)
O Like:Me é uma plataforma de bem-estar que conecta duas pontas: profissionais de saúde que querem compartilhar conhecimento e construir comunidade, e pessoas em busca de um caminho mais claro para cuidar de si.
A experiência reúne conteúdo, comunidade, acompanhamento médico, produtos e serviços em uma jornada só. A navegação é guiada por um avatar, alimentado pelos marcadores de bem-estar de cada usuário, como sono, alimentação e estresse, que direciona sugestões conforme o momento de cada pessoa. Com isso, o Like:Me reduz a sobrecarga de escolha e aproxima cada usuário das soluções e dos profissionais mais adequados a ele.
Apple Music- Radio station Musica Uno
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Este projeto para a criação da identidade visual da nova estação de rádio da Apple Music.
O projeto de criação da identidade visual da Música Uno, estação de rádio gratuita da Apple Music dedicada à música latino-americana, foi uma celebração da enorme diversidade cultural e sonora da região. A paleta de cores quentes, com tons vibrantes do laranja ao roxo passando por varias cores quentes e fortes, foi escolhida para refletir a energia pulsante e a paixão que atravessam a música latina.
Essas cores representam não apenas o calor dos ritmos e das festas, mas também a intensidade, diversidade e a alegria, características fundamentais das culturas latino-americanas.
Arapyaú – Relatório Anual 2025
Design Editorial - Publicações Corporativas
O projeto gráfico do Relatório Anual 2025 do Instituto Arapyaú parte do conceito “O eterno esperançar”. Uma sequência de ilustrações de Lívia Serri percorre os ciclos dos rios voadores e do cacau – da germinação e polinização à dispersão, às raízes e às micorrizas –, conectando floresta, colaboração e transformação. A tipografia brasileira Seiva reforça essa ideia por meio de seu desenho fluido. Cores intensas, grafismos inspirados em redes, páginas especiais, facas e diferentes papéis estruturam a publicação e articulam narrativa, conteúdo institucional e materialidade.
ARCA
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
ARCA responde a uma vulnerabilidade evidenciada em enchentes: a dificuldade de acolher animais domésticos junto a seus tutores em situações de emergência. O sistema modular utiliza placas de Tetra Pak reciclado, hidrofóbicas e laváveis, conectadas por peças octogonais para montar abrigos sem ferramentas e reutilizáveis em novas ocorrências. Configurações horizontais acomodam cães de diferentes portes, enquanto composições verticais recebem gatos e otimizam o espaço. Escolas são pontos prioritários de implantação por sua infraestrutura e áreas disponíveis, mas o sistema pode ser montado em outros locais de emergência. Um guia orienta prevenção, resgate e pós-desastre. Pesquisa de campo e entrevistas com voluntários do RS fundamentaram o projeto.
Armorial: Entre o Sagrado e o Feminino
Design Gráfico - Projetos estudantis
Armorial: Entre o Sagrado e o Feminino é um projeto de Design de Superfícies que transpõe o universo visual do Movimento Armorial, a partir das iluminogravuras de Ariano Suassuna, para uma coleção autoral de estampas destinada à marca Dendezeiro. Concebida para celebrar o centenário de nascimento do artista, em 16 de junho de 2027, a proposta investiga a série Sonetos de Albano Cervonegro a partir de dois eixos de seu universo visual: o Sagrado e o Feminino. Elementos extraídos das obras são reinterpretados e transformados em novas unidades gráficas, dando origem a estampas localizadas, barrados e rapports aplicados ao vestuário e acessórios. Assim, o projeto aproxima esse repertório armorial da linguagem contemporânea da marca e reafirma a tradição popular como matéria viva.
Atíria: entre copas
Interatividade - Projetos Estudantis
“Atíria: entre copas” nasce de O Caso da Borboleta Atíria, clássico infantojuvenil de Lúcia Machado de Almeida que constrói uma trama de mistério em um bosque povoado por insetos-personagens. A obra combina ficção, biodiversidade e referências ao comportamento das espécies para criar um universo no qual natureza e narrativa se entrelaçam. O projeto parte dessa riqueza para propor uma nova forma de aproximação com o livro: um jogo de tabuleiro que transporta personagens, atmosfera, conflitos e mistérios para uma experiência lúdica e participativa. O resultado articula literatura brasileira e design para aproximar o contato com a obra sem perder sua identidade.
Ativação Lilo & Stitch
Design de Ambiente - Design de Varejo
O experimento 626 desembarcou diretamente na loja Vivo mais próxima. Sim, o pequeno Stitch, com sua fofura, irreverência e personalidade, chegou para avisar que o seu novo longa estava no Disney+ e que com a internet fibra à prova de caos da Vivo, essa aventura acontece em ultravelocidade. E o nosso papel foi buscar inspiração nessa história intergaláctica para transformar a loja Vivo do Shopping Center Norte em um espaço imersivo, repleto de identidade, texturas e experiências exclusivas para o público de ambas as marcas.
Atlas - Re-uso Foguete
Design de Embalagem - Objetos e Mobiliário
A inspiração veio do próprio nome “Atlas”, que evoca grandeza, o planeta, o espaço e o espírito aventureiro daqueles que estão sempre prontos para explorar novos horizontes.
Foi necessário combinar inovação, sustentabilidade e viabilidade técnica, criando uma experiência que encantasse os consumidores sem comprometer a eficiência operacional.
Apresentamos uma embalagem de papelão ondulado desenvolvida especialmente para os fogões Atlas que vai muito além da proteção do produto. Com um design criativo e funcional, ela se transforma em um foguete de brinquedo, convidando pais e filhos a embarcarem juntos em uma jornada lúdica e inesquecível.
Com essa iniciativa, reforçamos nosso compromisso de criar soluções de embalagem que vão além do óbvio, conectando marcas e pessoas.
Atlas dos Percursos de Artistas em Museu
Design Digital - Projetos estudantis
O Atlas dos Percursos de Artistas em Museus é uma plataforma cartográfica interativa que transforma dados de 18 acervos digitais em trajetórias espaciais. O mapa conecta locais de nascimento, formação e morte aos museus e arquivos onde cada artista está representado, permitindo explorar deslocamentos, redes de circulação, concentrações e ausências pouco visíveis nas fichas catalográficas. Filtros por artista, gênero, país, região, formação e instituição geram novas leituras sobre arte, território e memória. A base combina dados abertos, reconciliação no Wikidata e enriquecimento supervisionado por IA, com fontes identificadas e níveis de confiança. Lacunas e incertezas permanecem visíveis, fazendo do Atlas também uma defesa do acesso público e responsável aos dados culturais.
Atlas Imaginário, Amazônia
Interatividade - Instalação Interativa
Atlas Imaginário, Amazônia é uma instalação interativa que convida o público a navegar uma Belém do Pará em 2125, onde cheias e secas reorganizam cidades, ecossistemas e modos de vida. A experiência combina projeção em grande escala, interfaces físicas, e esculturas cinéticas.
Sem headsets ou controles convencionais, visitantes exploram esse mundo através do corpo e de interfaces que misturam materiais amazônicos a mídias digitais emergentes. Gestos e movimentos transformam o ambiente virtual, convidando à exploração através da dança, curiosidade e humor.
Entre saberes ancestrais e novas tecnologias, o Atlas resiste a futuros genéricos ou distópicos para imaginar futuros amazônicos diversos, vivos e enraizados no lugar.
Exhibibo na COP30, SESI Lab e Cité des Sciences et de l´Industrie.
Atlas Imaginário, Amazônia
Design Futuro - Conceito
Atlas Imaginário, Amazônia é uma instalação interativa que convida o público a navegar uma Belém do Pará em 2125, onde cheias e secas reorganizam cidades, ecossistemas e modos de vida. A experiência combina projeção em grande escala, interfaces físicas e esculturas cinéticas.
Sem headsets ou controles convencionais, visitantes exploram esse mundo através do corpo e de interfaces que misturam materiais amazônicos a mídias digitais. Gestos e movimentos transformam o ambiente virtual, convidando à exploração através da dança, curiosidade e humor.
Entre saberes ancestrais e novas tecnologias, o Atlas investiga futuros para além de modelos genéricos ou distópicos, imaginando possibilidades diversas e enraizadas no lugar.
Exibido na COP30, SESI Lab e Cité des Sciences et de l’Industrie.
Augym: Ecossistema de saúde ativa
Design de Serviço - Melhoria
Augym é um ecossistema de bem-estar estruturado em três pilares, Movimento, Nutrição e Abordagem Mental e Social, para o público brasileiro com 55 anos ou mais. O projeto nasceu como aplicativo de exercícios e evoluiu, em cinco etapas de service design, de pesquisa mista (entrevistas, etnografia, escuta social e diários de uso) a um blueprint de serviço. Augym atua como orquestrador: lidera o pilar de Movimento, com wearables de correção de movimento por IA, e forma parcerias para expandir Nutrição e Abordagem Mental. A jornada evolui em quatro marcos progressivos, sustentada por gamificação que converte participação em benefícios como transporte, viagens e planos de saúde. Em Minas Gerais, o modelo se expande no Aconchego Mineiro, rede de produtores locais e turismo de bem-estar.
Autêntica Classic
Craft for Design - Tipografia
Autêntica Classic é uma família tipográfica sem serifa que combina neutralidade contemporânea, clareza e caráter próprio. Sua construção parte de uma estrutura precisa e funcional, mas incorpora detalhes ópticos e gestos sutis que dão personalidade às formas. O resultado é uma tipografia versátil, pensada para diferentes contextos sem perder sua identidade. Com diferentes pesos, itálicas e uma versão variável, a família equilibra consistência e expressão, transformando a clareza em uma qualidade visual própria.
Autêntica Sans
Craft for Design - Tipografia
Autêntica Sans é uma família sans serif contemporânea que combina uma construção precisa com gestos inesperados. Seu desenho parte de uma estrutura geométrica e incorpora cortes diagonais, afinamentos e expansões que introduzem ritmo e personalidade às formas. Com 6 pesos e uma fonte variável, a família amplia gradualmente sua presença, mantendo a coerência estrutural entre diferentes níveis de densidade. O resultado é uma sans serif expressiva e versátil, capaz de equilibrar clareza, movimento e caráter em diferentes escalas e aplicações.
Autêntica Serif
Craft for Design - Tipografia
Autêntica Serif é uma família serif contemporânea que explora a tensão entre estrutura e gesto, combinando proporções marcantes, contraste e detalhes de inspiração orgânica. O desenho parte de uma construção estrutural para incorporar serifas suaves, transições fluidas e formas expressivas, criando uma tipografia que equilibra precisão e personalidade. Com 6 pesos e uma fonte variável, a família transita entre diferentes níveis de densidade e expressão, mantendo uma presença editorial consistente. Inspirada pela cultura visual brasileira, pela arquitetura e pelo ritmo das paisagens tropicais, Autêntica Serif propõe uma interpretação contemporânea da tipografia serifada.
Avalie.Globo
Design de Serviço - Melhoria
O Avalie.globo foi criado para transformar a relação da Globo com os consumidores e a forma como conduz pesquisas em seu ecossistema digital. Desenvolvido para fortalecer uma cultura centrada no usuário, o serviço conecta consumidores aos times de produto, experiência e negócios, convidando-os a participar da evolução dos produtos digitais da Globo. A iniciativa também enfrenta desafios históricos da pesquisa com usuários, como a desconfiança em convites, o receio de golpes e a fragmentação operacional. Ao reunir validação oficial de convites, painel próprio de participantes e gestão centralizada dos estudos em um único ambiente, a plataforma melhora a experiência de quem participa das pesquisas e pode reduzir em até 71% os custos financeiros da operação.
AVISTAR 2026
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
AVISTAR 2026 é a identidade visual do Encontro Brasileiro de Observação de Aves, um dos principais encontros de observação da natureza da América Latina, realizado no Jardim Botânico de São Paulo. O evento reúne observadores, pesquisadores, fotógrafos, profissionais, estudantes e pessoas interessadas na natureza, promovendo o conhecimento sobre as aves e a conservação da biodiversidade. A identidade é resultado de um processo de evolução visual construído ao longo das edições do evento e chega, em 2026, a um sistema mais amplo, reconhecível e flexível. A linguagem combina ilustrações ornitológicas históricas, cores vibrantes, molduras e ornamentos em dezenas de pontos de contato físicos e digitais.
AXIA Energia
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O REBRANDING DA MAIOR EMPRESA DE ENERGIA RENOVÁVEL DO HEMISFÉRIO SUL.
AXIA Energia nasceu para romper com os códigos do setor e inaugurar uma nova forma de ser empresa de energia.
Uma nova marca, do nome ao sistema visual e verbal, capaz de ressignificar mais de seis décadas de engenharia, segurança e infraestrutura da Eletrobras em uma nova expressão que traduz escala, articulação, movimento e futuro.
Ayra Perdizes
Design de Ambiente - Sistemas de Sinalização
O projeto de comunicação visual do residencial Ayra Perdizes valoriza a identidade do bairro paulistano, unindo história regional, ancestralidade indígena e herança portuguesa. Como diferenciais, o projeto apresenta uma identidade visual composta por padrões orgânicos que mesclam grafismos indígenas à releitura de ladrilhos portugueses, além de uma estética atemporal com paleta inspirada nas aves perdizes. A integração ocorre por meio do uso de MDF Nogueira, garantindo coesão material. A linguagem visual, baseada em pictogramas gestuais e na liberdade compositiva reflete o gesto intuitivo e estabelece sinergia com a arquitetura de interiores, unindo artesanato, memória e contemporaneidade em um sistema autoral que traduz a rica diversidade da identidade brasileira.
Backstage Ambev: por trás das marcas
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O Backstage Ambev é a identidade de uma plataforma de conteúdo institucional que revela a operação por trás das marcas da companhia. O projeto reúne logotipo, sistema gráfico e linguagem em movimento para comunicação digital, campanhas e aplicações em eventos. A assinatura “Um Brinde Aos Bastidores” convida o público a conhecer esse universo. Composições espelhadas, tipografia de grande presença e códigos de credenciais dão forma a uma marca que funciona como passe de acesso. O sistema cromático acomoda a diversidade do portfólio e mantém unidade entre diferentes conteúdos. O repertório inclui pulseiras, claquetes, sinalização e adesivos, aproximando a linguagem visual dos objetos dos bastidores. Assim, conteúdo e identidade compartilham o mesmo território cultural.
Bacuri
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Bacuri é uma editora de Curitiba dedicada a livros ilustrados. O nome reflete o cuidado que tem com cada publicação: bacuri é uma expressão regional usada para se referir a crianças pequenas com carinho. O desafio era criar unidade no ambiente diverso da marca, povoado por ilustrações nos estilos de seus autores.
A solução é um logotipo com letras personalizadas que brincam com as proporções da anatomia infantil: no B, no R e no A, a parte de cima é mais pesada, como a cabeça de uma criança, que é maior em relação ao corpo, e o i minúsculo é, ele próprio, um bacuri. Nas aplicações, as formas volumosas são preenchidas com uma paleta de cores alegre e ilustrações, abrigando histórias e personagens. O resultado é uma marca lúdica e consistente, que traduz o olhar da Bacuri sobre a infância.
Bad Reputation
Design Editorial - Projetos estudantis
Bad Reputation: um manifesto sobre as mulheres do rock é um projeto que investiga a misoginia presente na indústria musical e os desafios enfrentados pelas mulheres dentro da cena do rock. Ao longo da história, essas artistas precisaram lidar com a falta de reconhecimento, a sexualização, o assédio, as críticas direcionadas à aparência, a desvalorização de seus talentos e a associação do rock a características consideradas “masculinas´. Mesmo tendo participação fundamental na construção do gênero, muitas tiveram suas trajetórias apagadas ou pouco reconhecidas. O projeto parte dessa contradição para questionar por que essas mulheres ainda ocupam um espaço menor nas narrativas sobre o rock e como mecanismos de desigualdade continuam presentes na indústria.
BANCO SERROTE
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
O banco SERROTE nasce do reaproveitamento de tubos flexíveis de borracha que chegaram ao fim de sua função nos sistemas de saneamento. Desenvolvido no em parceiria com uma empresa estadual de saneamento, o projeto transforma um resíduo operacional em mobiliário urbano. Sua forma fluida e modular permite diferentes dimensões e configurações, adaptando-se a diversos espaços e usos. O projeto propõe uma nova leitura para materiais invisíveis da infraestrutura urbana, transformando descarte em recurso, prolongando seu ciclo de vida e criando novas possibilidades de convivência no espaço público.
Bando
Branding - Naming
Pássaros que voam em grupo alcançam distâncias que não alcançariam sozinhos. Foi a partir desse insight que surgiu o Bando. Um CrossFit diferente, onde a comunidade sempre vence a competição, e ninguém é iniciante demais para tentar algo novo todos os dias. Curto, sonoro e de fácil apropriação, Bando funciona sem depender da palavra CrossFit ao lado, além de ser totalmente original, sem constar no INPI nem na base mundial da instituição que cataloga os boxes de CrossFit.
Bar Sardosa - Nosso canto é caipira
Branding - Naming
Sardosa é um naming criado a partir do encontro entre a roça e a maloca, entre a cultura caipira e a boemia paulistana. Inspirado em Saudosa Maloca, de Adoniran Barbosa, o nome transforma “Saudosa” ao puxar um R, criando uma palavra nova, popular e carregada de sotaque.
https:||www.instagram.com|sardosabar|
Baralho Narrativas Atípicas
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Narrativas Atípicas é um baralho educativo e cultural que utiliza o design para ampliar a compreensão sobre o autismo na vida adulta, especialmente no mercado de trabalho. A partir de pesquisa, relatos anônimos de adultos autistas e consultoria técnica em psicologia, o projeto transforma informações e experiências em uma experiência de interação. O baralho reúne informações sobre TEA, fatos e mitos, desafios e adaptações no ambiente profissional e micronarrativas, considerando que os participantes podem ter diferentes níveis de repertório sobre o tema. Com linguagem acessível e recursos de acessibilidade, o projeto busca ampliar perspectivas, enfrentar a desinformação e estimular o diálogo.
Baralho Narrativas Atípicas
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
Narrativas Atípicas é um baralho educativo e cultural que utiliza o design para ampliar a compreensão sobre o autismo na vida adulta, especialmente no mercado de trabalho. A partir de pesquisa, relatos anônimos de adultos autistas e consultoria técnica em psicologia, o projeto transforma informações e experiências em uma experiência de interação. O baralho reúne informações sobre TEA, fatos e mitos, desafios e adaptações no ambiente profissional e micronarrativas, considerando que os participantes podem ter diferentes níveis de repertório sobre o tema. Com linguagem acessível e recursos de acessibilidade, o projeto busca ampliar perspectivas, enfrentar a desinformação e estimular o diálogo.
Baralho Tipográfico Experimental
Design Gráfico - Projetos estudantis
O baralho tipográfico nasce da experimentação direta com tipos móveis e linoleogravura, incorporando as restrições da impressão manual como sua própria linguagem. Lidando com a materialidade dos tipos no próprio processo criativo — sem separar planejamento de execução —, cada naipe explora mudanças de corpo e orientação no centro do layout, com um desenho tipográfico próprio para indicar o valor de cada carta. As figuras da dama, do valete, do rei e do coringa, em linoleogravura, deslocam-se do centro para dinamizar a composição. Foram cerca de 2.600 cartas impressas, uma a uma, para produzir apenas 30 baralhos irrepetíveis; a medida material de um processo de produção gráfica levado ao limite.
Batatipo
Design Editorial - Projetos estudantis
Batatipo é um projeto editorial experimental que investiga as possibilidades expressivas da tipografia vernacular por meio de processos manuais. Inspirado nas manifestações gráficas populares presentes nas ruas, comércios e espaços urbanos brasileiros, o projeto propõe a construção de um sistema tipográfico desenvolvido a partir de carimbos confeccionados em batatas. As letras esculpidas manualmente foram impressas, digitalizadas e posteriormente aplicadas em um conjunto de peças editoriais e promocionais, formando uma identidade visual baseada na imperfeição, na textura e na espontaneidade.
O resultado reúne experimentação gráfica, pesquisa sobre design vernacular e produção editorial em um projeto que valoriza o fazer manual e a autenticidade dos processos criativos.
Batom Líquido MAKE B.
Design de Embalagem - Sustentabilidade
O projeto contempla a reformulação das embalagens dos batons líquidos, aliando luxo à economia circular. A principal inovação é o pioneirismo na América Latina ao aplicar a reciclagem química no segmento de maquiagem. O frasco utiliza 50% de resina PETG pós-consumo reciclado (PCR), com rastreabilidade certificada (ISCC Plus). Essa tecnologia inédita degrada plásticos complexos ao nível molecular, garantindo brilho superior e transparência idênticos à resina virgem, sem o amarelamento típico da reciclagem mecânica. Além disso, o cartucho de papel possui 55% de fibras recicladas. Como diferencial, a solução preserva a sofisticação premium, poupa 10 toneladas anuais de resina virgem e reduz até 12% das emissões de CO2, provando que a beleza cosmética pode ser sustentável.
Batotas: Design na Oncologia Pediátrica
Design de Serviço - Projetos estudantis
Batotas é um sistema produto-serviço que transforma o apoio à oncologia pediátrica em uma jornada de cuidado para crianças de 5 a 14 anos e seus acompanhantes, com foco em famílias em vulnerabilidade social assistidas por ONGs em São Paulo. A proposta conecta brincar, vínculo afetivo, autonomia infantil, organização e acolhimento, em soluções físicas, presenciais e digitais: boneco personalizável, distintivos de conquistas, mochila infantil e adulta, oficinas de personalização e plataforma digital. Seu diferencial está em cuidar da criança como indivíduo completo, respeitando identidade, criatividade e limitações físicas, enquanto também inclui o cuidador, frequentemente sobrecarregado. A solução é acessível, escalável e adaptável, pensada para funcionar dentro e fora dos centros de saúde.
Baú Manawara
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O Baú Manawara é uma embalagem de edição especial, com tiragem de 100 unidades, criada para reunir diferentes produtos da marca em uma experiência presenteável. Produzido em papel rígido, possui fechamento magnético, abertura central em dois blocos e organização interna dividida em três nichos. Gavetas e divisórias acomodam itens variados, biscoitos e a caixa de castanhas. Externamente, uma ilustração contínua transforma a floresta Manawara em um universo lúdico, complementado por couchê fosco, verniz localizado e detalhes em hot stamping dourado.
Baw ent- Running Atacama
Design Gráfico - Design Promocional
Criação de identidade visual e key visual para uma edição especial do selo esportivo da BAW, dedicada ao universo da corrida. A direção de arte parte do Atacama como território visual e conceitual, explorando sua atmosfera extrema, paisagens áridas e a fauna e flora que sobrevivem às condições do deserto.
A campanha traduz a ideia de velocidade como mecanismo de sobrevivência, conectando o comportamento dos animais do deserto à experiência da corrida. Essa narrativa se desdobra na identidade, nas peças da coleção e no shooting realizado no próprio Atacama, criando uma experiência visual que une esporte, natureza e estética urbana.
Bea e a lição da Bruxa Conceição
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Bea e a Lição da Bruxa Conceição é um material de prevenção à violência sexual infantil: um livreto ilustrado de 31 páginas para crianças de oito a dez anos e uma cartilha digital para responsáveis e educadores, acessada por QR Code. Ambientado em Florianópolis, o enredo usa o folclore da Ilha; a bruxa deixa de ser vista como figura negativa e vira protetora, para ensinar autoproteção: nomear as partes do corpo, distinguir o toque do sim do toque do não, o segredo bom do segredo ruim, e pedir ajuda a um adulto de confiança, facilitando a comunicação aberta com seus responsáveis e educadores. Validado por profissionais de proteção infantil, o projeto responde à meta 16.2 dos ODS e foi lançado em 18 de maio, Dia Nacional de Combate ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes.
Béé Gelateria
Branding - Voz
Nascida em Chapecó, no oeste catarinense, a Béé é a primeira gelateria de leite de ovelha da América Latina, criada a partir de uma cabanha própria. O projeto de voz partiu dessa origem singular para construir uma linguagem tão reconhecível quanto o produto. A partir do território “Memórias Felizes”, criamos um jeito de falar afetivo, leve e bem-humorado, em que o próprio nome da marca vira recurso verbal: Béé invade palavras, sabores e frases (morambéé, chocolate bééélga, béémbom) e convive com mensagens sobre pausa, prazer, infância e carinho. Uma voz que nasce da marca e não poderia pertencer a outra gelateria.
Bemsei
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Bemsei é o nome criado para a nova marca da Agronippo, uma das pioneiras em alimentos orientais no Brasil. A estratégia nasceu de uma ideia simples: viver em equilíbrio é saber escolher o que faz bem, sem abrir mão do que é gostoso. É saber o que estamos consumindo, fazer boas escolhas e aproveitar cada uma delas. Desse encontro entre bem-estar, consciência e prazer nasce Bemsei, unindo “bem” e “sei” em um nome leve, positivo e fácil de lembrar. E sua sonoridade ainda traz um toque japonês, conectando de forma sutil as raízes Nikkei da marca com seu jeito brasileiro.
Bemsei
Branding - Naming
Bemsei é o nome criado para a nova marca da Agronippo, uma das pioneiras em alimentos orientais no Brasil. A estratégia nasceu de uma ideia simples: viver em equilíbrio é saber escolher o que faz bem, sem abrir mão do que é gostoso. É saber o que estamos consumindo, fazer boas escolhas e aproveitar cada uma delas. Desse encontro entre bem-estar, consciência e prazer nasce Bemsei, unindo “bem” e “sei” em um nome leve, positivo e fácil de lembrar. E sua sonoridade ainda traz um toque japonês, conectando de forma sutil as raízes Nikkei da marca com seu jeito brasileiro.
Bernadete
Craft for Design - Tipografia
Bernadete é uma família tipográfica humanista sem serifa, voltada para textos longos. Tem respiro, calor, estrutura e ritmo próprio. Com ink traps pronunciados, inspirações cursivas, grandes aberturas e altura x elevada, foi pensada para projetos que precisam de clareza e presença ao mesmo tempo, trazendo legibilidade em textos corridos e em tamanhos reduzidos, sem renunciar à personalidade. Com itálico real e um bom set de variações estilísticas, Bernadete é versátil, podendo imprimir aconchego, proximidade mas também suavidade e elegância.
Betânia. Forte de coração.
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Betânia, líder em UHT e iogurtes no Nordeste, precisava evoluir de um posicionamento institucional para o papel de marca estratégica após a fusão que originou a Alvoar Lácteos. Um estudo antropológico revelou coragem e força como territórios de identificação do povo nordestino, e essa essência deu origem ao propósito ´coragem que alimenta corações´ e à tagline ´Forte de Coração´. A partir desse posicionamento nasceram o universo visual inspirado na arte armorial, a voz arretada da marca, embalagens mais sensoriais, uma experiência de PDV que materializa a casa do produtor e uma campanha manifesto. O resultado eleva o valor percebido num mercado comoditizado e reaproxima a marca do consumidor.
Betânia. Forte de coração.
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Betânia passou por uma evolução de marca guiada pelo propósito “coragem que alimenta corações”, que se desdobrou em um novo sistema de embalagens capaz de traduzir sua origem, qualidade e conexão com o Nordeste. O projeto transforma a relação entre produtores e consumidores em uma experiência visual e sensorial, valorizando a naturalidade dos produtos e a força cultural da região. Os leites inauguram esse território, aproximando campo e mesa; os iogurtes ganham maior apelo visual e destaque para atributos naturais; e a coalhada assume protagonismo como produto símbolo da tradição nordestina. O resultado é uma arquitetura de embalagens que equilibra reconhecimento, desejo e autenticidade.
Biologix
Design de Impacto Social - Saúde
A apneia do sono atinge cerca de um terço da população adulta e a maior parte dos casos nunca é diagnosticada — não por falta de tecnologia, mas por barreira de acesso: a polissonografia é cara e exige laboratório, profissional de saúde e uma noite fora de casa. Foram desenvolvidos para a Biologix os dois produtos inteiramente novos que dispensam essa estrutura: o Oxistar 2, sensor vestível de oximetria, uma evolução da versão anterior com várias melhorias, e o Bodystar, novo sensor de posição corporal. O processo passou por pesquisa com usuários, alternativas de design sobre um package eletrônico otimizado, ergonomia e construção mecânica, protótipos 3D e mockups físicos para estudo de volumetria e usabilidade, até a embalagem.
Bit Bus
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
O Bit Bus é uma exposição itinerante sobre a história da computação, instalada em um ônibus urbano de 20 anos integralmente reformado. Voltado principalmente a estudantes, leva gratuitamente a experiência a escolas públicas e comunidades. A expografia articula um acervo permanente de dispositivos computacionais, instalações interativas e obras cenográficas produzidas com resíduos eletrônicos. Organizado em seções, o percurso aborda a evolução do processamento e do armazenamento, personalidades invisibilizadas da área, o funcionamento do computador e a história regional da informática. Interfaces analógicas e digitais, iluminação cenográfica e recursos de acessibilidade convertem o espaço móvel e compacto em uma experiência museal imersiva e participativa.
Black Mantra | Black Sabbath
Design Gráfico - Cartazes
Linguagem gráfica criada para uma apresentação especial da big band paulistana Black Mantra, com participação de BNegão e Emmily Barreto, em um show-tributo ao Black Sabbath no SESC Guarulhos.
A linguagem parte do encontro entre os universos das duas bandas, explorando a palavra “Black” em comum.
O conceito visual traduz a fusão entre os universos do metal e do funk dos anos 70 em uma linguagem vintage, autoral e orgânica, pensada para ser desdobrada em diferentes aplicações promocionais, merchandising e ambientação do show.
Bloom Coffee House – Identidade Visual
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A Bloom Coffee House nasceu do desejo de abandonar o modelo de franquia e construir uma cafeteria com identidade própria, capaz de oferecer uma experiência mais humana, autoral e memorável. Inspirado no conceito de ´blooming´ — o momento em que a água encontra o café fresco e libera seus primeiros aromas —, o projeto conecta o preparo do café à ideia de florescer, recomeçar e transformar.
Da estratégia à identidade visual, desenvolvemos um sistema completo baseado em formas orgânicas, tipografia expressiva e ilustrações autorais, sintetizado pela assinatura ´Café para Flor e Ser´. O resultado é uma marca sensível e distintiva, que transforma o consumo de café em uma experiência de pausa, conexão e significado.
Bodega Pepito
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Na icônica Rua dos Pinheiros, em São Paulo, a Bodega Pepito propõe um encontro pouco comum: o espírito das bodegas espanholas, sobretudo catalãs, somado ao hábito brasileiro de dividir tapas e porções à mesa. A cozinha ibérica ganha ingredientes brasileiros e internacionais, sempre servidos com a estética típica de bodega. Essa mistura se traduz sinteticamente em termos de design na contraforma do logotipo, que se transforma em uma azeitona, referência direta à cultura das tabernas espanholas.
BOKS Mobility
Design de Produto - Projetos estudantis
BOKS Mobility é uma proposta de motocicleta elétrica de uso misto que integra mobilidade urbana, ergonomia, armazenamento de cargas e versatilidade em uma única solução. O compartimento de carga é incorporado à estrutura do veículo, reduzindo a dependência de mochilas e adaptações externas. O projeto combina motor elétrico integrado à roda traseira, baterias modulares removíveis com troca rápida, armazenamento expansível e serviço de locação baseado em Mobility as a Service (MaaS). Seu desenvolvimento considera diferentes perfis de usuários, transporte de entregas, ferramentas, compras e pequenas bagagens, além de princípios de Design for Disassembly, materiais adequados ao uso urbano e estratégias voltadas à manutenção, durabilidade e circularidade.
Bolota
Craft for Design - Tipografia
A Bolota nasceu em 2024 como um projeto de aprendizado e criação em type design. Começou como uma fonte display em caixa alta, marcada por formas arredondadas, pesos robustos e uma personalidade própria. Com o tempo, novos aprendizados, ideias e oportunidades de uso fizeram o projeto crescer. Entre 2025 e 2026, a fonte passou por uma grande expansão e revisão, chegando à sua versão final como uma família tipográfica variável e completa, com caixa alta, caixa baixa, pesos romanos e itálicos, preparada para diferentes contextos e possibilidades de aplicação.
Bolsa Inhamuns
Design de Produto - Projetos estudantis
A Bolsa Inhamuns é um acessório desenvolvido na 9ª edição do Render-CE, projeto universitário voltado à valorização do artesanato cearense e de suas comunidades produtoras. Cocriada com uma cooperativa de artesãs de Tauá, no Sertão dos Inhamuns, a peça propõe uma nova aplicação para a Renda Tenerife ao transformar seu próprio suporte de execução em parte permanente do produto. A renda é tecida em uma chapa de madeira de reflorestamento, que atua como gabarito, bastidor e estrutura da bolsa, enquanto um corpo flexível em crochê une as duas faces rígidas e completa seu volume. Com o design inspirado em simbologias do território, a peça amplia as possibilidades formais da técnica sem descaracterizar seu modo de fazer, criando uma nova tipologia de aplicação para as artesãs.
Borbulhas
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Borbulhas é um bar focado em produtos de fermentação que escolheu se instalar no Mercado de São José, no Rio de Janeiro, um espaço tradicional que, após anos fechado, voltou a pulsar. O projeto parte desse encontro entre memória e renovação para construir uma identidade visual conectada à fermentação, aos sabores e à experiência do espaço. As bolhas são o ponto de partida para um sistema visual que se desdobra em padrões, ilustrações, tipografia, personagens e composições flexíveis e com toque de humor.
Borbulhas
Craft for Design - Ilustração
Borbulhas é um bar focado em produtos de fermentação que escolheu se instalar no Mercado de São José, no Rio de Janeiro, um espaço tradicional que, após anos fechado, voltou a pulsar. O projeto parte desse encontro entre memória e renovação para construir uma identidade visual conectada à fermentação, aos sabores e à experiência do espaço. As bolhas são o ponto de partida para um sistema visual que se desdobra em padrões, ilustrações, tipografia, personagens e composições flexíveis e com toque de humor.
Brahma Carnaval
Design de Embalagem - Consumo de Massa
12 escolas. 12 pavilhões. Uma mesma avenida.
Em 2025, Brahma criou uma série limitada de embalagens para homenagear as escolas do Grupo Especial do Rio, sem perder a unidade de uma coleção. O sistema parte de uma única ilustração central: mestre-sala e porta-bandeira em movimento, traduzindo a elegância, a energia e o ritual do desfile.
A cada lata, a composição permanece. O que muda são a paleta oficial e o pavilhão de cada escola. Assim, cada embalagem celebra uma agremiação, enquanto a coleção inteira se comporta como um grande desfile visual.
Branding Quintal Indaiá
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O projeto consiste na criação da identidade de um empreendimento residencial em Santa Tereza, Belo Horizonte, criado por Estúdio Zargos e Pablo Dantas. O projeto de branding nasceu da necessidade de traduzir uma proposta arquitetônica contemporânea, integrada ao bairro e à vida urbana, em uma linguagem clara e própria. A estratégia partiu do conceito de quintal como síntese de uma forma de morar mais aberta, solar e conectada à vizinhança, dando origem a um sistema de marca pensado para se desdobrar em futuros empreendimentos da mesma linha.
Branding: Aeroporto Santos Dumont
Branding - Projetos estudantis
Conhecido por proporcionar um dos pousos mais emblemáticos do Brasil, o Aeroporto Santos Dumont integra a paisagem e a memória do Rio de Janeiro. O projeto de rebranding parte desse vínculo para repensar o aeroporto para além de sua função como terminal, aproximando a experiência do passageiro da identidade carioca. A proposta se estrutura em três pilares: espírito carioca, facilitação da jornada e conexão cultural. A identidade visual aproxima a arquitetura modernista do aeroporto das formas orgânicas de Burle Marx e das paisagens do Rio, criando um sistema que equilibra funcionalidade, fluidez e expressão. O resultado transforma um espaço de passagem em um lugar de conexão, acolhimento e experiência.
Brasília Cerrado: uma ode à seca
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
“Brasília Cerrado: uma ode à seca" é uma instalação imersiva e sensorial que transforma o espaço do Brasília Shopping em uma paisagem inspirada na estação seca do Cerrado. Capins nativos, plantas secas, cores, texturas e elementos expositivos interativos ocupam a arquitetura, recriando a atmosfera dourada característica do bioma. Entre instalações, jogos e experiências sensoriais, o público é convidado a atravessar essa paisagem e descobrir sua biodiversidade, cultura e beleza, ressignificando a seca não como ausência, mas como um período de transformação e renovação.
Brizza
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Brizza Forneria expandiu-se para além das refeições servidas no restaurante, e marcou sua entrada no varejo de pizzas congeladas desafiando os códigos da categoria. Em vez de adotar a linguagem tradicional do segmento, o projeto levou para a embalagem o universo cultural da marca, conhecido por seu humor, irreverência e forte conexão com a identidade do Sul do Brasil. Inspirado na cultura musical e nos discos de vinil, o sistema visual transforma a pizza em um artefato cultural, ampliando a experiência da marca para além do restaurante.
Bubous: Higiene bucal com diversão
Design de Embalagem - Projetos estudantis
Escovar os dentes pode ser uma negociação diária entre a criança e quem cuida dela, e Bubous transforma a embalagem em parte dessa conversa. A linha de cremes dentais infantis combina personagens autorais, narrativa educativa e recursos de uso pensados para tornar a escovação mais leve e divertida. A caixa possui duas frentes de exposição, janela para visualizar o personagem e conteúdo educativo em seu interior, permitindo seu reuso. Na embalagem primária, a tampa ampliada facilita o manuseio, funciona como apoio vertical e se transforma em brinquedo colecionável. A inovação está em fazer da embalagem não apenas um invólucro, mas um mediador entre autonomia infantil, brincadeira e cuidado bucal.
Buena Onda
Internacionalização - Designed in Brazil
Localizado no Rosewood Mandarina, no México, o Buena Onda é um beach shack em um hotel de alto luxo que subverte a estética tradicional da sofisticação. O Rebu desenvolveu o conceito, nome e identidade para criar uma experiência despretensiosa e memorável. O projeto conecta o luxo à autenticidade ao adotar traços manuais inspirados nas tiendas mexicanas e uma atmosfera leve. A marca ganha vida na ambientação e em objetos cotidianos — como guarda-sóis e fichas de pagamento —, conectando o público internacional através de uma vivência genuína e bem-humorada.
Caatinga: Bioma do Brasil
Craft for Design - Ilustração
A exposição ´Caatinga: Bioma do Brasil´, realizada pelo Museu Biológico do Instituto Butantan em parceria com a Unesp e o ICMBio, propõe uma imersão profunda na riqueza e na diversidade do único bioma exclusivamente brasileiro. Ao combinar espécimes vivos e preservados, recursos sonoros, vídeos e instalações interativas, a mostra desmistifica o sertão e combate preconceitos históricos, revelando a pluralidade de suas paisagens, a exuberância de sua fauna e a força de sua identidade cultural.
Caatinga: Bioma do Brasil
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
A exposição ´Caatinga: Bioma do Brasil´, realizada pelo Museu Biológico do Instituto Butantan em parceria com a Unesp e o ICMBio, propõe uma imersão profunda na riqueza e na diversidade do único bioma exclusivamente brasileiro. Ao combinar espécimes vivos e preservados, recursos sonoros, vídeos e instalações interativas, a mostra desmistifica o sertão e combate preconceitos históricos, revelando a pluralidade de suas paisagens, a exuberância de sua fauna e a força de sua identidade cultural.
Caboclo Flecheiro da Mata
Design Gráfico - Cartazes
A identidade visual da Organização Religiosa de Umbanda Caboclo Flecheiro da Mata nasce de dentro do próprio terreiro. O símbolo tem origem em um ponto desenhado à mão, apresentado, aceito e cruzado pela entidade. A partir dele, o design sintetizou e organizou flechas, estrelas, ondas e cruz, signos de diferentes matrizes que coexistem na formação da Umbanda, preservando seus significados. O resultado é um sistema visual contemporâneo capaz de identificar a casa e se desdobrar em cartazes, vestuário, objetos e diferentes manifestações de sua identidade.
Cachaça Tiê Guapiara
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
A Reserva Guapiara é uma edição especial e limitada da Cachaça Tiê, produzida em Aiuruoca, Minas Gerais. Primeira extra premium da marca, a cachaça foi envelhecida por cinco anos em barris de carvalho americano de primeiro uso e lançada em apenas 580 garrafas. Seu nome homenageia o Bairro da Guapiara, território onde a Tiê é produzida.
Cafe Ao Leu – Sistema de Embalagens
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O Cafe Ao Leu é uma das principais referências em cafés especiais no Brasil, reconhecido pela curadoria criteriosa de grãos e pela relação próxima com pequenos produtores do Caparaó. Com o crescimento da marca, surgiu a necessidade de criar um novo sistema de embalagens capaz de fortalecer sua identidade e acompanhar a constante renovação de lotes.
Inspirado na lona listrada da fachada das cafeterias, um dos elementos mais reconhecíveis da marca, desenvolvemos um sistema gráfico modular, sofisticado e altamente flexível. A solução cria unidade visual entre diferentes produtos, facilita a identificação de cada café por meio de etiquetas coloridas e estabelece uma base escalável para futuras linhas, edições especiais e merchandising, reforçando o posicionamento premium do Cafe Ao Leu.
Café com Pinga
Craft for Design - Fotografia
Projeto de direção de fotografia e concepção cênica para o lançamento do disco ´Café com Pinga´, da multiartista Luli. A fotografia opera como a linguagem central da identidade visual, situando a cantora em uma composição narrativa surreal e lúdica. O ensaio fotográfico harmonizou direção de arte, cenografia, produção de figurino, cabelo e maquiagem para construir uma atmosfera que traduz visualmente a obra musical da artista. A imagem de capa e o ensaio desdobram-se em um universo simbólico onde elementos tradicionais da cultura rural do Paraná e da infância de Luli são deslocados de seus contextos originais para colidir com o peso visual do ambiente urbano.
Cajueira
Craft for Design - Tipografia
Cajueira é uma família sans serif geométrica inspirada na cultura brasileira e na lógica do cultivo. Seu conceito nasce do próprio nome — “caju”, o fruto, e “-eira”, lugar de crescimento — e se traduz em um sistema tipográfico que explora expansão e maturação como princípios formais. Com 20 fontes, 9 pesos, versões Normal e Display e duas fontes variáveis, a família amplia gradualmente sua densidade e expressão. À medida que o peso aumenta, as formas se tornam mais densas: as curvas se expandem e os caracteres se aproximam, tornando essa transformação visível no desenho. A construção combina geometria, ritmo e detalhes orgânicos, criando uma tipografia contemporânea, versátil e marcante.
Caldea
Design Futuro - Projetos estudantis
Caldea é um candelabro modular desenvolvido a partir de um biomaterial produzido com cascas de maracujá provenientes de uma padaria local e resina vegetal à base de óleo de mamona, biodegradável e compostável. Orientado pelos princípios do design circular, o projeto investiga novos ciclos para resíduos agroalimentares, transformando-os em matéria-prima para produtos. Seus módulos podem ser utilizados individualmente, agrupados ou empilhados, permitindo diferentes composições. Velas artesanais de cera de coco aromatizadas com óleo de maracujá ampliam a dimensão sensorial do objeto. Materialidade, luz e aroma evocam o imaginário popular brasileiro que associa o fruto à tranquilidade. Caldea propõe repensar o ciclo de vida dos materiais e a experiência do candelabro contemporâneo.
Caminho das Emoções
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O projeto desenvolve um jogo de tabuleiro educativo voltado ao estímulo do aprendizado emocional de crianças com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A proposta utiliza o design e a ludicidade como ferramentas de apoio à identificação, compreensão e expressão das emoções, valorizando diferentes formas de comunicação e interação. O jogo foi desenvolvido a partir de princípios de clareza visual, acessibilidade e adaptação às necessidades individuais, combinando percurso, cartas e elementos visuais. Além do protótipo físico, o projeto prevê a possibilidade de expansão por meio de diferentes conjuntos de cartas, permitindo adaptar a experiência a diferentes idades e necessidades.
Caminhos dos Queijos - Rebranding
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O Caminhos dos Queijos é um empório especializado em queijos artesanais brasileiros e produtos de pequenos produtores. O projeto de rebranding parte de uma ideia central: transformar a compra em uma jornada de descoberta, aproximando pessoas dos sabores, territórios, saberes e histórias por trás de cada produto.
A estratégia posiciona a marca como uma guia curiosa e acolhedora, que valoriza a produção artesanal e estimula o consumidor a explorar novos sabores. A identidade articula esse conceito em uma linguagem visual com raízes na roça, que conecta tradição e frescor. Do posicionamento à personalidade Explorador e à assinatura “Cada sabor, uma descoberta”, todos os elementos foram construídos para transformar o ato de consumir em uma jornada pelos sabores, saberes e histórias.
Canjerê – Thiago Elniño
Design Gráfico - Design Promocional
Canjerê é o quarto álbum de estúdio de Thiago Elniño, lançado em 15 de abril de 2026. Com 14 faixas e cerca de 45 minutos de duração, o disco nasce como um espaço de encontro entre música, ancestralidade, espiritualidade e identidade negra.
CARAVANA FILMS
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Caravana Filmes é uma produtora de cinema e audiovisual que celebra a cultura popular e a beleza do cotidiano. Com um olhar sensível para a vida urbana e suas narrativas, constrói histórias autênticas e visualmente impactantes. Ao longo dos anos, colaborou com marcas, agências e artistas no desenvolvimento de campanhas publicitárias, curtas metragens, comerciais, programas para televisão, conteúdos para redes sociais e videoclipes.
Carb Up Flow
Design de Embalagem - Projetos estudantis
O CarbUp Flow é o redesign do gel de carboidrato CarbUp, da Probiótica, criado para atletas de alta performance como ciclistas, corredores e dançarinos. Desenvolvido a partir de pesquisa de mercado e sete entrevistas com consumidores, o sistema substitui o sachê tradicional por uma garrafa reutilizável de 400ml com bocal duplo para gel e água, e cápsulas de gel trocáveis por um mecanismo inédito de rotação, translação e perfuração, validado em protótipo. A embalagem secundária existe em duas versões – Kit Flow (garrafa + cápsulas) e Kit Refil (apenas cápsulas) –, em sete sabores com identidade cromática própria, unindo funcionalidade, transparência e uma linguagem visual dinâmica e vitoriosa.
Cardápio Cozinha Tupis
Design Gráfico - Material de Autopromoção
A Cozinha Tupis ocupa o Mercado Novo, em Belo Horizonte, e foi um dos projetos pioneiros da ocupação contemporânea que ajudou a reposicionar o mercado como destino cultural e gastronômico da cidade. Desde o início, sua operação valoriza fornecedores, ofícios e saberes locais. O redesenho do cardápio partiu dessa mesma lógica: criar uma peça gráfica autoral, capaz de enriquecer a experiência do restaurante e, ao mesmo tempo, pertencer ao universo visual e produtivo do próprio Mercado Novo.
Carmen: La Low Rider
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Carmen: La Low Rider é um curta-metragem sobre Carmen, uma empreendedora mexicana que administra quatro negócios e construiu sua trajetória a partir do trabalho e da resiliência. Sua relação com os carros vem do pai, e atravessa toda a sua história. Fomos convidadas pela produtora de conteúdo latino-americano incrivelmente interessante Latim Love a criar o título e o sistema de letterings do filme, traduzindo visualmente sua personalidade forte e sua identidade única.
Cartaz As Bordadeiras
Design Gráfico - Cartazes
Criado para celebrar as mais de 300 bordadeiras por trás de uma marca mineira de bordados, em sua estreia em um grande desfile, o cartaz de edição limitada nasceu de uma collab entre três elos: a marca de bordados; uma artista visual que dedica sua obra a celebrar a potência feminina; e a plataforma de e-commerce que sustenta o site de ambas.
A partir dos traços da artista, o cartaz propôs uma nova imagem da bordadeira: jovem, independente e conectada, reunindo elementos das três marcas em uma mesma criação.
O cartaz teve também uma importante dimensão digital - ponto de encontro comum entre as marcas. Oferecido principalmente como um presente aos convidados do desfile, ele precisava ser retirado no site de uma das marcas, levando o público a experienciar esses espaços.
Cartaz DiaTipo
Design Gráfico - Cartazes
A América Latina é frequentemente situada dentro ou fora da ideia de Ocidente, dependendo de interesses externos que definem suas fronteiras. O cartaz parte dessa classificação instável não como uma disputa geográfica, mas como uma reflexão sobre poder, pertencimento cultural e o direito de definir a própria posição.
Em vez de buscar uma resposta no mapa, o projeto procura essa resposta na linguagem. Sua tipografia é construída a partir de referências visuais de diferentes territórios da América Latina, reunindo repertórios vernaculares, formas populares de escrita e modos locais de desenhar letras.
O resultado é um cartaz tipográfico que afirma uma identidade que não busca se adequar a uma definição externa de Ocidente, mas reconhece e valoriza suas próprias referências.
Casa da Sobremesa
Design de Embalagem - Redesenho
Há 30 anos, a Casa da Sobremesa faz parte da memória afetiva da sua cidade de fundação. Reconhecida e admirada, a marca precisava se tornar mais contemporânea e sofisticada sem romper com a história que construiu. Na nova identidade, o verde foi preservado em tons mais profundos e elegantes, acompanhado por tipografias de espírito clássico, grafismos autorais e composições mais atuais. Da comunicação online às embalagens, o sistema cria unidade e torna contemporâneo aquilo que a marca sempre foi em sua essência.
Casa Moncaio - Rebranding
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Casa Moncaio é um projeto de rebranding que apresenta o posicionamento do negócio por meio de narrativa estratégica, identidade visual e ativação de marca. Entrevistas com o fundador e a equipe, somadas a análises do mercado imobiliário de luxo local, evidenciaram uma categoria de mercado homogênea, marcada por códigos visuais sóbrios, minimalistas e por uma comunicação fria e distante.
Encontramos o território de diferenciação na própria essência do negócio: o repertório cultural, o entusiasmo e a capacidade de criar vínculos de seu fundador, Augusto Cesar Moncaio. A partir disso, construímos uma marca mais humana, expressiva e próxima, capaz de comunicar sofisticação sem recorrer aos códigos previsíveis da categoria, desdobrada em um sistema visual proprietário e relevante.
CASCA Archive
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
O CASCA Archive é um arquivo digital e uma identidade visual dedicados à preservação e difusão da cultura gráfica do Nordeste brasileiro. Partindo da literatura de cordel e de sua tradição de xilogravura, o projeto transforma uma linguagem visual historicamente marginalizada pelo cânone do design em um sistema contemporâneo, vivo e acessível. A identidade combina estrutura arquivística, cores intensas, tipografia, imagens digitalizadas e suas imperfeições originais para aproximar esse patrimônio de novas gerações sem apagar as marcas de sua origem.
Catálogo da Exposição
Design Editorial - Catálogos
Catálogo da exposição "PLAY – FITE – Bienal Têxtil de Clermont-Ferrand", que foi realizada no Sesc Pinheiros entre agosto de 2025 e janeiro de 2026, como parte da Temporada França-Brasil 2025. A publicação reúne mais de 40 artistas do Brasil e de outros países, apresentando obras que aproximam o fazer têxtil do universo dos jogos e das brincadeiras. Em 96 páginas, fotografias de algumas obras, textos curatoriais e conteúdos institucionais constroem uma narrativa que atravessa diferentes culturas, técnicas e perspectivas. O projeto editorial busca transformar a exposição em uma experiência que permanece, fazendo do catálogo não apenas um registro, mas um objeto de consulta, memória e descoberta.
Centro de Formação da Campanha - SENAR
Design de Ambiente - Sistemas de Sinalização
O sistema de sinalização do Centro de Formação Profissional Rural da Campanha (Senar-RS) busca otimizar a experiência dos usuários, facilitando a circulação e orientando de forma clara e precisa, além de conferir identidade ao espaço por meio de cores, formas, tipografia e materiais que traduzem o conceito tecnológico do universo agrícola. Desenvolvido em conjunto com a arquitetura, o projeto valoriza decisões do partido arquitetônico, como os blocos de concreto externos: grandes prismas retangulares sobre o pampa gaúcho. As cores, aplicadas no interior dos blocos, criam dinâmica entre espaços abertos e fechados. A integração entre as disciplinas permitiu aplicar a comunicação visual em diversas escalas e materialidades, valorizando a unidade e reforçando a identidade do complexo.
Cerâmica Família Santana
Craft for Design - Pictograma
A Cerâmica Família Santana é um empreendimento familiar de Icoaraci, distrito de Belém reconhecido como um dos principais polos de cerâmica artesanal do Pará. Sua trajetória começou há mais de 50 anos, a partir de Dona Fernanda, matriarca da família, que encontrou na cerâmica uma forma de sustento e transmitiu o ofício aos filhos. A marca trabalha a cerâmica como expressão da ancestralidade, da identidade paraense e da cultura amazônica, preservando técnicas artesanais ao mesmo tempo em que incorpora design contemporâneo e inovação. Além da produção artesanal, atua com varejo, peças personalizadas, produção para empresas e oficinas|vivências de cerâmica, contribuindo para transmitir o conhecimento ceramista e fortalecer a cadeia produtiva local.
Chaise Oásis
Design de Produto - Mobiliário
A Chaise Oásis transforma um símbolo histórico do mobiliário outdoor em uma nova linguagem de design brasileiro. Produzida artesanalmente com o Vime Sintético, material exclusivo desenvolvido pela indústria responsável, a peça combina técnicas ancestrais de tramado com tecnologia de alta performance para criar uma chaise de formas orgânicas, conforto ergonômico e resistência às intempéries. Cada unidade é produzida manualmente, em um processo que exige dias de trabalho especializado, preservando o valor do fazer artesanal enquanto amplia sua durabilidade e aplicação na arquitetura contemporânea.
ChanaComChana: redesenho gráfico
Design Editorial - Projetos estudantis
O redesenho do boletim ChanaComChana resgata a publicação lésbico-feminista produzida pelo GALF (1981–1987), documento histórico da imprensa alternativa brasileira, e o (re)produz como objeto de design. Articulando jornalismo, design da informação e design editorial, o projeto propõe um redesenho gráfico-editorial que preserva a identidade da publicação original enquanto dialoga com demandas contemporâneas de leitura e acesso à informação. Entre os diferenciais estão o formato inovador (145×480 mm fechado), a tipografia integralmente em minúsculas como tensionamento das hierarquias normativas e a descentralização do eixo Rio–São Paulo, com colaboradoras de todo o Brasil. Um encontro entre design, memória e resistência lésbica.
CHÁS REAL - EMBALAGEM EDIÇÃO HISTÓRICA
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Embalagem comemorativa dos 190 anos da Chás Real, empresa reconhecida como inventora do chá mate tostado no Brasil. A edição resgata a Receita Original de 1930 e comunica o legado do Moinhos Unidos do Brasil em formato de peça de coleção: caixa mais alta e esguia, em papel de gramatura maior, frente em verde e dourado com molduras e filigranas inspiradas nas antigas caixas coloniais, selo de 190 anos, medalhões com imagens históricas e o retrato de Alfonso Francisco F. Fontana, herdeiro da fórmula. No verso, uma linha do tempo de embalagens apresenta quase 200 anos de história, com modo de preparo e QR Code para conteúdo institucional, fazendo da embalagem uma mídia de marca.
Checkmate Baldo: Viva o Mate
Craft for Design - Ilustração
A Baldo é uma indústria centenária do Sul do Brasil, especialista em erva-mate, que beneficia e empacota 24 milhões de quilos por ano. Seu chá mate estava dividido em duas marcas, com sachês e granel sob Baldo e concentrados sob Checkmate, vendidos apenas em bag-in-box para o food service.
Naquele momento, a empresa decidiu reunir toda a oferta sob Checkmate, com a Baldo como endosso, e lançar uma garrafa de 750ml para levar a linha também ao varejo.
Neste contexto, foram redesenhadas a marca Checkmate e as embalagens de toda a linha, com um sistema responsivo e ilustrações exclusivas. O cuidado da Baldo com o processo do mate foi traduzido em uma linguagem visual que coloca os insumos como protagonistas.
Checkmate: Viva o Mate
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A Baldo é uma indústria centenária do Sul do Brasil, especialista em erva-mate, que beneficia e empacota 24 milhões de quilos por ano. Seu chá mate estava dividido em duas marcas, com sachês e granel sob Baldo e concentrados sob Checkmate, vendidos apenas em bag-in-box para o food service.
Naquele momento, a empresa decidiu reunir toda a oferta sob Checkmate, com a Baldo como endosso, e lançar uma garrafa de 750ml para levar a linha também ao varejo.
Neste contexto, foram redesenhadas a marca Checkmate e as embalagens de toda a linha, com um sistema responsivo e ilustrações exclusivas. O cuidado da Baldo com o processo do mate foi traduzido em uma linguagem visual que coloca os insumos como protagonistas.
Cheirinho da Farm
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O Cheirinho da Farm é uma das lembranças afetivas mais fortes da marca: as consumidoras amavam o perfume da loja e pediam para levá-lo para casa. O projeto transforma essa memória em objeto, um frasco escultórico que traz a tropicalidade da Farm para dentro de casa. A forma nasce da silhueta do tucano, animal ícone da marca, sintetizado em dois arcos sobrepostos, limpos e minimalistas. Mais do que embalagem, o frasco funciona como peça de decoração, um toque de cor e de brasilidade no ambiente, com sistema de refil que garante permanência e uso duradouro.
Cidade de Deus: Reedição como construção
Design Gráfico - Projetos estudantis
Reedição gráfica de Cidade de Deus, de Paulo Lins, criada para aproximar a obra de uma nova geração de leitores. O projeto reorganiza os três capítulos originais em três volumes independentes, cada um com identidade visual própria. O primeiro volume, A História de Inferninho, integra tipografia, ilustração e lettering para ampliar a experiência de leitura. Ilustrações autorais em carvão traduzem momentos marcantes da narrativa, explorando textura, ruído e contraste para expressar sua tensão e dramaticidade. A proposta estabelece um diálogo entre texto e imagem, valorizando a força literária e a identidade própria da obra.
Cidades do Amanhã
Design Futuro - Conceito
Cidades do Amanhã é uma metodologia de alfabetização de futuros que leva práticas antecipatórias do design à educação. Desenvolvido no ambiente escolar a partir do convite para integrar uma exposição, o projeto envolveu estudantes de 11 anos em um processo de imaginar futuros plurais e regenerativos. Parte de um paradoxo: quanto mais precisamos imaginar alternativas para os desafios do presente, mais estreitos parecem nossos horizontes de imaginação. Ao experimentar outros pontos de vista, humanos e não humanos, os alunos transformaram pesquisa e imaginação em desenhos, narrativas e protótipos. Desenhos e ideias se tornaram painéis, que passaram a compor a exposição, em uma área dedicada a pensar o futuro.
Cobogó - Uma família tipográfica
Craft for Design - Projetos estudantis
Cobogó é uma família tipográfica display criada a partir da memória gráfica e arquitetônica do Mercado Novo, em Belo Horizonte. Em vez de reproduzir literalmente seus letreiros ou cobogós, o projeto transforma em sistema tipográfico um dos fenômenos mais característicos do edifício: a passagem da luz pelos blocos vazados e as sombras que se deslocam ao longo do dia. A família reúne sete variações, correspondentes a diferentes momentos de incidência solar, nas quais peso e direção traduzem mudanças de luz e sombra. Monoespaçada e construída sobre uma lógica modular, contempla alfabeto latino, acentuação, algarismos, pontuação e símbolos, propondo uma interpretação situada da identidade do território.
COCO LEVE
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A Coco Leve atua no mercado de gelo para drinks. A identidade anterior associava toda a linha à água de coco, e a embalagem fechada era lida como picolé, sem que a rotulagem permitisse descrever o produto no rótulo. O redesenho partiu do posicionamento da marca, o gelo infinito: um gelo grande, de derretimento lento, que preserva a bebida até o fim do consumo. Desse atributo vem o símbolo do infinito, que substitui a ilustração do coco no logotipo. A linguagem foi renovada em repertório jovem e contemporâneo, com paleta que privilegia o azul, leitura imediata do gelado. Na embalagem, a fotografia do gelo e a fruta de cada sabor dividem o primeiro plano e o protagonismo, e um ícone minimalista de copo emoldura o conjunto, indicando que aquele gelo vai dentro do drink.
Coeh
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A Coeh é uma plataforma financeira e contábil que organiza notas, pagamentos e contabilidade para negócios de serviços. O projeto nasceu do desafio de transformar uma categoria marcada por códigos corporativos em uma marca mais próxima, clara e cheia de personalidade, sem abrir mão da credibilidade. A partir do território da descomplicação, construímos um posicionamento baseado em clareza, autonomia e tempo. Visualmente, revisitamos o imaginário dos escritórios e reinterpretamos seus objetos, tipografias e códigos gráficos para criar uma identidade contemporânea e proprietária.
Coffeeman Coffee House
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A Coffeeman é uma coffee house nacional de cafés especiais inspirada em cafeterias internacionais. A ideia surgiu após uma viagem do casal de fundadores da cafeteria à Nova Iorque e sua paixão pela bebida. De volta à sua cidade natal, eles identificaram um ramo pouco explorado na região, o que os motivou a abrir a primeira coffee house especializada em cafés especiais da cidade.
O projeto de marca da Coffeeman nasceu para ‘dar cara’ ao projeto, objetivo que foi literalmente alcançado, através da criação de um símbolo que personifica o ‘coffee man’, e representa ‘o especialista em cafés’. Ele é formado por itens que fazem parte do universo do café, fáceis de reconhecer: um coador, e um bule. Juntos, eles formam a silhueta do personagem vestindo um chapéu.
Coisas Que [Não] Surgem do Nada
Design Editorial - Projetos estudantis
Coisas Que [Não] Surgem do Nada investiga o processo criativo como resultado do entrelaçamento entre experiências, referências e o acaso. Para isso, foram realizadas explorações em diferentes linguagens, com destaque para a fotografia e a cerâmica, a fim de traduzir em uma publicação gráfica a trajetória desse experimento.
Coleção Arrebol
Design de Produto - Utensílios Domésticos
Arrebol é uma coleção têxtil que investiga a relação entre pessoa, objeto, espaço e tempo a partir do conceito japonês “Ma” — um intervalo espaço-temporal de contemplação, uma pausa que possibilita algo a acontecer e valoriza o percurso tanto quanto o resultado. Desenhada em nanquim e construída em jacquard, reúne seis desenhos — Arrebol, Horizonte, Paisagem, Caminhante, Fresta e Penumbra — que formam uma sequência de paisagens reveladas gradualmente ao olhar. A paleta em preto, cinza e amarelo, em referência ao dourado, reforça a relação entre luz e sombra. Para além da função utilitária, a interação entre trama e urdume convida o observador à imaginação e traduz, em linguagem própria e autoral, princípios do design japonês, exaltando a importância projetual do têxtil.
Coleção QDB Friends
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A collab QDB & Friends é uma linha de maquiagem que une alta performance cosmética ao universo de colecionáveis da cultura pop. O grande destaque é o redesign do stick proprietário da marca, em formato de coração (logo de QDB) transformado em miniaturas fiéis dos personagens de Friends. Integrados ao icônico sofá do Central Perk (palete), os sticks formam um verdadeiro set de filmagem em miniatura. As embalagens secundárias em PET transparente simulam uma caixa de action figure, permitindo visualização total no ponto de venda e convidando o fã a recriar cenas clássicas. Unindo maquiagem, ludicidade e nostalgia, o produto transcende sua função estética e se consolida como um totem afetivo e item de coleção imersivo.
Coleção Sobrepor
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
A coleção Sobrepor reúne 18 peças de mobiliário desenvolvidas a partir de um mesmo princípio construtivo: a sobreposição. Papelão descartado é desagregado e combinado com água e pigmentos naturais de terra, formando uma matéria moldada manualmente. Sobreposta em camadas, ela ganha espessura e rigidez e passa a constituir tampos, bases, assentos e encostos.
O mesmo processo é aplicado a diferentes tipologias e dimensões, determinando a geometria e a construção das peças. Em parte da coleção, madeira maciça de Ipê Tabaco reaproveitada é combinada à matéria. Moldar e sobrepor deixam de ser apenas etapas produtivas e tornam-se o princípio que organiza toda a coleção.
Coleção Soleta
Design de Produto - Mobiliário
A coleção Soleta, composta por cadeira e banqueta, nasce da investigação do saber tradicional dos seleiros do Pantanal, no Mato Grosso, e da exploração do couro como parte estrutural. O encosto de couro soleta é curtido com taninos vegetais naturais, evitando químicos agressivos, como o cromo, e moldado manualmente, ainda úmido, criando dobras que definem curvatura, ergonomia e estabilidade, sem estruturas internas.
Os pés têm madeira maciça usinada em CNC de sete eixos e acabamento manual, integrando precisão industrial e saber artesanal. O projeto assume o couro como material vivo, que se transforma no uso, revelando marcas, variações de tonalidade e uma pátina própria, tornando-o confortável e registrando a experiência do contato corporal ao longo do tempo.
COLLAB - AO INFINITO E ALÉM DO VESTIR
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Ao infinito e muito além do vestir é uma collab que transforma o universo de Toy Story em uma nova experiência de moda. Disney, Estudio Que e Reserva unem cultura, criatividade neurodivergente e DNA brasileiro para provar que inclusão também pode ser desejo, design e expressão. Sob a plataforma Disney Extraimaginário, a coleção nasce do encontro entre uma história sobre afeto e uma visão de futuro em que vestir-se é também exercer autonomia, identidade e liberdade.
Comunicar é poder
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Em um cenário em que a comunicação se tornou mais acessível, fragmentada e poderosa, a Faculdade Cásper Líbero precisava voltar a ser desejada sem abrir mão do legado que a tornou referência no Brasil. A estratégia resgatou sua vocação de formar protagonistas e a traduziu em um novo território de marca: comunicar é poder. Com uma personalidade mobilizadora, resiliente, humana e paulistana, Cásper passa a conectar sua história ao futuro, valorizando a prática, o repertório, a responsabilidade e a capacidade de transformar realidades.
Confidências de um Sambista
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
Confidências de um Sambista é um projeto de valorização da vida e da obra de Silvio Modesto, compositor, mestre-sala, ritmista e partideiro que ajudou a construir pontes entre o samba do Rio de Janeiro e de São Paulo. O projeto reúne música e design para registrar, preservar e ampliar o acesso à trajetória de um artista fundamental da cultura popular brasileira. A iniciativa inclui um álbum com 12 faixas, um curta-documentário “Silvio Modesto: Confidências de um Sambista” e uma identidade visual que conecta essas diferentes expressões de seu legado.
Consul. Casa com Brasil.
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Consul nasceu dentro das casas brasileiras e cresceu acompanhando as conquistas de milhões de famílias. O projeto reposiciona a marca para resgatar esse vínculo emocional e cultural, indo além da percepção de eletrodomésticos acessíveis. A partir do propósito de fazer os brasileiros poderem mais, foi criada uma expressão de marca que celebra a vida cotidiana, a proximidade e a brasilidade. Fitas, listras, cores e uma linguagem calorosa transformam referências populares em um sistema visual e verbal contemporâneo, reconhecível e próximo.
CONTOS DA VILA DINA
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Contos da Vila Dina é uma coleção de quatro livros paradidáticos desenvolvida para estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) em processo de alfabetização. A coleção apresenta personagens, cenários e situações inspirados no cotidiano brasileiro, organizados em narrativas que evoluem em complexidade ao longo dos volumes. O projeto reúne sistema editorial, ilustrações, tipografia testada com usuários e critérios de acessibilidade construídos junto a educadores e alunos. Cada livro possui estrutura gráfica própria, acompanhando o desenvolvimento da leitura e ampliando gradualmente os desafios textuais e visuais.
ContraTipos: decolonialidade no Brasil
Design Editorial - Projetos estudantis
ContraTipos é uma revista voltada à comunidade tipográfica brasileira que aborda a decolonialidade no design. O projeto parte de referências históricas da imprensa e da produção tipográfica brasileira para discutir questões de raça, gênero e identidade. Seu diferencial está em reunir profissionais, pesquisadores e educadores que contribuem para ampliar as perspectivas sobre o design e a tipografia no Brasil, funcionando como um guia de referências para a área.
Convenção Grupo Granado 2026
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
Projeto de conceito, identidade visual e design de ambiente para a Convenção do Grupo Granado 2026, traduzindo o universo do perfume “Yes, Nós Temos Banana!” e unificando as marcas Granado, Phebo e CARE. O evento ocupou os espaços do Hotel Grand Hyatt com um projeto que conectou brasilidade, tropicalidade, design e experiência de marca. A identidade visual ressignificou a estampa do lançamento em uma paleta vibrante e um pattern exclusivo que equilibra vivacidade e sofisticação. Um dos desafios estratégicos foi unir equipes distintas no mesmo espaço, integrando elementos cenográficos de feira para dar protagonismo à banana e criando uma experiência espacial imersiva, modular e consistente, desde a recepção até as ativações.
COP30: Planetary Science Pavilion
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
O Pavilhão de Ciências Planetárias, localizado na Zona Azul da COP30, representa um avanço na história das Conferências do Clima da ONU. O espaço foi criado para conectar pesquisadores e negociadores em tempo real, oferecendo evidências e análises científicas que embasam decisões sobre o clima. A identidade visual foi desenvolvida para transformar a ciência em algo que as pessoas podem sentir, percorrer e com o qual podem se conectar. Ao longo do pavilhão, o sistema visual se adapta a diferentes escalas e momentos, enquanto imagens, texturas e elementos gráficos ajudam a aproximar a ciência do público.
Copa do Mundo com Vini Jr. e Havaianas
Design de Ambiente - Design de Varejo
Nada se compara ao espírito do torcedor brasileiro. E em ano de Copa do Mundo, esse sentimento pulsa cada vez mais forte. Tá na camisa, no sangue, no coração e nos pés, com as Havaianas Top Brasil. Claro que a marca que tem brasilidade de sobra, não ficaria de fora no ano do maior campeonato de futebol do planeta e, junto com a Design Bridge, criou uma cenografia que levou para a loja da Oscar Freire o verdadeiro sentimento de ser brasileiro. Da bandeira ao canário símbolo do nosso país, e a presença de um dos maiores craques da nossa seleção, Havaianas fez o convite: vibrar a força verde e amarela.
Coqueiro | Sardine Summer
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Edição limitada de três latas de sardinha Coqueiro, criada em collab com a C&A para trazer ao Brasil a tendência europeia ‘sardine summer’, que fez da sardinha um símbolo fashion do verão. O design foi a estratégia: para alcançar um público que não compra a categoria, quebramos os códigos da sardinha tradicional e trocamos o visual de gôndola por uma coleção de latas com estética de verão, preservando os ativos reconhecíveis da marca. Latas e camisetas da C&A compartilham cores e estampas, e a embalagem vira porta de entrada da Coqueiro no universo da moda. Lançada em janeiro de 2026 em seis estados (SP, SC, PE, BA, CE e MG), levou uma marca de mais de 80 anos da gôndola para o guarda-roupa, com repercussão espontânea na imprensa de marketing, moda e lifestyle.
Corcovado Gin
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Inspirado em um dos monumentos mais icônicos do país, Corcovado é um gin artesanal premium que une brasilidade e sofisticação. O desafio consistiu na criação de Identidade Visual e Embalagem para destacar o produto em meio ao crescente mercado de gin no Brasil, além de alavancá-lo com foco na exportação. O projeto alia design gráfico e estrutural em uma garrafa turquesa exclusiva com relevo do morro do Corcovado e visual inspirado no estilo Art Déco presente no Cristo Redentor. A solução celebra o mosaico cultural do Brasil, das pedras portuguesas aos caquinhos, em uma embalagem que conecta história, cultura e identidade.
Corcovado Premium Brazilian Gin
Internacionalização - Designed in Brazil
Inspired by one of Brazil´s most iconic monuments, Corcovado is a premium craft gin that blends Brazilian spirit and sophistication. The challenge was to create a visual identity and packaging for a brand whose ambition is global: standing out in Brazil´s growing gin market while carrying its Brazilian identity abroad, with export as the central focus. The project unites graphic and structural design in an exclusive turquoise bottle with a relief of Corcovado mountain and a look inspired by the Art Déco style of Christ the Redeemer. Created as a postcard from Brazil to the world, the packaging celebrates the country´s cultural mosaic, from Portuguese cobblestones to mosaics and tiles, connecting history, culture and identity with sophistication.
Cores do Vento: Jardim Botânico POA
Design de Ambiente - Projetos estudantis
O ´Cores do Vento´ é um projeto de rebranding, sinalização e mobiliário urbano para o Jardim Botânico de Porto Alegre, focado em qualificar a visitação. O trabalho equilibra a orientação intuitiva pelo parque com uma ´perda planejada´, usando placas narrativas e rotas cromáticas que convidam o público a explorar e se perder na paisagem. A solução cria espaços de permanência acolhedores e adota o conceito ´Pintar com todas as cores do vento´. A fluidez da natureza expressa-se na forma das peças, produzidas em chapas metálicas anguladas como se fossem dobradas pelo vento e ripas de madeira de pinus provenientes de manejo sustentável, combinando cores vibrantes a uma linguagem acessível que aproxima o visitante da biodiversidade local.
Coro Cabeludo: voz e performance negra
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
O projeto desenvolve uma identidade visual para um grupo cultural cuja prática une voz, corpo, performance e cultura afro-brasileira. Seu diferencial está em construir a linguagem visual a partir da própria experiência do Coro Cabeludo, em vez de aplicar uma estética genérica associada à cultura negra ou ao canto coral.
Os conceitos de oralidade, difração e rastro orientam marca, tipografia, gestos, texturas, fotografia e elementos inspirados em tranças nagôs e no abstracionismo do som. O sistema permite diferentes combinações e acompanha apresentações, oficinas, redes sociais e novos trabalhos.
A identidade foi feita para ser usada com autonomia, já que são eles que administram a marca e cria uma linguagem única para que seu posicionamento possa ser reconhecido no mercado criativo.
CÓRREGO DE RAÍZES TREMEMBÉ
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
A pisada na terra, o som arrastado, sussurros. Ao entrar em Córrego de Raízes Tremembé, o visitante é envolvido pelos cânticos do Torém, ritual de resistência e afirmação cultural do povo Tremembé, do Ceará.
Inspirada no Torém, a expografia traduz sua circularidade, horizontalidade e relação entre o sagrado e o coletivo. Os grafismos Tremembé orientam a linguagem visual.
Antes de chegar à sala expositiva, o visitante passa pelo auditório, onde é envolvido pelos encantados e pela juventude com suas pinturas corporais. Uma passagem que o coloca no interior da cultura Tremembé e antecipa estrutura usada na expografia.
A expografia incorpora aspectos simbólicos da cultura Tremembé à própria vivência do espaço, permitindo apreender diferentes camadas do conteúdo ao longo da visita.
CRAB Centro de Referência do Artesanato
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro é a principal plataforma dedicada a preservar a produção artesanal do país. Mais do que um espaço expositivo, consolida-se como um centro de inteligência setorial, articulação cultural e desenvolvimento econômico que conecta saberes ancestrais à vanguarda da economia criativa. Diante da distância entre a visão estereotipada da tradição artesanal e a real potência do CRAB como impulsionador de economias portadoras de futuro, a nova identidade traduz esse posicionamento em um sistema visual flexível, para ambientes físicos e digitais. Uma expressão que celebra a diversidade cultural dos diferentes Brasis, unindo o rigor curatorial ao afeto do feito à à mão e revelando o artesanato como uma expressão viva de vanguarda e design.
Criacura
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
O Criacura é um projeto independente dedicado à cultura visual brasileira, criado para ampliar referências, dar visibilidade a quem cria e furar as bolhas que concentram repertórios e oportunidades. Nasceu como uma curadoria de referências e, ao longo do tempo, tornou-se um espaço de descoberta, conexão e visibilidade para pessoas e práticas que existem para além dos circuitos mais concentrados. Com a nova identidade, o desafio era acompanhar essa expansão sem perder a personalidade construída ao longo de sua trajetória: um projeto brasileiro, contemporâneo, inquieto, diverso e aberto ao novo. A marca precisava comunicar descentralização e pluralidade sem recorrer a clichês sobre o Brasil, e criar uma linguagem capaz de acompanhar diferentes formas de criar.
Crochetando Histórias
Design Gráfico - Projetos estudantis
Crochetando Histórias nasce de uma investigação sobre a falta de livros que registram as histórias de artesãos do crochê. Desenvolvido a partir de pesquisas qualitativa e quantitativa, o projeto reúne seis histórias principais que apresentam diferentes vertentes do fazer manual. Foram identificadas diferentes relações com a prática, como herança, renda, hobby e resistência. Entre elas, infográficos apresentam aspectos da técnica e outras histórias do universo do crochê. Para reforçar a identidade do projeto, foi desenvolvida uma tipografia autoral a partir dos grafismos presentes nos pontos do crochê. O livro busca atuar como uma forma de salvaguarda do artesanato, dando visibilidade aos seus praticantes e registrando seus saberes, memórias e trajetórias por meio do design editorial.
Cuba Luar
Design de Produto - Projetos estudantis
A lua cresce, decresce e desaparece. Tem ritmo próprio e se renova em um eterno retorno às suas fases. Inspirada nesse ciclo, a Cuba Luar incorpora a ideia de mudança como princípio de projeto. Cuba e coluna são articuladas em uma única linguagem formal e funcional. Sua forma simétrica remete às fases crescente e minguante, enquanto a materialidade incorpora resíduos, evocando crateras e desenhos lunares. A base, com altura, curvatura e reentrância frontal, favorece a aproximação de pessoas em cadeira de rodas e considera diferentes estaturas, incluindo pessoas em pé, crianças e pessoas com nanismo. Assim, forma, matéria e uso articulam acessibilidade, sustentabilidade e versatilidade. A proposta integra diferentes corpos, maneiras de uso e possibilidades inclusivas.
Cubo Itaú
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Nos 10 anos do Cubo Itaú, o projeto reposicionou a marca de um hub de inovação para um ecossistema de inovação. A virada estratégica foi tratar a inovação como impacto em cadeia, que se propaga por startups, corporações e investidores, e não como conquista isolada do empreendedor. A partir de uma imersão de escuta ampla, redefinimos o Cubo como articulador dessa transformação na América Latina e traduzimos esse novo lugar em uma plataforma de marca com posicionamento, narrativa e arquitetura. O trabalho firmou o Cubo como uma rede viva que conecta empresas dentro e fora do espaço físico, preparada para crescer de forma contínua.
Cubo Itaú
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Aos 10 anos, o Cubo Itaú deixou de ser um hub de conexão para articular o ecossistema brasileiro de inovação, e a identidade visual não acompanhava essa evolução. O novo sistema gráfico parte de uma unidade essencial, o quadrado, forma ligada ao nome Cubo e à sua lógica de funcionamento: um quadrado se conecta a outro, cria estruturas, ganha volume e se expande. Dessa unidade nasce uma linguagem modular e generativa, com áreas de respiro, alto contraste e grafismos em pixel art que remetem à origem tecnológica da marca. No lugar da estética informal das startups, um sistema geométrico e escalável, com ordem para acompanhar o amadurecimento do Cubo e organizar toda a sua comunicação.
Curta Brasília 2025
Craft for Design - Motion
A vinheta de abertura para o Festival Curta Brasília de 2025 celebra a conexão entre América Latina e África. Explorando laços ancestrais que cruzam o Atlântico, a narrativa inicia no rompimento de Gondwana, marco que dá origem a um mar dinâmico e multicolorido. Deste ponto, viajamos por constelações, multiversos interconectados e pela rica sobreposição entre cultura, natureza e identidades.
A estética nasce da identidade visual de Gabriela Bilá, que traduz esses elos por meio de padronagens vibrantes inspiradas na cestaria, tecelagem e arquitetura. RIBS+SEIXAS expande essa base em narrativa e movimento através de um sistema gráfico procedural. Completando a obra, Ramiro Galas assina uma trilha sonora diaspórica, fundindo Maculelê, Funk Carioca e House.
Da Boca para o Papel
Design Editorial - Projetos estudantis
Povoado Riacho (BA), transformando histórias e saberes da comunidade em uma experiência editorial tátil e afetiva. Acondicionado em uma caixa de papel Paraná 2 mm revestida com courino autocolante e com mecanismo pop-up, o projeto articula a literatura de cordel à cultura material do sertão. Os dez cadernos integram processos artesanais e digitais, com xilogravuras originais, sobrecapas serigrafadas e diferentes papéis. A encadernação com linha de bordado assume o sentido de “costurar memórias”: narrativas como O Jegue de Don Ju e Tambores da Serra passam do relato oral para um objeto manuseável. Assim, o design atua como mediador entre voz e matéria, criando uma forma de permanência para saberes ameaçados pelo esquecimento.
Danubio
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Danubio entrou em um novo momento com o posicionamento “Viver Leve Faz Bem”, que pedia uma identidade mais contemporânea, proprietária e fácil de reconhecer. O redesign das embalagens resolveu também um problema central de uma categoria de consumo de massa: diferenciar rapidamente produtos muito semelhantes na gôndola. A nova arquitetura usa a cor como código funcional — azul para a linha tradicional e turquesa para a light — e transforma o “D” de Danubio em um grande ativo visual. O resultado é um portfólio mais bonito, distinto e intuitivo, com maior impacto e leitura imediata no ponto de venda.
DataCEDRA
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
DataCEDRA é uma plataforma de transparência pública que organiza, padroniza e visualiza dados socioeconômicos e raciais de fontes oficiais. Ao tratar o design da informação como infraestrutura, e não apenas como estética, a plataforma transforma automaticamente bases de dados complexas e dispersas em um repositório analítico sobre desigualdades raciais. Com isso, reduz barreiras técnicas para que sociedade civil, jornalistas e gestores possam acessar e analisar dados com autonomia, explorando desigualdades por tema, território e período.
De Braguinha a Braga
Design Gráfico - Cartazes
Este cartaz é a peça central de comunicação do projeto De Braguinha a Braga. Numa única composição, reúne fotografias de quatro gerações da família Braga e celebra a continuidade do samba entre o mestre Joaquim, o Braguinha, e sua filha, Luiza. A construção visual em colagem parte do acervo fotográfico da família e o coloca em primeiro plano, tornando público um arquivo íntimo e traduzindo em imagem a relação que o samba estabelece entre passado e presente, ideia central do projeto.
De Olho no Greenwashing
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
De Olho no Greenwashing é uma plataforma do Idec criada para ajudar consumidores a reconhecer práticas de greenwashing e entender como elas aparecem no dia a dia. Lançado no contexto da COP30, o projeto reúne conteúdo educativo, casos reais e referências sobre o tema, além de uma ferramenta para identificar e relatar possíveis práticas de “mentira verde”. A plataforma torna um assunto complexo mais acessível e aproxima o debate sobre responsabilidade ambiental das escolhas cotidianas de consumo.
De Olho no Greenwashing
Design Digital - Website
De Olho no Greenwashing é uma experiência digital do Idec criada para tornar um tema complexo simples de navegar, entender e usar. A plataforma organiza conteúdos sobre 12 tipos de greenwashing, uma biblioteca de referências e uma jornada interativa que ajuda o usuário a identificar uma prática que encontrou no dia a dia e, a partir dessa identificação, compartilhar seu relato. Linguagem visual, arquitetura da informação e interações conduzem o usuário do aprendizado à participação de forma clara e direta.
DeadLine
Interatividade - Projetos Estudantis
O DeadLine é um jogo de tabuleiro desenvolvido para estudantes de Design, focado no aprendizado de produção gráfica. Os jogadores assumem o papel de estagiários em uma gráfica e têm 4 dias úteis para cumprir demandas de impressão, aprendendo enquanto fabricam os produtos. O grande diferencial é a transposição de processos gráficos para mecânicas de jogo que unem diversão, desafio e aprendizagem: as cartas contêm informações educacionais para que o jogador compreenda os processos de Offset, Serigrafia, impressão Digital, Flexografia, Tampografia e Risografia. A jogabilidade alia estratégia e conhecimento, aprofundando o funcionamento de materiais e etapas de pré e pós-produção de forma dinâmica e lúdica, destacando-se como uma ferramenta educacional.
Deca Acessórios Nomos
Design de Produto - Utensílios Domésticos
Deca Nomos é um sistema modular de acessórios criado para acompanhar a transformação dos espaços contemporâneos. Com toalheiros, ganchos, prateleiras, dispensadores e recipientes, permite diferentes composições e pode ser aplicado em banheiros, cozinhas e ambientes integrados. Sua linguagem geométrica, pura e atemporal garante unidade visual, enquanto a modularidade oferece liberdade para personalizar, reorganizar e ampliar o conjunto conforme as necessidades. Nomos transforma acessórios tradicionalmente estáticos em elementos flexíveis, que acompanham a evolução dos espaços e dos estilos de vida.
Deca Acqua Plus
Design de Embalagem - Redesenho
O Deca AcquaPlus é o líder de mercado na categoria de chuveiros metálicos no Brasil. Com mais de 20 anos de mercado, o produto definiu um novo padrão para a categoria, e logo passou a ser copiado por diversos concorrentes – surgiram réplicas do produto, mas também da embalagem: com imagem, cor e diagramação tão próximas que o comprador poderia deixar de distinguir a líder da cópia. O redesenho respondeu nas duas frentes. No gráfico, o crivo do chuveiro aparece ampliado no centro e a arte sangra as faces, de modo que três caixas lado a lado formam um bloco de gôndola, sem display e sem investimento do varejo. No estrutural, duas embalagens viraram uma, com um berço universal de polpa moldada que acomoda as duas geometrias de componente e chega pré-formado à linha.
Deca Chuveiro Select Eco
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
O Chuveiro Select Eco foi desenvolvido para usar o design como ferramenta de redução do impacto ambiental do banho. Pesquisas mostraram que o consumidor brasileiro deseja economizar água, mas não abre mão do conforto na hora do banho. Como resposta, o projeto integra ao próprio corpo do chuveiro um seletor que alterna entre os modos Conforto e Eco. No Eco, o consumo cai de 60 para 36 litros em cinco minutos, redução de até 40% de água. O desenho tubular reúne mecanismos e conexões, permite instalação em ponto hidráulico convencional e dispensa módulos embutidos e quebra de revestimentos. Assim, interação, experiência e arquitetura do produto contribuem para tornar a eficiência hídrica simples, acessível e aplicável ao uso cotidiano.
Deca Chuveiro Select Eco
Design de Produto - Construção
O Chuveiro Select Eco nasce de pesquisas que revelaram um comportamento central do consumidor brasileiro: o banho é plural — pode despertar, relaxar, renovar e transformar o estado de espírito —, mas também carrega culpa pelo alto consumo de água. Como resposta, o produto permite alternar, por comando integrado ao corpo do chuveiro, entre os modos Conforto e Eco, que economiza até 40% de água mantendo a sensação de bom banho. Com desenho minimalista, versões redonda e quadrada, ducha manual multijatos, materiais duráveis e tecnologia de acabamentos, reúne conforto e eficiência. A forma tubular concentra mecanismos e conexões e permite instalação em ponto convencional, sem módulos embutidos ou quebra de revestimentos. A solução amplia sua aplicação em novos projetos e banheiros existentes.
Deca Cuba Matéria
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
A Cuba Matéria nasce do encontro entre o bruto e o suave, o geométrico e o fluido, o artesanal e o industrial. Produzida em concreto arquitetônico com até 55% de pitcher, resíduo cerâmico oriundo de louças que seriam descartadas, transforma um refugo de nossas operações Deca em matéria prima para um novo produto. Um exemplo concreto de economia circular, que reduz o uso de matéria-prima virgem e agrega valor ao resíduo por meio do design. Na face externa, fragmentos cerâmicos revelam sua origem; na parte interna, o acabamento polido e impermeabilizado garante higiene e facilidade de limpeza. O deck organiza os metais e a versatilidade permite instalações de apoio, suspensa ou a meia altura. Com presença tátil e aparência mineral, integra sustentabilidade e funcionalidade aos ambientes.
Deca Single
Design de Produto - Construção
A Single é uma linha de bacias inteligentes desenvolvida no Brasil para responder às necessidades da rotina brasileira, combinando tecnologia, conforto, higiene e praticidade em um design monolítico e minimalista. Concebida como uma plataforma, a linha oferece três versões — Basic, Wash e Extreme — com diferentes níveis de recursos, permitindo que cada usuário escolha a experiência mais adequada às suas necessidades.
Dendros
Interatividade - Projetos Estudantis
Dendros é um jogo de tabuleiro que promove a conscientização sobre a extinção da flora brasileira, com foco em espécies endêmicas do estado de São Paulo que estão sob ameaça. Diferente de jogos educativos convencionais, ele transforma dados reais de conservação ambiental em uma experiência estratégica, imersiva e socialmente engajadora. Seu desenvolvimento foi fundamentado em três pilares: representação científica fiel das espécies, incentivo à interação presencial entre os jogadores e exploração háptica de componentes físicos. Com peças modulares e mecânicas que integram conhecimento, estratégia e diversão, Dendros aproxima questões ambientais do cotidiano das pessoas de forma acessível, estimulando o debate, a conscientização e a reconexão social em um contexto cada vez mais digital.
Dengo Clássicos
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Dengo Clássicos é uma nova família de embalagens criada para transformar produtos líderes de venda da marca, como Trufas, Quebra-quebras e Drágeas, em opções presenteáveis. O projeto combina uma estrutura modular, de fácil replicação, estocagem e montagem, com uma linguagem visual inspirada nos cacaueiros brasileiros. A abertura em formato de envelope reforça o ritual de presentear e conecta a experiência da embalagem à essência da Dengo.
Dengo Natal
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Para o Natal 2025, a Dengo criou um sistema de embalagens que reinterpreta a celebração a partir de uma perspectiva brasileira. Inspirado em uma árvore de Natal brasileira, o universo visual tem como elemento central um cacaueiro pintado à mão em aquarela e habitado por fauna e flora nativas. Cores tropicais, formas orgânicas, acabamentos sofisticados e soluções sustentáveis traduzem biodiversidade, cultura e propósito em uma experiência de presente premium.
Dengo Natal
Craft for Design - Ilustração
Para o Natal 2025, a Dengo criou um sistema de embalagens que reinterpreta a celebração a partir de uma perspectiva brasileira. Inspirado em uma árvore de Natal brasileira, o universo visual tem como elemento central um cacaueiro pintado à mão em aquarela e habitado por fauna e flora nativas. Cores tropicais, formas orgânicas, acabamentos sofisticados e soluções sustentáveis traduzem biodiversidade, cultura e propósito em uma experiência de presente premium.
Denoised: do ruído à ordem
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A DENOISED é um estúdio de produção visual especializado em imagens e vídeos assistidos por IA para publicidade. O projeto reúne identidade visual, 3D e movimento em uma linguagem técnica que mantém o trabalho produzido no centro da comunicação. O logotipo de grande peso e o símbolo modular estabelecem reconhecimento, enquanto a tipografia monoespaçada organiza especificações e informações de produção. Roxo, cinza escuro e bege estruturam a paleta, com verde claro e laranja como acentos. Barras, matrizes e selos conectam a marca ao universo de processamento de imagem. Nas aplicações, a identidade acomoda cenas de diferentes estilos sob a mesma estrutura, articulando a apresentação do portfólio e dos serviços com uma assinatura comum nos meios impressos e digitais.
Desafio das Gerações
Design Gráfico - Gráfica Aplicada
“Desafio das Gerações” é um baralho feito para inspirar adultos, adolescentes e crianças a explorar o universo de diferentes faixas etárias de forma divertida. São 40 cartas que trazem, de um lado, uma ilustração e uma pergunta sobre o universo de cada geração, com suas gírias, modas, costumes, sonhos, fatos e curiosidades; e, do outro, uma explicação e reflexão sobre o tema proposto. Essa interação fortalece os laços afetivos, exercita a empatia e amplia o respeito pela diversidade. O formato de caixa e cartas estimula isso de forma lúdica, seja em família, seja na escola e entre amigos. Além disso, a publicação também é um produto social com potencial de doação de mais de R$ 99 mil para 4 ONGs que trabalham pela saúde, educação e inclusão socioambiental no país.
Desbrava
Design Digital - Design de marca (produtos nativos digitais – pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Desbrava nasce para transformar a forma como o turismo brasileiro se desenvolve, conectando pessoas, conhecimento e oportunidades em torno de um mesmo propósito. O projeto cria uma marca capaz de representar um movimento coletivo de descoberta, valorização dos territórios e fortalecimento do setor. A partir da ideia de que o Brasil tem infinitas histórias para revelar, foi construída uma expressão de marca que traduz movimento, diversidade e conexão. Sua identidade visual e verbal transforma o ato de desbravar em uma experiência de aprendizado, troca e evolução, aproximando profissionais e impulsionando um novo olhar sobre o turismo brasileiro.
desBRAva, sua bússola para o turismo
Branding - Naming
O Brasil virou desejo global. De cultura pop a destino internacional, o país entrou na lista de prioridades de uma nova geração de viajantes que não quer apenas visitar, quer viver o país e sua autenticidade. O setor, porém, não estava pronto: receptivos, hoteleiros, DMCs, agências e guias operavam de forma fragmentada e desnivelada, distantes das exigências dos mercados internacionais. Embratur e Sebrae criaram então uma plataforma para unir esse ecossistema em torno de capacitação, inteligência e comunidade. Antes de a plataforma existir, era preciso uma marca com identidade e propósito capaz de mobilizar o setor. Assim nasceu desBRAva, ‘sua bússola estratégica no turismo internacional’.
Design Autoral em Pauta: Trilha Setorial
Design de Serviço - Melhoria
O Design Autoral em Pauta é um projeto de desenvolvimento de micro e pequenas empresas de design, qualificando o atendimento do Sebrae para o setor. O projeto pesquisou 200 empreendedores para conhecer as características, potências e demandas do setor no Estado de SP, originando o Sebrae + Design, jornada criada por metodologias colaborativas de design de serviços com diversos atores. As empresas passaram por diagnóstico de maturidade e receberam atendimento conforme os desafios, adequando o portfólio Sebrae. Consultorias, eventos e programas pautaram planejamento, internacionalização, produtividade, comportamento e tecnologia. Quarenta empresas participaram da trilha, com aplicação de soluções, obtendo aumento médio de 22% no faturamento por vendas, redução de custos e produtividade.
Design de Ambiente Colégio Logosófico SP
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
Projeto de ambientação e comunicação visual do Colégio Logosófico de São Paulo, criado para integrar a proposta pedagógica à experiência cotidiana do edifício. O conceito transforma o percurso vertical da escola em uma jornada simbólica ligada ao desenvolvimento da consciência. Das raízes no subsolo ao universo na cobertura, cada pavimento corresponde a uma etapa desse percurso. Ilustração, aquarela, colagem, cor e sinalização constroem paisagens próprias para cada andar e formam uma narrativa contínua que acompanha alunos, professores e famílias pela escola.
Design Negro em Voz Alta
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Design Negro em Voz Alta foi um evento focado no protagonismo negro e indígena no design. Em 2023, apenas 25% dos cargos de nível pleno e sênior em agências de design e branding eram ocupados por pessoas pretas. O evento inverte a pirâmide social ao colocar profissionais negros e indígenas no topo da visibilidade. Identidade visual, trilhas de conteúdo, ativações e espaços de conexão formam uma experiência que dialoga com a cultura negra e indígena. O evento expande horizontes para grandes empresas ao receber participantes em seus escritórios no dia anterior como pré-evento. Em 2025, o evento acolheu 240 participantes, com investimento inicial de R4K,gerou mais de R$100K para negócios presentes, mais de 10 novos empregos e faturamento de 9x o valor investido.
Dia Amanhece Senac
Design Editorial - Publicações Corporativas
Dia amanhece Senac é uma publicação que celebra 80 anos da instituição por meio de um retrato visual do trabalho e da educação profissional no Brasil: fotografias de acervo e ensaios contemporâneos aproximam gerações, ofícios e paisagens, revelando a presença do Senac na vida cotidiana. O projeto gráfico adota o ciclo do dia como fio condutor: as mudanças de luz e cor atravessam a leitura e se prolongam na materialidade do livro. A história institucional ganha uma dimensão sensível, conduzida pelo diálogo entre memória, cotidiano e renovação.
Dia das Mães 2026 - O Boticário
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O projeto consiste na cenografia de vitrines, fachadas e interiores para a campanha de Dia das Mães de O Boticário. A entrega abrangeu desde a padronização para mais de 4.000 lojas no Brasil até execuções para lojas Top e Flagships. O escopo envolveu a criação de displays, mesas cenográficas interativas (com foco na personalização de bag charms) e intervenções arquitetônicas nas fachadas. O grande destaque visual foi a materialização das caixas de presente icônicas da marca e flores em proporções gigantes e imersivas, garantindo uma unidade visual encantadora que atende às diferentes realidades físicas do varejo.
Diário da Enchente
Design Editorial - Projetos estudantis
O Diário da Enchente nasce da vontade de conectar o design à historiografia ao estabelecer o objeto-livro como um lugar de memória no âmbito da história pública. Composto por 28 relatos de moradores do Rio Grande do Sul sobre as inundações de 2024, além de 48 páginas de fotografias, o projeto conduz o leitor em meio à gravidade da tragédia, unindo práticas manuais que simulam as manchas de barro com o digital. Como chamariz, a capa traz o corrimento da tinta que provoca um incômodo pertinente ao retratar um período marcado por aflições e interrupção da vida cotidiana. A paleta de cores restringe-se ao marrom avermelhado da água enlameada e o cinza como contraste, e a tipografia Garibaldi presente no texto, baseada na caligrafia humanista, aproxima-se da escrita à mão que envolve um diário.
Dicionário Popular da Saudade
Design Editorial - Livros
Dicionário Popular da Saudade é um livro-objeto bilíngue, desenvolvido ao longo de uma década, que investiga uma única palavra por meio de design, literatura, pesquisa cultural e memória coletiva. A publicação reúne etimologia, entrevistas, crônicas, músicas e dezenas de definições populares de saudade, materializadas em composições tipográficas inspiradas na poesia concreta. Com 592 páginas, o projeto transforma linguagem em experiência visual e propõe um dicionário às avessas: onde todas as páginas servem para tentar explicar um único substantivo.
DIOQUIN: Extrator manual de mandioca
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Dioquin é uma ferramenta manual que otimiza a colheita da mandioca na agricultura familiar, setor essencial no abastecimento de alimentos, especialmente orgânicos. Busca melhorar a qualidade do trabalho do agricultor, que lida com desgaste físico, jornadas extensas, problemas ergonômicos e equipamentos obsoletos. Seu diferencial é o sistema mecânico de alavanca, cujo encaixe se adapta a diferentes espessuras de caule. Potencializado pelo pé e pela gravidade, transfere a força de tração da lombar e ombros, permitindo a extração ereta e prevenindo lesões. Sendo uma tecnologia apropriada e intuitiva, dispensa componentes onerosos e custos incompatíveis com a realidade. Une ergonomia, impacto social e eficiência ao aumentar a produtividade, preservar a raiz e proporcionar saúde e dignidade.
Display Clash - O Boticário Lab
Design Gráfico - Material Promocional para Ponto de Venda
O display Clash é uma solução de design expositivo desenvolvida para as lojas flagship de O Boticário, projetada para conferir protagonismo focal ao perfume Clash em um espaço temporário de destaque. O projeto traduz a identidade visual e a narrativa da fragrância em um glorificador de ponto de venda de alto impacto. Ao integrar design estrutural, iluminação embutida e materialidade translúcida, a peça rompe o ruído visual do ambiente de varejo, atrai a atenção do consumidor e eleva a percepção de valor do produto, promovendo a experimentação direta no PDV.
Divergent Tools
Design Futuro - Projetos estudantis
Divergent Tools é uma pesquisa especulativa sobre como a interação com modelos de linguagem vai moldar nosso modo de pensar. O ponto de partida é um software socrático e de código aberto, que roda modelos de linguagem localmente e responde apenas com perguntas, em vez de resumos e conselhos. Em uma instalação interativa, essa ferramenta é colocada ao lado de uma réplica da interface do ChatGPT, cada uma integrada a um ambiente de trabalho que retrata o mesmo futuro próximo em realidades paralelas. Nos dois, Charlie enfrenta uma difícil oferta de emprego, e a única diferença entre eles é a ferramenta que usa para pensar. Cartas, anotações e conversas revelam as consequências de cada escolha. Ao percorrer os dois ambientes, o público experimenta cada futuro e decide qual prefere construir.
Doca — Pão, Café e Saudade
Internacionalização - Designed in Brazil
DOCA — Pão, Café e Saudade é uma padaria artesanal criada em Milão pela chef e padeira Queren Girardi. A identidade visual nasce do encontro entre raízes brasileiras e o cotidiano italiano, traduzindo memória e afeto sem recorrer a uma representação folclórica do Brasil. Um projeto brasileiro criado para existir em outro território.
Dossiê: uma filho-biografia
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
O Dossiê é uma filho-biografia: o registro da vida de uma pessoa feito por quem foi criado por ela e construído depois da sua morte.
Não é um projeto fechado. É composto por fragmentos em formato de livretos, que podem ser desmontados, lidos em qualquer ordem apesar da numeração e ampliados sempre que uma memória volta à tona, assim como acontece no luto.
O que o diferencia de um álbum ou de um memorial é que ele não pretende estar completo. Foi feito para continuar sendo feito e refeito, porque o luto também continua. Dentro dele, tudo que ajuda a descrever quem a pessoa foi tem o mesmo peso: texto, fotografia, documento, letra à mão.
Drone Aroeira
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Drone Aroeira é uma projeto conceito de prevenção de incêndios e restauração ambiental desenvolvido para a implantação de aceiros verdes em áreas vulneráveis do Cerrado brasileiro. A proposta surgiu da reinterpretação de tecnologias aeroespaciais, adaptadas para a dispersão de sementes nativas em larga escala. Utiliza cápsulas biodegradáveis produzidas a partir de derivados de macaxeira, contendo sementes, fertilizantes e água gelificada para favorecer a germinação e o desenvolvimento inicial das espécies. Ao transformar tecnologias originalmente destinadas à proteção territorial em ferramentas de regeneração ambiental, propõe uma nova abordagem para a prevenção de incêndios, unindo semeadura de precisão, recuperação ecológica e fortalecimento da biodiversidade.
DROPE: BEM-ESTAR, BEM-GOSTOSO
Branding - Naming
Ser gostoso de A a Z também importa. O mercado de wellness vive cercado pelos mesmos códigos: promessas de performance, linguagem técnica e uma estética que tornou o saudável cada vez mais previsível. Para romper esse cenário, nasce Drope, uma marca de suplementação que troca a caretice da categoria por um universo nostálgico dos doces que fizeram parte da infância brasileira.
DROPE: BEM-ESTAR, BEM-GOSTOSO
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Ser gostoso de A a Z também importa. O mercado de wellness vive cercado pelos mesmos códigos: promessas de performance, linguagem técnica e uma estética que tornou o saudável cada vez mais previsível. Para romper esse cenário, nasce Drope, uma marca de suplementação que troca a caretice da categoria por um universo nostálgico dos doces que fizeram parte da infância brasileira.
Duo Mouse - Dois Modos, Uma Solução
Design de Produto - Projetos estudantis
O DUO é um mouse alternável desenvolvido para pessoas que utilizam o computador por longos períodos e buscam maior conforto durante o uso. A pesquisa realizada ao longo do projeto indicou que o desafio ergonômico não está necessariamente em encontrar um único modelo de mouse ideal, mas em evitar a permanência prolongada na mesma posição. A partir desse insight, o DUO reúne duas configurações de uso, horizontal e vertical, em um único dispositivo. Por meio de uma estrutura articulada com mecanismo de ajuste e travamento, o usuário pode alternar a posição do mouse ao longo do uso, variando a postura da mão, do punho e do antebraço sem precisar trocar de dispositivo.
DW! 15 Semana de Design São Paulo
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Sistema de identidade visual para a 15ª edição da Design Week São Paulo, aplicado à comunicação física e digital de um dos principais festivais urbanos de design da América Latina. O projeto contempla uma linguagem gráfica modular, tipografia, cores, texturas, grafismos e uma família de personagens capaz de se adaptar às diferentes escalas, formatos e territórios ocupados pelo evento.
E se...
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
“E se?” é uma zine autoral da Aaaatelie que transforma um pensamento recorrente “E se?” em uma experiência editorial física. O projeto parte do papel vegetal para representar uma mente ansiosa e construir uma narrativa baseada em transparência, sobreposição e antecipação: cada página revela parcialmente a próxima, sem nunca entregar tudo de uma vez. Produzida integralmente em uma mini gráfica caseira, a publicação teve tiragem limitada de 15 exemplares, todos impressos, montados e encadernados manualmente por uma mente ansiosa que vive esse tipo de situação.
e-Commerce Café Jetiboca
Design Digital - Website
Depois de seis anos construindo sua identidade principalmente por meio de lojas físicas e embalagens, o Jetiboca precisava levar para o ambiente digital a mesma força de marca. O novo e-commerce foi desenvolvido para aproximar a experiência online do universo visual já reconhecido pelos clientes, reforçando o posicionamento do café como uma marca brasileira ligada à cultura mineira. O projeto parte do repertório existente e transforma cores, tipografias, fichas, linhas e pequenos detalhes gráficos em elementos de navegação e experiência digital.
E-vibe Lift
Design de Produto - Transporte
A E-Vibe Lift é uma e-bike All Mountain de design 100% brasileiro, criada para ampliar até onde o ciclista pode chegar sobre a bicicleta. Robusta e esportiva, combina assistência elétrica de alto desempenho, geometria voltada ao controle e suspensões de longo curso para enfrentar subidas íngremes e terrenos técnicos com confiança. Disponível em diferentes tamanhos de quadro, atende diferentes estaturas e perfis de uso. Com até 100 km de autonomia, transforma grandes desníveis e longas distâncias em novas possibilidades de percurso. Seu design expressa a energia da modalidade em uma bicicleta contemporânea, tecnológica e de forte presença.
Edifício Acaiaca
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Inaugurado em 1947, no centro de Belo Horizonte, o Edifício Acaiaca tornou-se um marco da paisagem da cidade. Sua escala, arquitetura Art Déco e as grandes figuras de inspiração indígena na fachada construíram uma presença singular na memória da capital mineira.
Ao longo das décadas, o edifício acompanhou as transformações do hipercentro e da própria cidade, atravessando mudanças de usos, públicos e dinâmicas urbanas sem perder sua força simbólica. Hoje, novos usos, como mirante, bunker, terraço e experiências culturais, voltam a aproximar as pessoas do Acaiaca.
A nova identidade nasce desse encontro entre permanência e transformação, revisitando códigos construídos desde 1947 para criar uma linguagem contemporânea, capaz de evoluir junto com o edifício.
Editor da Enciclopédia Itaú Cultural
Design Digital - User Experience Design (UX)
O redesign do Editor da Enciclopédia Itaú Cultural repensou a experiência de quem faz a gestão digital do acervo pioneiro no Brasil, hoje com 174 mil verbetes publicados e disponíveis ao público. O cadastro passou a ser organizado em seções – identificação, relações com pessoas, formação, atuação – com salvamento individual por seção, aproveitando a lógica de organização já usada pela equipe. Ajustes de espaçamento e agrupamento visual foram testados e refinados a partir do uso real, até chegar a um equilíbrio entre respiro visual e familiaridade com os dados segmentados. A busca foi separada dos campos de cadastro para facilitar a navegação, e filtros combinados tornaram a localização de verbetes mais precisa.
ELAS – Mary Vieira, Bea Feitler e Odiléa
Design Editorial - Projetos estudantis
Projeto acadêmico que resgata a trajetória de Mary Vieira, Bea Feitler e Odiléa Toscano, designers brasileiras pioneiras na história do design gráfico nacional. O livro se estrutura a partir de fragmentos textuais de livros e mestrado e imagens de acervo. O design segue o conceito ´Entre dobras e frestas´, a partir de uma metáfora visual que demonstra a resiliência tentando dobrar o sistema e quebrar as resistências, convidando ao descobrimento. As aberturas de capítulo utilizam de dobras e facas especiais como instrumento de revelação. O projeto gráfico utiliza da forma como manifestação do conceito, através de sobreposições, opacidade e entrelinhas. O uso de tipografias femininas brasileiras e as cores como ressignificação de estereótipos, reforçam o discurso visual e simbólico.
ELAS – Mary Vieira, Bea Feitler e Odiléa
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Projeto acadêmico que resgata a trajetória de Mary Vieira, Bea Feitler e Odiléa Toscano, designers brasileiras pioneiras na história do design gráfico nacional. O livro se estrutura a partir de fragmentos textuais de livros e mestrado e imagens de acervo. O design segue o conceito ´Entre dobras e frestas´, a partir de uma metáfora visual que demonstra a resiliência tentando dobrar o sistema e quebrar as resistências, convidando ao descobrimento. As aberturas de capítulo utilizam de dobras e facas especiais como instrumento de revelação. O projeto gráfico utiliza da forma como manifestação do conceito, através de sobreposições, opacidade e entrelinhas. O uso de tipografias femininas brasileiras e as cores como ressignificação de estereótipos, reforçam o discurso visual e simbólico.
Elementos Urbanos
Design de Produto - Construção
Elementos Urbanos propõe uma interpretação sensível da cidade por meio do ladrilho hidráulico. A coleção parte da observação dos elementos que estruturam e dão vida ao espaço urbano para criar quatro universos gráficos: Percurso, Topografia, Vias e Metrópole. Pessoas, caminhos, curvas de nível, ruas, quadras, edifícios e fragmentos da paisagem são transformados em desenhos abstratos que passam a ocupar a superfície arquitetônica. O projeto estabelece um diálogo entre a memória associada ao ladrilho hidráulico e uma representação contemporânea da cidade, explorando como padrões, repetições e combinações podem construir diferentes percepções de um mesmo espaço.
Embalagens com encarte modular
Design de Embalagem - Redesenho
O projeto consistiu no redesenho da embalagem para a linha de jogos de jantar de 20 peças (serviço para 4 pessoas). Conduzimos uma análise criteriosa de toda a jornada da caixa, da produção gráfica à casa do consumidor final, para identificar vulnerabilidades e oportunidades de otimização. Cada etapa foi reavaliada em busca de máxima eficiência ao longo da cadeia de valor. O mapeamento englobou a usabilidade na linha de montagem, a otimização de estocagem, a logística nos centros de distribuição, a atratividade no ponto de venda e a experiência do cliente com o descarte da embalagem. O resultado é um projeto no qual as definições estruturais e estéticas foram desenvolvidas de forma totalmente interdependente, equilibrando proteção, viabilidade e impacto visual.
Energisa – Museu-Parque Usina Maurício
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
Implantada junto à Cachoeira da Fumaça, no Rio Novo em Leopoldina (MG), a Usina Maurício foi fundada no início do século XX como marco pioneiro da eletrificação na Zona da Mata mineira, antes mesmo da capital federal. Desativada em 2008, após 100 anos em operação, reabriu em 2025 como Museu-Parque dentro de uma RPPN de 327 hectares de Mata Atlântica, reunindo Galpão Receptivo, Casa de Força, Galpão Oficina, Observatório Ambiental da Mata e Espaço Viveiro. Coordenado pelo Santa Rosa Bureau Cultural, o projeto expográfico articula diferentes mídias - totens interativos, maquete digital multiescala, uma narrativa constelar no mezanino e a instalação Transdutores - para transformar o maquinário preservado em experiência viva. Sinalização complementar orienta o percurso externo.
ensō
Design de Produto - Iluminação
Ensō (円相) é o círculo zen desenhado num único gesto, sem começo nem fim. Um símbolo de continuidade que determina como pode ser uma nova abordagem na iluminação do paisagismo. Uma família de uso externo que propõem uma luz que acompanha o espaço em vez de interrompê-lo. Hastes verticais em alumínio, com IP65 para uso externo, vêm em três alturas (310, 610 e 1210mm) e podem gerar dois tipos de efeito bem diferentes. A luz difusa preenche o entorno de forma suave, como uma presença constante ao longo do caminho. Já o projetor, com facho orientável, cria pontos de destaque e contraste. Essas duas soluções podem estar numa mesma peça, abrindo caminhos novos de composição de luz e construção de atmosferas em paisagismo.
EQUORA: segurança e adaptação equestre
Design de Produto - Projetos estudantis
EQUORA é um sistema de estribo equestre modular desenvolvido para ampliar segurança, ergonomia e adaptação durante a montaria. Sua estrutura-base em alumínio utiliza geometria aberta em “L”, criando uma rota lateral de escape para reduzir o risco de aprisionamento do pé em quedas sem depender de mecanismos móveis. Sobre essa base são acopladas capas intercambiáveis, que modificam apoio, estabilidade e interação conforme diferentes contextos de uso. Cinco linhas — Essence, Precision, Velocity, Force e Harmony — atendem iniciação, hipismo, três tambores, atividades de trabalho e equoterapia, articulando segurança passiva, modularidade, ergonomia e linguagem formal em uma única plataforma.
Era Preciso Estar em Sintonia
Design Editorial - Livros
Era Preciso Estar em Sintonia com o seu Tempo
Caixa-livro com ensaios de renomados pesquisadores do livro mesclados a personagens fictícios nada confiáveis, como o curador Paul Robert. Objeto que mistura brochuras bem comportadas com folhas 66x96 cm impressas em serigrafia e com maquetes de pouco mais de 5 cm; que combina acabamentos sofisticados com gráfica popular e iconografia histórica com bancos de imagem.
ERAS — Sustentabilidade em Jogo
Interatividade - Jogos Não Digitais
O ERAS é um jogo de tabuleiro físico, colaborativo e competitivo que transforma sustentabilidade em escolhas, debate e ação coletiva. Tabuleiro de 60 × 60 cm, cartas, peões personalizados em impressão 3D, dados, temporizador, regras, narrativa e identidade formam uma experiência integrada. A inovação está em fazer conteúdo e mecânica trabalharem juntos: para avançar, equipes interpretam missões teóricas e práticas, negociam respostas, pontuam e refletem sobre consequências. Alinhado à BNCC (Base Nacional Comum Curricular) e sem depender de infraestrutura digital, o jogo é a experiência central de um serviço educacional de ponta a ponta, com adesão, onboarding, formação de educadores, suporte, registro e acompanhamento. Em 2026, alcançou 1.015 estudantes em 11 escolas de cinco municípios.
ERAS — Sustentabilidade em Jogo
Design de Serviço - Novos Serviços
O ERAS é um novo serviço de educação socioambiental para jovens de escolas públicas brasileiras, concebido para ser lúdico, escalável e conduzido por educadores da própria rede. Desenhado de ponta a ponta, articula experiência e operação: no centro, um jogo de tabuleiro colaborativo e competitivo, com narrativa e identidade próprias e missões alinhadas à BNCC (Base Nacional Comum Curricular), em uma sequência mínima de quatro aulas; enquanto ao redor, temos adesão, onboarding, formação, kit físico, materiais digitais, suporte, registro, indicadores, acompanhamento, reconhecimento e governança. Essa arquitetura torna o serviço replicável e continuamente aprimorável. Em 2026, alcançou 1.015 estudantes em 11 das 13 escolas previstas, em cinco municípios.
Essa é pra casar
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
A edição especial de embalagem para a Cajuína São Geraldo lançada durante os festejos juninos, o período cultural e comercial mais emblemático do Nordeste. O projeto materializou uma das simpatias populares mais enraizadas da cultura local do Cariri: virar a imagem de Santo Antônio de cabeça para baixo para arranjar casamento. Em um gesto de coragem de branding, a icônica lata teve seus elementos visuais, grafismos e a própria marca impressos deliberadamente invertidos. Para colocá-la na posição de leitura convencional, o consumidor é obrigado a colocar a lata de cabeça para baixo nas gôndolas e mesas, transformando o produto em um amuleto pop e celebrando com inteligência a identidade e a fé lúdica do povo nordestino.
Estação Pública
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A Estação Pública é uma plataforma de inteligência, conexão e experimentação que aproxima governos, empresas e GovTechs em torno dos desafios da gestão pública. Criada a partir de uma iniciativa do Impact Hub, sua marca nasce para ocupar um espaço delicado: ser institucional o suficiente para gerar confiança no setor público e inovadora o bastante para mobilizar e impulsionar o mercado. O projeto envolveu pesquisa, estratégia, naming, posicionamento, arquitetura de marca e identidade, construindo um sistema preparado para crescer nacionalmente.
Estação Pública
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A Estação Pública é uma iniciativa voltada à articulação de governos, empresas e startups para impulsionar a inovação no setor público. Sua identidade precisava conciliar dois universos: a credibilidade institucional necessária para dialogar com o governo e uma expressão visual viva, capaz de comunicar inovação sem recorrer à estética tradicionalmente associada à tecnologia. O projeto resultou em um sistema modular e expansível, no qual uma mesma lógica construtiva organiza marca, símbolos, grafismos, arquitetura, sinalização e diferentes pontos de contato.
Estalo
Interatividade - Projetos Estudantis
Estalo é um jogo de tabuleiro projetado para transformar a prática de exercícios físicos e o estímulo neurocognitivo em uma experiência lúdica e acessível para pessoas idosas a partir dos 75 anos. A dinâmica combina um percurso por casas com o uso de cartas ilustradas de sorte, azar e desafios motores e cognitivos de baixo impacto. Desenvolvido sob princípios de design universal, o jogo conta com tipografia ampliada, alto contraste e peças ergonômicas. Mais do que uma atividade física, Estalo é uma ferramenta de convivência intergeracional que promove risadas, autonomia e interação entre idosos, familiares e cuidadores.
Estante Alvorada
Design de Produto - Mobiliário
Estante de parede com prateleiras em vidro Fusing, pintadas com tinta especial para vidro em 9 tonalidades, que criam, por meio da reflexão da luz, um degradê sobre a parede.
As prateleiras possuem curvas alternadas, côncavas e convexas, criando um efeito de movimento e fluidez na composição.
Estética Bruta
Design Gráfico - Projetos estudantis
Em 2019, enfrentei uma limitação significativa que resultou na perda parcial da coordenação motora do meu corpo. Ainda assim, essa experiência não extinguiu minha vontade de criar, mas passou a fazer parte da minha trajetória.
É nesse contexto que encontro na Estética Bruta um espaço de acolhimento, identificação e expressão. Ao valorizar o processo manual, as imperfeições, as marcas e as diferentes formas de produção, essa abordagem amplia o espaço para mim e para diversas outras pessoas que nem sempre se reconhecem nos padrões tradicionais do design.
Estreito- Album Victor Xama & Wills Bife
Design Gráfico - Design Promocional
Conexão como caminho, ponte como travessia.
Colaboração e informação sustentam o alicerce desse universo.
Um fluxo contínuo de ir e vir, onde o conhecimento se constrói na troca e nas experiências que atravessam.
Album Estreito do Victor xama e wiils bife, nasce atraves do conceito do estreito de bering, juntando as duas geografias dos artistas, um sendo de manaus e outro sendo de familia coreana.
Estudos Africanos de Gênero
Design Editorial - Livros
O livro ´Estudos Africanos de Gênero´, organizado pela socióloga nigeriana Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí (publicado no Brasil em 2025 pela WMF Martins Fontes, selo Ancestralidades), é uma antologia fundamental que questiona as bases ocidentais de gênero. A obra reúne textos clássicos e contemporâneos que mostram como as construções sobre gênero no continente africano divergem da literatura eurocêntrica estabelecida.
Eu Detetive: Desconectar para investigar
Design Editorial - Projetos estudantis
´Eu detetive: O Enigma do Quadro Roubado´ é um projeto acadêmico de redesign do consolidado livro-jogo de Stella e Laís Carr, criado para afastar o público infantojuvenil das telas e reconectá-las à leitura analógica por meio de imersão sensorial. A obra apresenta duas dinâmicas: a leitura narrativa solo e o jogo de tabuleiro cooperativo para até quatro pessoas. No livro, o design aplica abas de navegação, cores para destaque de personagens, ilustrações de ambientação e um caderno de anotações, resgatando o valor do formato impresso no estímulo ao raciocínio lógico. Já para aprofundar a atmosfera de mistério original, o projeto gráfico trás soluções técnicas e interativas que complementam a experiência: uma caixa exclusiva, cartas, dados, pinos, decodificador manual e um novo tabuleiro.
Eu Sou do Sul Negro
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Eu Sou do Sul Negro, resultado do trabalho de conclusão de curso sobre o pertencimento cultural do povo negro no Rio Grande do Sul, é uma coleção de cartões postais que apresenta pessoas, lugares, organizações e expressões culturais que compõem a herança afro-gaúcha. O diferencial está em transformar conhecimento histórico e cultural, muitas vezes restrito a pesquisas e acervos, em um objeto simples, acessível, colecionável e de fácil distribuição. Cada cartão combina fotografia ou ilustração, texto introdutório e QR Code para conteúdos complementares. A coleção foi concebida como um sistema expansível: sua identidade visual e estrutura editorial permitem incorporar continuamente novos conteúdos e territórios sem perder a unidade do conjunto. A primeira edição reúne 43 cartões.
Evoé - um jogo de teatro
Interatividade - Projetos Estudantis
Evoé é um jogo de improvisação teatral baseado em jogos teatrais, em que os jogadores criam e apresentam uma pequena peça durante a própria partida. Divididos em dois times, cada um com três tabuleiros de palco, os participantes conquistam cartas de personagem, enredo e cenário por meio da realização de jogos teatrais e as combinam para construir três cenas. A partida é dividida em Ensaio e Estreia: no Ensaio, completam os palcos com suas respectivas cartas e na Estreia, interpretam as cenas para que seus companheiros as adivinhem e conquistem a plateia. O tabuleiro da plateia é anexado ao palco, reforçando a narrativa do espetáculo. Assim, elementos do teatro são transformados em componentes e mecânicas, fazendo do universo teatral a própria estrutura da experiência.
Expo Revestir 2026
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A Expo Revestir é a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina e um dos principais encontros de arquitetura, design, decoração e construção do mundo. Realizada anualmente em São Paulo, reúne marcas, profissionais e lançamentos do setor, funcionando como uma plataforma para apresentar tendências, materiais, tecnologias e novas possibilidades para o mercado.
Expo Revestir 2026
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A Expo Revestir é a maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina e um dos principais encontros de arquitetura, design, decoração e construção do mundo. Realizada anualmente em São Paulo, reúne marcas, profissionais e lançamentos do setor, funcionando como uma plataforma para apresentar tendências, materiais, tecnologias e novas possibilidades para o mercado.
Exposição "Bonecos Giramundo"
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
A exposição Bonecos Giramundo celebra os 55 anos do grupo de teatro de bonecos na Grande Galeria do Palácio das Artes, como parte da Ocupação Giramundo. A iniciativa também viabilizou a restauração, higienização e conservação do acervo da companhia. Maior retrospectiva do grupo, reúne cerca de 600 peças entre marionetes, máscaras, objetos de cena, figurinos e obras do Cine Giramundo, apresentando sua trajetória histórica e a produção contemporânea. O percurso articula o legado de Álvaro Apocalypse (1971–2003), com 25 espetáculos, às 15 produções e projetos de TV do século XXI. A exposição é complementada pelo módulo educativo Bonecos Passo a Passo, dedicado à anatomia e aos processos construtivos das marionetes.
Exposição ´Niki de Saint Phalle´
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
A exposição “Niki de Saint Phalle. Sonhos de Liberdade", na Casa Fiat de Cultura, apresenta pela primeira vez no Brasil 67 obras da artista franco-americana, provenientes do MAMAC Nice e da Pinacoteca de São Paulo, em uma realização da Temporada França-Brasil 2025. A identidade visual, a sinalização e a expografia traduzem a potência poética e revolucionária de Niki em uma experiência espacial integrada. Uma praça central, ancorada na obra Fonte, organiza percursos fluidos pelos dois lados da exposição. Formas orgânicas e assimétricas estruturam painéis, divisórias e mobiliário, enquanto a comunicação ocupa o espaço com fotografias ampliadas e pensamentos da artista destacados em tipografia de grande escala.
Exposição: Mbyá Reko Arandu
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
Mbyá Reko Arandu é uma exposição em cartaz no Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR em Paranaguá, resultado de uma parceria entre TCP, MAE-UFPR e Acquaplan sobre a cultura Guarani Mbyá do Litoral do Paraná.
Realizada em colaboração direta com pesquisadores, antropólogos e representantes de seis aldeias da Baía de Guaratuba, contou com respaldo institucional do IPHAN e passou por um processo curatorial de mais de um ano.
Desde a inauguração em julho de 2025, já recebeu mais de 19 mil visitantes e ocupa um lugar particular no cenário museológico brasileiro: uma mostra sobre cultura originária onde as próprias comunidades tiveram voz decisória sobre como querem ser vistas.
Extase- MC Cabelinho
Design Gráfico - Design Promocional
Desenvolvimento da identidade visual para o lançamento de um álbum do MC Cabelinho, traduzindo o universo musical e a personalidade do artista em uma linguagem gráfica própria. O projeto também contempla a criação e o desenvolvimento do merchandise, expandindo a identidade para produtos que conectam a obra ao público e ao universo cultural do artista.
Fachada-Instalação Museu das Amazônias
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A fachada do Museu das Amazônias, em Belém, é ocupada por 116 serpentes de 4 metros de altura que abraçam o edifício e carregam obras de 16 artistas da Pan-Amazônia, apresentando expressões e referências culturais de diferentes partes desse território. O projeto reúne obras de diferentes técnicas, incluindo ilustração, fotografia e artesanato, utilizando o design como ferramenta para articulá-las em uma composição integrada à arquitetura. A instalação é permanente e intitula-se “A Serpente é um Corpo que Une Mundos”, inspirada na Cobra Grande, serpente guardiã que ocupa lugar de destaque no imaginário da região. As obras estendem a experiência do museu para o exterior do edifício e convidam os visitantes a conhecer suas exposições.
FAÇO O QUE FALO FALO O QUE FAÇO
Design Editorial - Projetos estudantis
Projeto editorial que reúne dez textos-manifesto escritos por artistas brasileiros, com reflexões sobre arte e cultura no Brasil a partir da perspectiva de seus próprios autores. Com textos produzidos entre 1922 e 2023, diferentes formas de expressão questionadoras convergem em uma elaboração sobre identidade e prática artística no país. Para dar forma à coletânea, a diagramação explora a ideia de fricção presente nos textos, com escolhas gráficas que constroem relações semânticas com um imaginário nacional. Em referência ao dito popular “faça o que eu falo, mas não faça o que eu faço”, o título FAÇO O QUE FALO FALO O QUE FAÇO traz à tona a relação intrínseca entre ideia e objeto, entre discurso e produção artística, apontando para a força da palavra como parte da obra.
Festa da Luz
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A Festa da Luz é um festival gratuito de arte pública realizado no centro de Belo Horizonte. Em 2025, sua identidade visual parte da ideia de que a cidade se acende quando nos encontramos. Pontos em vermelho, verde e azul representam presenças individuais que, ao se aproximarem e se sobreporem, produzem luz branca. A tipografia incorpora um desfoque inspirado na percepção de fontes luminosas intensas, criando halos que ampliam a experiência sensorial. O sistema se desdobra em diferentes escalas e suportes, mantendo unidade e flexibilidade. A identidade propõe uma forma de perceber a cidade: a luz não está apenas nas obras, mas também nas pessoas, nas relações e nos encontros que transformam e ressignificam o espaço urbano durante o festival.
Festejo
Craft for Design - Tipografia
Festejo é uma tipografia produzida para azulejos de cerâmica de alta temperatura. Inspirada nos letreiros de prédios antigos do interior de Pernambuco, nas letras vernaculares pintadas à mão e nas formas presentes no artesanato de couro, é uma toscana vernacular não óbvia.
Pensada para projetos de sinalização e arquitetura, é funcional e acessível. Desenvolvida exclusivamente para uso em azulejos artesanais de cerâmica, é uma tipografia robusta e expressiva, que equilibra legibilidade e ornamentação de inspiração popular.
Festival Café em Festa
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Identidade visual para o Festival Café em Festa, idealizado pela Affogato Eventos e realizado na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte — estado responsável por mais de 50% da produção nacional de café, com regiões produtoras reconhecidas por sua qualidade e diversidade. O festival nasce para celebrar esse protagonismo e reposicionar Belo Horizonte como a capital mundial do café, unindo tradição, inovação e identidade cultural em um único evento.
Festival du Cinéma Brésilien de Paris
Internacionalização - Designed in Brazil
Identidade visual da 28ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, o mais longevo evento cultural brasileiro no exterior. O trabalho reuniu identidade completa, peças de divulgação, conteúdo para redes sociais e materiais para os eventos paralelos do festival.
Festival Gastronômico de Nova Era|MG
Branding - Projetos estudantis
O projeto Design, Cultura e Gastronomia teve como objetivo desenvolver um novo sistema de identidade para a 5ª edição do Festival Gastronômico de Nova Era|MG, evento voltado à valorização da cultura alimentar e das tradições locais. A proposta parte da história, do patrimônio e dos elementos que caracterizam a cidade para construir uma identidade contemporânea, adaptável e afetiva que se distancia dos estereótipos visuais frequentemente associados a eventos em cidades históricas. Ao qualificar a comunicação do festival, o projeto busca posicioná-lo como uma plataforma de valorização cultural e desenvolvimento local, fortalecendo o vínculo entre território, memória e gastronomia e contribuindo para recolocar Nova Era no mapa cultural e turístico de Minas Gerais.
FESTIVAL MICHELADA
Craft for Design - Ilustração
As ilustrações que compõem a identidade visual do Festival Michelada 2026 celebram El Paso como um território de encontro e música na fronteira entre EUA e México. O projeto constrói um universo ilustrado vibrante e surrealista, destacando elementos icônicos da região: a caneca de michelada hiper-expressiva, cactos com texturas granuladas, caixas de som vivas com olhos atentos, fatias de limão flutuantes e uma bota de cowboy fantástica em formato de casa. O sistema visual combina uma paleta de cores quentes e frias com acabamento texturizado em ruído, conferindo sabor e apelo tátil. O ecossistema engloba letterings e ilustrações monocromáticas retrô para merch (como o cowboy e a caminhonete clássica), afirmando uma presença festiva e autêntica.
Fia
Interatividade - Projetos Estudantis
FIA é um chatbot no WhatsApp que reúne em um só lugar o cálculo do preço justo de uma peça de renda de bilros e a geração do texto para vendê-la online. Quem usa são rendeiras da Prainha, no Ceará, senhoras com baixa escolaridade e baixo letramento digital que recebem em média R$ 5,80 por hora de trabalho. A conversa aceita texto, áudio ou foto da peça, sempre uma pergunta por vez, dentro do aplicativo que elas já usam todo dia com a família e com clientes. Sem a FIA seriam dois passos, instalar uma calculadora de preço e depois comandar um assistente de IA para gerar legenda. Cinco rendeiras fizeram o cálculo e a legenda sozinhas, sem ajuda. Uma delas disse que vender pela internet, nesse preço, funcionaria melhor do que vender no centro.
FIA
Design de Serviço - Projetos estudantis
FIA é um chatbot no WhatsApp que reúne em um só lugar o cálculo do preço justo de uma peça de renda de bilros e a geração do texto para vendê-la online. Quem usa são rendeiras da Prainha, no Ceará, senhoras com baixa escolaridade e baixo letramento digital que recebem em média R$ 5,80 por hora de trabalho. A conversa aceita texto, áudio ou foto da peça, sempre uma pergunta por vez, dentro do aplicativo que elas já usam todo dia com a família e com clientes. Sem a FIA seriam dois passos, instalar uma calculadora de preço e depois comandar um assistente de IA para gerar legenda. Cinco rendeiras fizeram o cálculo e a legenda sozinhas, sem ajuda. Uma delas disse que vender pela internet, nesse preço, funcionaria melhor do que vender no centro.
Fiarte
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O Fiarte é um sistema criado para transmitir e valorizar as técnicas manuais cearenses, como a renda de bilro, o crochê, o bordado e o macramê, diante da ruptura geracional que ameaça sua continuidade. Seu produto digital converte o saber corporal das artesãs em lição conduzida por voz pela Tradução Motora, animações que isolam o percurso do fio para que a aprendiz avance no ritmo dela. O projeto foi construído com as mestras, que ditaram a ordem das lições e assinam como autoras do gesto. Em Aquiraz, interior do Ceará, uma rendeira aprendeu com a mãe, que aprendeu com a avó, que aprendeu com a bisavó. Hoje ela não tem a quem ensinar. Um ofício não desaparece apenas quando alguém deixa de fazê-lo, mas quando deixam de existir as condições para que alguém queira aprendê-lo.
Finanças na Mochila: Educação Financeira
Design de Impacto Social - Prosperidade
Finanças na Mochila é o programa de educação financeira da Fundação Sicredi, que apoia professores a integrarem esse tema à prática pedagógica de forma interdisciplinar e conectada à realidade dos estudantes.
O programa nasceu dentro do projeto Cooperação na Ponta do Lápis, como Jornada de Educação Financeira nas Escolas, e cresceu ao ponto de precisar de uma identidade própria. Naquele momento, surgiu a necessidade de um trabalho de branding capaz de potencializar sua expansão nacional e de levar a educação financeira às escolas de forma leve, envolvente e transformadora.
O processo abrangeu a estratégia da marca, o naming e a criação do universo de expressões visuais e verbais, incluindo um mascote como principal frente da comunicação com os diferentes públicos.
Flagship Uniclass
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A Flagship Itaú Uniclass redefine o papel da agência bancária ao transformar um espaço historicamente voltado à resolução de problemas em um ambiente de construção de sonhos. Localizada na Avenida Paulista, no coração de São Paulo, e inaugurada no aniversário da cidade (25 de janeiro de 2026), a unidade foi desenvolvida a partir de dados e pesquisas com clientes, colaboradores e passantes. A experiência é organizada não pelos produtos financeiros, mas pelas necessidades e objetivos das pessoas. Ao integrar arquitetura, atendimento, tecnologia e conteúdo em uma única jornada, estabelece um novo modelo de atendimento bancário, unindo físico e o digital de forma contínua.
Flying Horse Pride
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Flying Horse Pride celebra o orgulho em todas as suas cores. Inspirada nas bandeiras LGBTQIAPN+, a edição especial cria um sistema visual coeso e diverso: cada lata representa uma identidade por meio de composições cromáticas próprias alinhadas com as bandeiras representativas de gênero, sem perder o reconhecimento da marca. A campanha também apresenta o slogan “Liberte seu brilho” e reforça a parceria contínua com a Casa 1, organização de São Paulo que acolhe pessoas LGBTQIAPN+ em situação de vulnerabilidade e promove oficinas criativas, ações culturais e educativas.
Fogão Bandeira
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O Fogão Bandeira foi desenvolvido com o objetivo de apresentar uma solução a um problema crítico de infraestrutura urbana brasileira: a restrição de acesso e mobilidade de grandes eletrodomésticos em comunidades periféricas. Becos estreitos, grandes escadarias e espaços reduzidos dificultam o acesso da população a produtos básicos do cotidiano.
Pensando nisso, Bandeira propõe a união da tecnologia do forno com a do fogão elétrico de forma compacta. A partir da otimização na disposição dos componentes e da integração de um mecanismo colapsável de uma das bocas, o produto apresenta dimensões até 3 vezes menores que as alternativas padrão de mercado, mas sem comprometer o volume útil de preparo.
For Tomorrow
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Desenvolvemos o rebranding do Institute For Tomorrow, que passou a se chamar For Tomorrow, incluindo a reformulação de sua identidade visual. O desafio era criar um sistema mais proprietário e consistente, capaz de traduzir a multiplicidade da marca, equilibrando minimalismo e dinamismo, tecnologia e humanidade, objetividade e pluralidade. A partir do papel central da imaginação e da ideia de um tempo não linear, construímos um logotipo que sugere movimento e transformação. A partir dele, cores e camadas dão origem a abstrações, grafismos e padronagens, criando uma identidade flexível e adaptável às diferentes iniciativas. O preto e branco funciona como base sólida, garantindo consistência ao sistema e expressando a coexistência de clareza, precisão, poesia e múltiplos futuros em desenho.
Formiplac & Céu de Anil
Design Editorial - Livros
Projeto editorial e design gráfico do livro ´Formiplac e Céu de Anil: o arcaico e o moderno na discografia de Gilberto Gil´, publicado pela Editora Dialética. A obra investiga a trajetória e a discografia do artista, tendo como fio condutor a colagem poética que une o Brasil industrial ao tradicional. Conduzimos todo o projeto gráfico e diagramação, estruturando uma narrativa visual que traduz conceitualmente o diálogo entre o arcaico, atráves da tipografia serifada, capitulares orgânicas e seus glifos, e o moderno, grid dinâmico de 9 colunas, diagramação em que as citações ganham maior protagonismo em tamanho maior que o corpo do texto, e o tratamento ASCII exclusivo para as imagens de abertura.
Foz
Design de Produto - Utensílios Domésticos
Everest FOZ é a nova linha de purificadores refrigerados de água da Everest. Mais do que um projeto de produto, o lançamento é o eixo de um movimento maior: a mudança de posicionamento de uma empresa de 60 anos, que deixa de se apresentar como fabricante de equipamentos para se firmar como empresa de soluções de hidratação, com foco em produto, serviço e sustentabilidade. O trabalho reinterpreta elementos estéticos das gerações anteriores com linhas contemporâneas, redesenha por completo o package mecânico e eletrônico e recria o elemento filtrante (refil). Preserva o que definiu a marca — durabilidade elevada e operação simplificada — e torna essa virada visível ao mercado.
Fueda Bar
Branding - Voz
Identidade verbal e tom de voz para um bar de tapas em Pinheiros que reúne referências espanholas, latinas e brasileiras sob dois ritmos: térreo de balcão e movimento, andar de cima de mesa e permanência. A partir da estratégia, construímos uma voz ancorada no portunhol: aquele que brinca, inventa e improvisa. O nome vira ferramenta de linguagem (adjetivo, verbo, substantivo) e protagoniza a tagline ´Viva, coma e que se Fueda´. Definimos três pilares de tom: bem-humorado, direto e provocador, diretrizes de escrita, mensagens-chave e um vocabulário próprio, aplicados de guardanapos e cardápio à sinalização e às redes.
Fueda BAR
Branding - Naming
Naming para um bar de tapas em rua movimentada de Pinheiros, cercada por casas focadas em bebida. O desafio: nomear um lugar cuja força é comida boa de verdade servida com energia descontraída, sem cair na formalidade dos nomes clássicos em espanhol testados no início. A solução foi ´Fueda”, palavra que soa espanhola mas não tem tradução, nascida do portunhol brasileiro que brinca, improvisa e inventa. O nome traduz a mistura que define a casa: referências espanholas, latinas e brasileiras no mesmo prato, dois andares com ritmos distintos, público diverso. Versátil por natureza, Fueda vira adjetivo, verbo e celebração, e ancora toda a identidade verbal da marca.
Fundação Torino: ambientes escolares
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
Requalificação dos espaços de convívio, aprendizado e trabalho de uma escola internacional. Cor, conforto e identidade visual conectam os ambientes e orientam a intervenção. O playground virou topografia ativa, com vegetação e sombreamento, e reúne dispositivos de estímulo motor e cognitivo: circuito de desafios, escalada, cordas, caixa de areia, jogo da memória e bichos lúdicos inspirados no Memphis. O velotródromo é uma cidade em escala infantil, com piso colorido e arcos de trânsito. Na área de convívio, um painel acústico pivotante reduz a reverberação e ventila. O azulejo serigrafado percorre os ambientes, de fácil manutenção, evocando sua tradição como painel gráfico. As salas dos professores seguem a lógica de um estar informal, com estações de trabalho e copa, em azul e amarelo.
Fúnfún Dúdú - Alberto Pitta
Design Editorial - Livros
Livro-obra monográfica sobre a vida e a obra do artista baiano Alberto Pitta. Edição especial com capa dura, Livro de capa aplicação de relevo seco na frente e atrás, brochura anexa na contracapa e sobrecapa em tecido do acervo do artista, silk branco sobre branco.
Futural Estúdio - Design de Marca
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Criação da identidade visual do Futural Estúdio, consultoria brasileira de foresight, pesquisa e cenários futuros com foco na soberania intelectual do país. Fundado por especialistas em pensamento crítico e organização estratégica, o estúdio orienta decisões governamentais e privadas diante das complexidades do presente. Para isso, a Futural utiliza comunicação transmidiática — festivais, laboratórios, instalações e intervenções — para apresentar futuros tangíveis a partir de raízes brasileiras e expandir a imaginação criativa. Diante dessa amplitude de atuação, tornou-se necessária uma narrativa gráfica capaz de contemplar e explorar todas as vertentes do trabalho do estúdio, unificando discurso visual e propósito.
Futuro Exterminado
Design Digital - Website
Futuro Exterminado é uma plataforma do Instituto Fogo Cruzado dedicada a evidenciar violência armada contra crianças e adolescentes nas regiões metropolitanas de Belém, Recife, Rio de Janeiro e Salvador. Integrada ao maior banco colaborativo de registros de violência armada da América Latina, reúne dados de 57 municípios e permite consultar vítimas, faixa etária, gênero, território e circunstâncias dos disparos, como balas perdidas, chacinas e operações policiais. Ao recortar exclusivamente vítimas menores de idade, uma população sobre a qual não recai presunção de culpa, o projeto combina narrativa introdutória sensorial, mapas, gráficos e dados de casos individuais para revelar padrões que registros isolados não permitem perceber.
Futuro Exterminado
Design de Impacto Social - Prosperidade
Futuro Exterminado é uma plataforma do Instituto Fogo Cruzado dedicada a evidenciar violência armada contra crianças e adolescentes nas regiões metropolitanas de Belém, Recife, Rio de Janeiro e Salvador. Integrada ao maior banco colaborativo de registros de violência armada da América Latina, reúne dados de 57 municípios e permite consultar vítimas, faixa etária, gênero, território e circunstâncias dos disparos, como balas perdidas, chacinas e operações policiais. Ao recortar exclusivamente vítimas menores de idade, uma população sobre a qual não recai presunção de culpa, o projeto combina narrativa introdutória sensorial, mapas, gráficos e dados de casos individuais para revelar padrões que registros isolados não permitem perceber.
Futuros Amazônicos
Interatividade - Realidades Estendidas (VR, AR e MR)
A instalação Futuros Amazônicos integrou o estande da Vale na Hannover Messe, na Alemanha, a maior feira industrial do mundo. Concebida como uma experiência imersiva e multissensorial sobre a Amazônia, teve como eixo a obra Living Forest, do cineasta Estevão Ciavatta, exibida em um painel de LED de 15 metros. Imagem, som e espacialidade aproximavam o público da água, do solo, da floresta, da atmosfera e da vida, propondo uma reflexão sobre a relação entre futuro, desenvolvimento e preservação.
Futuros Marginais
Design Futuro - Projetos estudantis
As enchentes de 2024 transformaram a vida de mais de 26 mil pessoas na Vila Elizabeth, em Porto Alegre. Em meio ao desafio do recomeço, o projeto Futuros Marginais surge para devolver à comunidade o direito de voltar a sonhar com o amanhã. Uma carta de um morador fictício de 2107 convida os moradores às ruas, semeando flores como sinais do seu tempo, além de murais interativos que guiam as pessoas a responder: que futuros querem ver florescer na vila?
Galeria O Ateliê de Cerâmica
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O Ateliê de Cerâmica é uma galeria e loja criada por uma família de artistas ceramistas, dedicada à exposição e à venda de cerâmica, arte e design, com programação de mostras, lançamentos e encontros abertos ao público. Ocupa uma residência modernista de 1950, integrante de conjunto tombado na região centro-sul de Belo Horizonte, adaptada de uso doméstico a espaço cultural. O térreo reúne biblioteca, escritório, loja, galeria e café articulados ao pátio interno; o subsolo abriga uma sala de projeção que introduz o processo de produção dos artistas. A remoção do muro opaco e a implantação de um gradil permeável reabriram a casa à rua, revertendo décadas de fechamento e devolvendo o conjunto ao olhar da cidade.
Gangue do Caramelo
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A Gangue do Caramelo é uma marca brasileira de vestuário e acessórios desenvolvida à partir de histórias do cachorro caramelo e sua gangue, ícones do cotidiano e da cultura popular brasileira.
Essas histórias se conectam em um universo ilustrado autoral chamado o Gangueverso, onde cães são os protagonistas das ilustrações que narram suas vidas refletindo sua vivencia em produtos, comunicação e branding como um todo, sempre com um humor ácido e de muitos trocadilhos.
Os produtos da Gangue são entregues em uma embalagem inspirada em sacos de ração, repleta de referências culturais que subvertem selos e avisos tradicionais à linguagem da marca. O resultado transforma uma simples entrega em uma experiência de pertencimento: o consumidor não apenas compra uma peça, ele entra para a Gangue.
Geração Vagalumes
Design de Produto - Projetos estudantis
Nos anos 90, no interior do Brasil, ainda existiam vagalumes. Nas noites de verão crianças brincavam caçando-os com um pote de vidro, tentando prender um pouco daquela magia. A coleção nasceu de um texto autoral sobre essa lembrança, escrito por Luiza para guardar algo que hoje já não existe. O excesso de luz artificial cegou os vagalumes, que dependem da escuridão para se encontrar e se reproduzir. O intuito foi comunicar essa falta através da arte. A resposta foi construir o vagalume, inteiro e reconhecível, para depois desconstruí-lo peça por peça: o inseto vira padronagem, movimento, presença e ausência. O brilho vai desaparecendo lentamente através das gemas e dos acabamentos. Uma porcentagem das vendas é revertida ao IUCN SSC Firefly Specialist Group.
Gestão de experiências interativas
Design Digital - User Experience Design (UX)
O Orchestra é o sistema que a Globo criou para operar experiências interativas ao vivo na TV, viabilizando a tecnologia DTV+. Ele conecta o planejamento editorial ao que está de fato no ar, disparando cada interação no instante certo, mesmo quando a programação muda em tempo real. O projeto não começou pela interface: começou por um mapeamento completo da operação, da produção do conteúdo ao broadcast, e por uma escuta das equipes que sustentam a TV ao vivo todos os dias. Dessa investigação nasceu uma arquitetura que trata a interatividade como parte da grade, não como um recurso à parte. O resultado é uma ferramenta sem equivalente no mercado brasileiro, pensada para operar sob a pressão do ao vivo com precisão e clareza.
Giro Chocolates
Craft for Design - Ilustração
A identidade visual da Giro é construída a partir da exploração de sabores e da ideia de um arquivo em constante movimento. As ilustrações acompanham uma gama rotativa de sabores, com linhas finas, composições circulares e formas curvas. A paleta combina tons vibrantes com bases neutras, enquanto a linguagem visual alterna entre uma expressão mais precisa e estruturada e outra mais solta e expressiva. O sistema de embalagens foi pensado para acompanhar essa constante experimentação. Inspirado na lógica de arquivos e lombadas de livros, o conjunto incentiva a coleção e cria presença quando exposto. Cada unidade passa a integrar um sistema maior, onde os sabores são organizados, armazenados e revisitados.
Good Mood by Alva
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A Alva Personal Care é uma marca 100% brasileira de cosméticos naturais, com décadas de experiência em formulações limpas. Dessa trajetória nasce a Good Mood, submarca voltada a pré-adolescentes e adolescentes a partir dos 9 anos.
Naquele momento, o público teen já consumia skincare de forma ampla e, muitas vezes, com produtos pensados para a pele adulta. A resposta da marca veio em formulações adequadas à pele jovem e em uma identidade capaz de gerar conexão com essa faixa etária.
Neste contexto, foi desenvolvido o sistema de embalagens da linha, construído a partir de um lettering exclusivo, stickers informativos e uma paleta de cores vibrantes. O vocabulário clínico da categoria deu lugar a uma expressão gráfica leve e descontraída.
Grama
Craft for Design - Tipografia
Grama é uma família tipográfica display inspirada na geometria dos campos de futebol. Retângulos, círculos, linhas e meias-luas presentes na arquitetura do jogo são traduzidos em letras de construção geométrica e proporções marcantes. Com oito pesos, do ExtraLight ao Black, a família transita entre a precisão de seus estilos leves e a expressividade dos pesos mais robustos, em que formas generosas e inktraps acentuados ganham protagonismo. A Grama transforma um repertório visual reconhecível em um sistema tipográfico versátil, sem depender dos clichês gráficos tradicionalmente associados ao esporte.
Granado Desde 1870
Craft for Design - Motion
Granado Desde 1870 é um filme institucional animado que celebra 156 anos de uma das marcas mais reconhecidas do Brasil. O projeto teve como objetivo transformar esse legado em uma peça visual contemporânea, sem perder a integridade simbólica da marca. Para isso, foi realizada uma curadoria de fotografias e embalagens originais do arquivo histórico da marca, reinterpretadas em colagem digital animada em motion design, construída quadro a quadro em sintonia com a identidade da Granado.
GRIÔ - Ecossistemas Culturais
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
A GRIÔ Brasil caracteriza-se como uma prestadora de serviços que conecta museus, iniciativa privada e público por meio do design estratégico, levando exposições e experiências culturais gratuitas ao espaço urbano. O projeto integra branding a um sistema produto-serviço orientado à democratização do acesso à cultura, à ampliação de investimentos em instituições museológicas, à valorização das instituições e à geração de visibilidade para parceiros. Para isso, estrutura, gerencia e comunica exposições urbanas, além de desenvolver produtos que prolongam a experiência cultural. Sua identidade visual integrada assegura coerência desde materiais gráficos à produtos físicos, consolidando uma unidade de marca memorável no imaginário do usuário.
Groove Urbano
Design Gráfico - Cartazes
Groove Urbano é um projeto de jazz contemporâneo e música instrumental que, desde 2024, promove apresentações mensais gratuitas na mesma praça pública, no bairro Vila Nova, em Blumenau (SC). Aberto à comunidade, reúne músicos residentes e convidados. Esta inscrição apresenta os cartazes veiculados entre janeiro de 2025 e junho de 2026. Cada edição traduz repertório, músicos e atmosfera em uma composição própria. GROOVE no alto, URBANO na base e um quadrado central formam a assinatura da série; dentro dela, fotografia, desenho, tipografia, colagem e textura mudam de voz. A estrutura garante reconhecimento, enquanto a liberdade criativa faz de cada cartaz convite, interpretação e registro do encontro.
Grupo Tigre | Ilustrações
Craft for Design - Ilustração
O projeto de ilustração para o Grupo Tigre é um sistema proprietário que materializa o novo propósito da marca: ´transformar a qualidade de vida das pessoas cuidando da água e dos ambientes em que vivemos´. O conjunto utiliza a aquarela como linguagem central, explorando a água como tema e técnica de criação. Inspiradas na fluidez, transparência e nos movimentos do fluxo hídrico, as artes trazem leveza, profundidade e sensibilidade ao ecossistema visual de uma multinacional de 85 anos. O sistema articula o papel institucional do grupo, focado em infraestrutura, saneamento e irrigação, com um olhar poético e sustentável sobre a sociedade e o futuro.
Guardiões do Morro
Interatividade - Projetos Estudantis
Guardiões do Morro é um jogo de tabuleiro cooperativo e estratégico que transforma a preservação da memória em uma experiência de exploração, decisão e ação coletiva. Situado no Morro do Papagaio (BH), faz do próprio território seu sistema de jogo: lugares e tradições tornam-se objetivos de proteção, problemas reais inspiram ameaças e agentes locais dão origem aos personagens. Para vencer, os jogadores precisam explorar o Morro, mobilizar moradores, administrar recursos e agir em conjunto. Desenvolvido a partir de pesquisa e escuta junto ao Museu Muquifu e a agentes locais, o projeto aproxima jovens das memórias das favelas e os convida a participar de sua preservação.
Guia Talentos Negros
Design de Impacto Social - Prosperidade
O Guia Talentos Negros é um diretório profissional e plataforma digital gratuita, com recursos de acessibilidade nativos, que mapeia e visibiliza fornecedores negros da comunicação na Bahia. Iniciativa autoral de impacto social criada por três agências baianas com o Selo da Diversidade da Prefeitura de Salvador, nasceu como publicação em PDF (215+ perfis) e evoluiu para uma plataforma web. O site concede autonomia para cadastro e edição contínua pelos profissionais, sob moderação ativa. Estimula a descentralização (15% dos cadastros atuam fora da capital) e destaca profissionais 50+, PCDs e LGBTQIA+. Amplamente divulgado na mídia inclusive nacional, e em eventos, fortalece a representatividade, combate as assimetrias de renda e cria uma ponte direta de contratação corporativa.
Guri
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Garoto virou Guri para celebrar as raízes gaúchas e representar a linguagem da região Sul, em uma edição especial de embalagem criada para a Semana Farroupilha. O projeto nasceu da necessidade de aproximar a marca do consumidor sulista, trazendo para a embalagem referências à história, aos símbolos e às tradições do Rio Grande do Sul. Para isso, reunimos uma equipe 100% gaúcha, responsável por traduzir esses elementos de forma autêntica para a marca, preservando a identidade visual e o reconhecimento da embalagem original.
HachuRA: Proposta de leitura expandida
Interatividade - Projetos Estudantis
HachuRA é uma plataforma transmídia que expande a experiência do livro físico por meio da Realidade Aumentada, criando novas formas de aproximação entre jovens leitores e clássicos literários. A partir de um QR code na contracapa, o leitor acessa um ambiente digital e escolhe quais camadas deseja incorporar à leitura, ativando filtros de diferentes naturezas. Ideogramas integrados às páginas funcionam como marcadores que, ao serem escaneados pelo dispositivo móvel, revelam sons, músicas, animações, mapas e traduções. O diferencial está em preservar o protagonismo do livro e permitir que cada leitor construa sua própria experiência, articulando leitura, descoberta e interação sem substituir a materialidade da obra.
havaianas Over Puffed
Design de Produto - Estilo
A Havaianas Over Puffed é uma sandália de dedo que reinterpreta o chinelo clássico da marca através de tendência de moda pillow de volumetria exagerada.
A proposta combina a identidade Havaianas com seus códigos icônicos: textura de arroz na palmilha, logo na elipse e composição de borracha; com uma roupagem de proporções exageradas, trazendo um solado robusto duplo e um cabedal têxtil inflado fazendo alusão aos paraquedas. Essa combinação faz com que o produto dialogue com uma geração que busca autoexpressão através do vestir.
O principal diferencial do projeto está no equilíbrio entre inovação e herança de marca: ao mesmo tempo em que incorpora códigos atuais de design, preserva elementos clássicos que garantem reconhecimento e autenticidade.
havaianas Top Caquinhos
Craft for Design - Ilustração
Havaianas Top Caquinhos reinterpreta os tradicionais pisos de caquinhos, presentes na memória afetiva de diferentes gerações de brasileiros desde a década de 1940, despertando nostalgia e pertencimento. O contorno do chinelo faz parte da composição, com caquinhos mais escuros criando uma moldura ao redor da sola. Outros detalhes, como alguns caquinhos em formato de coração e uma flor localizada acima do logo, reforçam a integração entre a ilustração e a aplicação da arte no produto. Após o seu lançamento, o produto viralizou nas redes sociais, inspirando pessoas a compartilharem memórias e histórias pessoais, comprovando o poder do design em gerar conexão emocional.
havaianas Top Caquinhos
Design Gráfico - Gráfica Aplicada
Havaianas Top Caquinhos reinterpreta os tradicionais pisos de caquinhos, presentes na memória afetiva de diferentes gerações de brasileiros desde a década de 1940, despertando nostalgia e pertencimento. O contorno do chinelo faz parte da composição, com caquinhos mais escuros criando uma moldura ao redor da sola. Outros detalhes, como alguns caquinhos em formato de coração e uma flor localizada acima do logo, reforçam a integração entre a ilustração e a aplicação da arte no produto. Após o seu lançamento, o produto viralizou nas redes sociais, inspirando pessoas a compartilharem memórias e histórias pessoais, comprovando o poder do design em gerar conexão emocional.
havaianas Top Toe
Design de Produto - Estilo
O modelo Havaianas Top Toe se trata do primeiro chinelo impresso em 3D distribuído em larga escala globalmente. O modelo se trata de uma reinterpretação do chinelo icônico da marca, o modelo Havaianas Top, com a adição de novos atributos de estilo, destacando-se principalmente pelo seu visual futurista que questiona os próprios limites do design de chinelos e calçados abertos como um todo. O produto foi oficialmente lançado na semana de moda de Copenhagen em Agosto de 2025 e foi distribuído globalmente através do site da empresa parceira Zellerfeld.
Havaianas Tradi
Design de Ambiente - Design de Varejo
Antes de existirem todas as Havaianas, existiu a Tradi. Lançada em 1962, o primeiro modelo da marca foi também o único por mais de três décadas. Com sua forma inconfundível, ela atravessou gerações praticamente sem mudar, conquistando os pés do Brasil e tornando-se parte da memória afetiva do país.
Para celebrar esse clássico e apresentar sua nova versão limitada na cor marrom, criamos uma ambientação que transformou o ponto de venda em um espaço de glorificação do produto. O projeto combinou nostalgia e contemporaneidade para apresentar a Tradi como aquilo que ela sempre foi: um ícone.
Herbíssimo. Poderosíssimo.
Branding - Voz
Herbíssimo, marca líder na categoria de desodorantes em creme e 4ª maior marca de desodorantes do Brasil, é considerada um sucesso absoluto pela sua eficácia e custo-benefício, com uma sólida base de consumidores que tornaram, com o tempo, a marca num “segredo bem guardado” na internet. Entre a relação afetiva e a popularidade, o desafio foi evoluir o seu portfólio e sua reputação para além do seu produto principal, tornando-se mais competitiva contra as demais grandes marcas de beleza e higiene pessoal sem abrir mão da sua essência. Para isso, buscou aprimorar o vínculo com seus fiéis admiradores enquanto capta novos fãs com uma voz única e potente, inserida num posicionamento claro, atrativo e consistente.
Herbíssimo. Poderosíssimo.
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Herbíssimo já era um fenômeno: líder em desodorantes em creme, quarta maior marca de desodorantes do Brasil e dona de uma comunidade fiel que a transformou em objeto de culto. O rebranding parte desse capital afetivo para ampliar o papel da marca: de ícone de uma categoria para marca de cuidado pessoal para o corpo todo. Com o propósito “Autoestimíssima que se passa no corpo”, Herbíssimo passa a combinar ingredientes naturais, alta performance, acessibilidade, humor e atitude em um universo próprio, reconhecível e preparado para crescer.
Herbíssimo. Poderosíssimo.
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A embalagem de Herbíssimo foi redesenhada para comunicar a potência de um produto “poderosíssimo” dentro de um formato compacto. Partindo de um cenário em que o potinho branco pouco se destacava na gôndola, o projeto transforma a cor — já usada espontaneamente pelos consumidores para reconhecer as variantes — em um código central do sistema. A nova embalagem ganha paleta vibrante, leitura mais imediata, ícones, textos educativos e uma tampa estratégica, ampliando visibilidade, diferenciação e conexão com a comunidade.
HIP HOP HAMLET
Design de Ambiente - Cenografia
Para Hip Hop Hamlet, espetáculo do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, a cenografia transforma uma sala compacta em um espaço audiovisual mutável. Painéis de LED envolvem fundo e laterais do palco e recebem cerca de 90 minutos de videocenário, criando um ambiente específico para cada cena e música. A linguagem expande a identidade visual do espetáculo e converte o grafite — um dos quatro elementos do hip hop — em arquitetura digital. Atores gravados em estúdio, imagens de São Paulo, referências ao Bronx, iconografia hip hop e signos de Hamlet compõem um “muro digital” que muda continuamente e atua como personagem da dramaturgia.
Horizontes da Educação - Portugal 2050
Design de Impacto Social - Prosperidade
Horizontes da Educação é uma iniciativa nacional portuguesa de Design de Futuros que mobilizou investigadores, educadores, estudantes, organizações e cidadãos para construir uma visão compartilhada sobre o futuro da educação em Portugal até 2050. O projeto combinou foresight estratégico, inteligência coletiva e design especulativo para investigar transformações emergentes, desenvolver quatro cenários de futuro e transformá-los em experiências imersivas abertas ao público. Ao conectar pesquisa, narrativa e participação social, o projeto ampliou o debate sobre os desafios da educação e culminou na Carta pelo Futuro da Educação, um compromisso coletivo construído por múltiplas vozes para inspirar decisões e ações de longo prazo.
ia.i - Inteligência Artificial Itaú
Interatividade - Interação com Inteligência Artificial
A ia.i, Inteligência Artificial Itaú, inaugura uma nova forma de relação com o banco e com o dinheiro. Integrada ao aplicativo do Itaú, transforma dúvidas, objetivos e necessidades expressos em linguagem natural em orientações, recomendações e ações contextualizadas. A experiência combina diálogo, voz, imagens, gráficos e componentes navegacionais, definindo o formato mais adequado a cada interação. Sustentada por conhecimento financeiro especializado, memória e personalização, a ia.i reduz a fragmentação entre telas, produtos e canais para tornar decisões financeiras mais simples, compreensíveis e acessíveis.
Iccarus
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
O Iccarus é um bar e restaurante localizado no 42º andar do Mirante do Vale, um dos edifícios mais emblemáticos do centro de São Paulo. Com uma programação que começa no almoço e pode seguir até o nascer do sol, o espaço reúne gastronomia, cocktails de autor e música, tendo como cenário uma vista privilegiada da cidade.
Identidade Brand Momentum Index
Design Gráfico - Material de Autopromoção
O Brand Momentum Index 2025 (BMI) nasce para ser além de um ranking das marcas no Brasil e sim um novo jeito de pensar e demonstrar o efeito que as marcas têm nas pessoas e categorias. Concebido pela nossa agência a partir do WPP BAV (com mais de 18 mil respondentes e 1.500 marcas analisadas), o projeto une a precisão da ciência de dados à sensibilidade da semiótica. Ao traduzir o movimento das marcas em um modelo estatístico preditivo, o BMI mede e materializa, em gráficos e ilustrações, a força gravitacional das emoções humanas, revelando como a relevância cultural e o desejo coletivo conectam consumidores e aceleram o valor de mercado.
Identidade Colírio
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A identidade visual e verbal do estúdio se organiza inteira a partir do círculo. No visual, o círculo estrutura a grade da página, recorta a imagem como máscara, vira ponto de retícula e cápsula que abriga texto, e um sistema generativo próprio converte qualquer conteúdo em campos de círculos de diâmetro variável. A paleta reúne preto, osso e amarelo, e papéis translúcidos escaneados trazem superfície de papel para a tela. No verbal, a mesma economia guia a frase e sustenta o manifesto, o naming, a tagline e a linha de assinatura.
Identidade visual Grupo de Pesquisa CEM
Design Gráfico - Projetos estudantis
O redesenho da identidade visual do Grupo de Pesquisa Currículo e Movimento (CEM) trouxe consigo o desafio de reinterpretar uma marca que possuía algumas delimitações de aplicação gráfica, mas era representativa para quem a utilizava. Com um trabalho extensivo e projetual para garantir a aplicabilidade do projeto, o resultado da marca vai além de uma iconografia do que é o rizoma, é também ele em pleno funcionamento, por meio de um pattern que representa a multiplicidade do pensamento humano e a grandeza do conhecimento, sem se descolar da história de quase duas décadas do grupo.
Identidade visual Itaú Uniclass
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
É o novo sistema de identidade visual de Itaú Uniclass, criado para posicionar o segmento como a marca mais enérgica do ecossistema Itaú e ocupar um espaço único na categoria financeira: ser a marca do corre quando o brasileiro pensar em banco. A identidade traduz o posicionamento “Pra chegar lá” por meio de ativos visuais inspirados em movimento, ritmo e evolução constante, reforçando o papel de Uniclass como uma marca que impulsiona seus clientes na busca por objetivos e conquistas. O sistema organiza cores, fotografia, tipografia e grafismos de forma flexível, permitindo que a marca se adapte a diferentes contextos sem perder consistência, reconhecimento e força de expressão.
Ilustração A tal da castanha
Craft for Design - Ilustração
Um sistema de ilustrações desenvolvido para as novas embalagens de A Tal da Castanha, criadas para marcar os 10 anos da marca.
O projeto parte da origem de cada produto para construir um universo visual próprio: castanha-de-caju, castanha-do-pará, coco e cacau ganham protagonismo por meio de ilustrações que valorizam suas formas, texturas e particularidades.
Mais do que elementos decorativos, as ilustrações passam a integrar a identidade das embalagens, criando reconhecimento entre os diferentes produtos e, ao mesmo tempo, reforçando uma narrativa profundamente conectada à natureza e à origem brasileira da marca.
Ilustrações Campanha Brandini
Craft for Design - Ilustração
A Brandini é uma marca de alimentos de Alagoas, com forte conexão com a cultura e a culinária do Nordeste brasileiro. Sua comunicação parte desse território para valorizar sabores, costumes e referências presentes no cotidiano e no imaginário da região.
Ilustrações La Popote
Craft for Design - Ilustração
A La Popote é uma pequena charcutaria artesanal franco-brasileira, criada pela engenheira de alimentos francesa Emilie Luquet. Em sua produção, receitas da tradição francesa encontram ingredientes brasileiros vindos de pequenos produtores parceiros, como pato, porco, pescado e queijo de cabra artesanal. Nosso trabalho foi criar uma linguagem ilustrada para embalagens especiais, kits presenteáveis e materiais de ponto de venda que carregasse o mesmo cuidado dos produtos. A solução aproxima referências europeias e brasileiras e leva o artesanal também para a forma de apresentar a marca: cada ilustração foi feita à mão antes de chegar às embalagens
Ím(par) - Motion design para videoclipe
Craft for Design - Projetos estudantis
O principal diferencial do projeto está na construção de uma estética propositalmente artesanal e imperfeita. A imagem simula processos de impressão e produção manual, explorando texturas de halftone, ruídos e imperfeições gráficas.
O videoclipe gira em torno da dança de um casal, registrada e posteriormente recortada por meio da rotoscopia. Os movimentos dos dançarinos estruturam a progressão visual da obra, enquanto seus recortes são deliberadamente mantidos irregulares e imperfeitos. Em outras sequências, a rotoscopia foi pintada e manipulada digitalmente no Photoshop, transformando imagens reais em elementos surreais.
O projeto combina rotoscopia, animação 2D digital, frame a frame e elementos 3D, integrando diferentes técnicas em uma única linguagem visual.
IMAGINAÇÃO RADICAL NEGRA
Design Editorial - Projetos estudantis
Projeto gráfico do livro-ensaio Imaginação Radical Negra, que investiga o apagamento de designers negros na história do design gráfico brasileiro e propõe a Imaginação Radical Negra como resposta crítico-projetual. O livro reúne um ensaio, retratos de projetistas negros, um catálogo de 54 nomes e o registro de uma pesquisa cheia de lacunas. O design carrega o argumento: os nomes que faltam viram interrogação, o corpo negro reentra pela Mulher Vitruviana, a costura fica exposta. Feito de papéis que mudam entre os cadernos, em branco, preto rico e vermelho, é ao mesmo tempo pesquisa, método e objeto de trabalho de conclusão de curso. Um livro que mostra a ausência.
Indústrica Cardoso
Branding - Arquitetura de Marca
Estratégia de marca desenvolvida para a Cardoso, indústria brasileira de brinquedos fundada em 1987, com mais de 20.000 m2 de área fabril, 300 produtos em linha e 10.000 clientes atendidos historicamente concentrada no B2B. O projeto reposicionou a empresa para o consumidor final e estruturou toda a plataforma de marca: proposta de valor, propósito, valores, manifesto, público-alvo, mapeamento dos agentes do trade, arquétipos, tom de voz e tagline. Dela derivaram o nome Playmi, a arquitetura de marca e a identidade visual. O escopo incluiu ainda a estratégia de lançamento do novo posicionamento, apresentada na convenção de vendas com os representantes, poucos dias antes da Abrin 2026.
Inhotim 20 Anos
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Como transformar 20 anos de história em uma declaração de futuro? A campanha É sempre tempo de Inhotim oportuniza a efeméride como plataforma de reposicionamento de marca do maior museu a céu aberto da América Latina. A construção estratégica de posicionamento, narrativa e design system parte de uma investigação profunda para projetar um estado de espírito atemporal, que conecta arte, natureza, educação, território e democratização; e afirma sua singularidade presente e visão de futuro.
O conceito de design olha para o DNA da marca para criar um sistema dinâmico, que tem a passagem do tempo e projeção da luz funcionando como metáfora e ferramenta gráfica. Ele afirma o Inhotim como lugar que expande e projeta, ideias, experiências e futuros, em uma plataforma de ações ao longo de 2026.
Innovare Work
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O showroom Innovare Work transforma o mobiliário corporativo em uma galeria de arte funcional. A arquitetura parte da coleção de arte de um dos sócios, e cada ambiente nasce de uma obra que define cores, formas e revestimentos. A sinalização em aço escovado e acrílico leitoso integra-se ao espaço. Nas escadas, painéis acústicos vestem a cor de cada pavimento, integrando o sistema de orientação à identidade visual. Na recepção, cadeiras ilustradas por artistas tornam-se móbiles exclusivos, e o círculo do logotipo é replicado pelos ambientes como elemento arquitetônico.
Instituto Cajuzinhos do Cerrado
Design de Impacto Social - Prosperidade
Na região noroeste de Goiânia, desafios de infraestrutura e renda limitam o acesso à cultura das pessoas dessas comunidades. Para ajudá-las a prosperar nesse ambiente, Igor Monteiro encontrou inspiração no cajueiro, que, assim como elas, resiste a condições adversas e floresce sob o sol do Cerrado.
Nasce o Instituto Cajuzinhos do Cerrado, associação sem fins lucrativos que atua nessa região e em Terezópolis de Goiás, com aulas coletivas e gratuitas de instrumentos de corda e canto coral, fomentando inclusão e expressão pela música.
Havia, porém, uma distância entre a força de seu discurso e sua presença visual. A nova identidade leva o encanto do projeto para além do palco, fortalece sua comunicação com patrocinadores e órgãos públicos e ajuda a alcançar mais pessoas.
Instituto Pedra | Relatório 2022–2024
Design Editorial - Publicações Corporativas
O Relatório de Atividades 2022–2024 do Instituto Pedra apresenta a atuação da instituição na preservação do patrimônio cultural brasileiro. Concebido como registro do triênio e portfólio institucional, reúne projetos que articulam arquitetura, acervos, educação e gestão cultural. O projeto gráfico organiza essa diversidade por meio de hierarquias tipográficas, recursos de navegação e composições que valorizam fotografias e desenhos técnicos. A publicação aproxima o leitor dos edifícios, dos processos e dos saberes envolvidos na preservação, combinando clareza informativa e cuidado com a materialidade do livro.
Instituto ViaFoto: a fotografia como via
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
O Instituto ViaFoto é um espaço multidisciplinar de São Paulo dedicado à fotografia e às suas relações com a cultura. A identidade visual traduz essa abertura em uma linguagem que combina um símbolo inspirado no obturador, tipografia de grande presença e uma paleta de seis cores. Faixas, linhas e composições radiais dão unidade a cartazes, ingressos, pulseiras e materiais de comunicação, enquanto o movimento amplia as possibilidades do sistema. As formas recebem palavras ligadas a diferentes campos culturais e estabelecem uma relação direta entre a marca e sua programação. A fotografia participa das composições junto aos elementos gráficos, preservando o vínculo com a atividade do Instituto. O conjunto permite apresentar conteúdos diversos com uma assinatura reconhecível.
Insula Deliciosa
Design Editorial - Projetos estudantis
Este trabalho apresenta o projeto Insula Deliciosa, manifesto político-visual sobre as drag queens de Belo Horizonte, desenvolvido no âmbito da Especialização em Artes Plásticas e Contemporaneidade da Universidade do Estado de Minas Gerais. A pesquisa investiga o retrato fotográfico como ferramenta de construção de arquivo e memória da comunidade LGBTQIA+, diante de processos históricos de apagamento promovidos por estruturas heteronormativas e coloniais.
Inteligência Operacional para DTV+
Design Digital - User Experience Design (UX)
O Orquestrador centraliza, em uma única experiência, as etapas que sustentam a televisão digital. Seu objetivo é identificar onde um problema acontece, entender seu impacto, chegar à causa e agir antes que comprometa o sinal.
A arquitetura da informação organiza complexidade sem escondê-la. Por meio de diferentes visualizações, a plataforma estrutura dados a partir das perguntas que cada persona precisa responder para tomar decisões.
Hierarquia, contexto, estados e relações entre elementos transformam uma infraestrutura distribuída em uma operação compreensível e acionável. Mais do que monitorar equipamentos, o Orquestrador traduz uma infraestrutura complexa em uma experiência orientada à decisão, permitindo ao operador perceber, compreender e agir sem navegar por múltiplas ferramentas.
Invés - Investir por um novo viés
Branding - Naming
Invés é o nome que nasceu do reposicionamento da Futuro Capital, consultoria de planejamento financeiro que decidiu romper com a linguagem tradicional do mercado. A palavra vem do português corrente, com o sentido de caminho contrário, de olhar a mesma questão por outro lado. Ao mesmo tempo, soa próxima de investir, em português, inglês e espanhol, criando uma ponte natural com o universo financeiro sem recorrer a termos técnicos ou estrangeirismos genéricos, tão comuns no setor. É um nome curto, de fácil pronúncia e memorização em qualquer idioma, com forte potencial de desdobramento verbal, como no convite Vire Invés, e visual, além de já nascer com disponibilidade de registro na classe de serviços financeiros no Brasil.
Ioasys
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Espaços Corporativos
O projeto usa a arquitetura como meio para redefinir a maneira de trabalhar. Um espaço para gerar interação e criatividade. Em vez de mesas tradicionais, um bar com mesas de café e conectividade. Salas integradas por portas de garagem que se transformam em palco de jazz. Salas de reunião modulares e uma recepção sem recepcionista, concebida como uma estação de trem que conduz o visitante pela jornada.
Inspirado no realismo fantástico, no devaneio necessário à inovação e ancorado em uma estética industrial “maker”, o ambiente combina estrutura crua, obras cinematográficas e artísticas, mobiliário garimpado e economia circular. A verdade construtiva substitui imitações, transformando o escritório em uma experiência transgressora, onde a transformação é o destino.
Jasmyne
Design de Embalagem - Redesenho
A Jasmyne, marca brasileira de maquiagem voltada à Geração Z, era percebida como fast beauty: competia por preço e não tinha território próprio num mercado saturado. O rebranding de embalagem modernizou a linha fixa de maquiagem sem abrir mão da acessibilidade. Rompendo com grafismos infantis e acabamentos metálicos comuns na categoria de entrada, o projeto criou embalagens inspiradas na beleza funcional: base neutra em tons fendi, off-white e nude, valorizada pelo amarelo solar da flor de jasmim. São três formatos proprietários de presença robusta e compacta, com acabamento fosco suave, monograma J em relevo tátil e visores transparentes que revelam os tons das fórmulas e elevam a percepção de valor no PDV.
Jelly Roll Grease
Design de Embalagem - Redesenho
A Jelly Roll Grease consolidou sua reputação nas barbearias de bairro através da qualidade da composição e de suas fórmulas autorais. A marca honra a tradição da barbearia clássica ao mesmo tempo que inova, usando ingredientes naturais da viticultura gaúcha para criar produtos de excelência, não devendo nada aos importados. A marca celebra a diversidade e fortalece a economia regional, valorizando o pequeno produtor, barbeiros independentes e promovendo um autocuidado que é inclusivo, autêntico e livre de preconceitos. Como eles costumam dizer: Uma marca com tradição, mas sem rótulos.
Jogo Farol
Interatividade - Projetos Estudantis
Farol é um jogo de tabuleiro cooperativo de interpretação de papéis (RPG) para crianças de 9 a 13 anos, coprojetado com crianças de uma organização social da periferia de Fortaleza. Em 12 desafios por quatro mundos, os jogadores assumem arquétipos complementares e precisam negociar, decidir e agir em conjunto. A cada conquista, o grupo recebe uma peça e reconstrói um farol físico, tornando o progresso coletivo visível. Nos testes, observaram-se maior cooperação, comunicação e expressão emocional. A inovação está em transformar competências socioemocionais em interação: empatia, confiança, comunicação e autoconhecimento deixam de ser apenas conteúdos e passam a estruturar as mecânicas necessárias para avançar, enquanto são exercitadas na relação entre os jogadores.
Jogo Farol
Design de Produto - Projetos estudantis
Farol é um jogo de tabuleiro cooperativo de interpretação de papéis (RPG) para crianças de 9 a 13 anos, coprojetado com crianças de uma organização social da periferia de Fortaleza, com foco no desenvolvimento lúdico de habilidades socioemocionais. O produto reúne tabuleiro dobrável, cartas, fichas, livro-guia e um farol modular com 12 peças impressas em 3D, reconstruído ao longo da partida. Em 12 desafios por quatro mundos, os jogadores avançam ao combinar o exercício de habilidades socioemocionais e conquistar novas peças. A inovação está em materializar o desenvolvimento socioemocional para crianças em um sistema de produto físico: o progresso deixa de ser abstrato e passa a ser construído, peça a peça com as crianças, articulando jogo, narrativa e desenvolvimento socioemocional.
Jogo Futuros Possíveis
Design Futuro - Conceito
O Jogo Futuros Possíveis é uma ferramenta de letramento de futuros criada pelo Lab de Tendências da Casa Firjan para tornar os Estudos de Futuros mais acessíveis e participativos para profissionais e empresas. Em 2026, lançamos sua versão com nova jogabilidade, tabuleiro redesenhado e ajustes de conteúdo e dinâmica para tornar sua usabilidade mais amigável e alcance. As cartas de sinais de mudança são derivadas dos Estudos de Macrotendências do Lab, conectando evidências do presente à construção de cenários de longo prazo. Ao combinar sinais, tendências e imponderáveis, o jogo convida os participantes a explorar impactos, desafios e oportunidades. O design transforma pesquisa complexa em uma experiência coletiva de imaginação e tomada de decisão sobre futuros possíveis.
Jogo Futuros Possíveis
Interatividade - Jogos Não Digitais
O Jogo Futuros Possíveis é uma ferramenta de letramento de futuros criada pelo Lab de Tendências da Casa Firjan para tornar os Estudos de Futuros mais acessíveis e participativos para profissionais e empresas. Em 2026, lançamos sua versão com nova jogabilidade, tabuleiro redesenhado e ajustes de conteúdo e dinâmica para tornar sua usabilidade mais amigável e alcance. As cartas de sinais de mudança são derivadas dos Estudos de Macrotendências do Lab, conectando evidências do presente à construção de cenários de longo prazo. Ao combinar sinais, tendências e imponderáveis, o jogo convida os participantes a explorar impactos, desafios e oportunidades. O design transforma pesquisa complexa em uma experiência coletiva de imaginação e tomada de decisão sobre futuros possíveis.
Jornada do Participante Previdenciário
Design de Serviço - Melhoria
Em um serviço previdenciário marcado por decisões complexas, linguagem técnica, múltiplos canais e dependência de atores, o projeto transformou uma experiência fragmentada em uma visão integrada e acionável da jornada previdenciária, desde antes do ingresso no serviço público até o desligamento. Em 16 semanas, combinou 34 entrevistas, pesquisas de satisfação, análise documental, oito workshops e benchmarking de oito instituições. A síntese gerou quatro personas comportamentais dinâmicas e uma jornada de serviço com 10 momentos, 38 etapas, 218 atividades, 67 pontos de contato e 14 atores. O diagnóstico foi desdobrado em 22 oportunidades e 58 ações com indicadores, criando uma base comum para orientar melhorias em comunicação, processos, canais, relacionamento e autonomia digital.
jū
Design de Produto - Iluminação
Jū (柔) significa ´suave´ em japonês, e pronuncia-se ´djú´. Essa suavidade é o atributo que constrói toda a lógica do sistema: não uma forma definitiva, mas como um vocabulário para a construção do diálogo entre luz e arquitetura. A partir da definição de módulos retos e um único módulo curvo de 90 graus, podem nascer composições infinitas. As retas que giram no eixo axial e direcionam a luz, combinadas com curvas que giram livremente, esculpem volumes, rompendo o plano para habitar também o eixo z. Em perfil de alumínio com textura canelada, revela ao tato o processo que lhe deu forma. Utiliza LEDs de alta eficiência e qualidade de cor, entregando performance com naturalidade.
JUNGLE: SEU RITUAL DE HIDRATAÇÃO
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Jungle transforma hidratação em direção pra manter você no fluxo. Em um mercado saturado por códigos técnicos e estéticas farmacêuticas, a marca ganha uma identidade que se liquefaz, traduzindo movimento, energia e recuperação em um mesmo sistema. O logotipo equilibra pausa e impulso, enquanto gradientes, blurs, tipografias esportivas e uma paleta de verdes constroem uma linguagem visual fluida, viva e contemporânea.
JUNGLE: SEU RITUAL DE HIDRATAÇÃO
Design de Embalagem - Redesenho
Jungle transforma hidratação em direção pra manter você no fluxo. Em um mercado saturado por estéticas técnicas e farmacêuticas, a marca ganha uma identidade que se liquefaz, reinterpretando códigos da categoria para transformar movimento, energia e recuperação em ativos proprietários. O universo visual cria um sistema de embalagens consistente e robusto, orientado pela intensidade cromática que se adapta a cada linha para conectar hidratação aos diferentes ritmos de consumo, da rotina ao esporte.
KGV Kart Center
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O KGV Kart Center, em Osasco, SP, foi concebido como um complexo de Entertainment Retail que amplia a experiência do kart para um destino de permanência, convivência e consumo. A arquitetura articula a primeira pista indoor de kart de dois pavimentos do Brasil, com mais de 400 metros de percurso, a um programa diversificado, que inclui recepção, galeria expositiva, túnel sensorial, restaurante temático, bar, arcade, boliche, loja e áreas de convivência. A organização espacial estabelece uma jornada contínua entre automobilismo, gastronomia, entretenimento e varejo.
Kit Educativo Africano e Afro-Brasileiro
Design Editorial - Projetos estudantis
O Kit Educativo Africano e Afro-brasileiro, fruto de uma construção coletiva entre diferentes agentes educacionais e culturais, foi pensado para apoiar a prática docente em todos os níveis de ensino. O editorial é apenas um dos componentes do kit, que também contempla dez objetos relacionados à cultura africana e afro-brasileira – de artefatos religiosos a instrumentos musicais –, escolhidos como disparadores de reflexões, trocas e aprendizados. O destaque é a estátua de Exu, orixá símbolo da comunicação, que ganha protagonismo no editorial como operador das encruzilhadas que traçam novos caminhos, abrindo-se para diálogos transversais e aprendizagens plurais, imantadas de seu potente axé.
Kokeshi
Design de Embalagem - Redesenho
A Kokeshi é uma marca de skincare inspirada na J-Beauty, que fez do afeto seu maior ativo. O rebranding partiu de um desafio: como amadurecer uma marca querida por ser meiga sem apagar sua personalidade? A solução é um design system replicável que une minimalismo e códigos asiáticos. Logotipo, símbolo, tipografia e composição seguem uma estrutura comum, facilitando a expansão do portfólio. A nova identidade redesenha o logotipo e atualiza a boneca reconhecida pelas consumidoras, preservando seus traços marcantes em versão atualizada. Os stickers completam o sistema e ampliam a personalidade da marca. O resultado preserva o vínculo com as consumidoras, sem caricaturas, e preparada para dialogar com novas gerações. A Kokeshi amadurece sem precisar ficar séria.
Krispper - Burger King
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Uma linguagem que não é assada. É frita.
Krispper é a nova plataforma global de frango do Burger King. Uma identidade visual e verbal crispy por fora e juicy por dentro. Uma linguagem sensorial e provocadora, com letras crocantes, criada para transformar sabor, textura e atitude em uma expressão inconfundivelmente BK.
KuroBee - Aplicador de Cianoacrilato
Design de Embalagem - Projetos estudantis
Kurobee é um sistema de embalagem com aplicador reutilizável e refil para adesivo instantâneo de cianoacrilato, popularmente conhecido como cola bonder. Desenvolvido para artesãos, estudantes e consumidores domésticos, o projeto busca solucionar problemas recorrentes das embalagens convencionais, como entupimentos, vazamentos, rasgos na bisnaga e secagem prematura do produto.
Seu sistema de acionamento permite controlar com maior precisão a quantidade de adesivo aplicada, enquanto o bico móvel facilita o uso em diferentes posições e situações. Dessa forma, Kurobee propõe transformar a embalagem em uma ferramenta prática para a oficina, oferecendo mais controle, ergonomia físice facilidade durante a aplicação.
La Città di Leo
Design Futuro - Inovação
La Città di Leo é um programa de extensão em inovação e educação que transforma desafios reais em percursos de investigação, criação e experimentação. Inspirado pelos conceitos de Fab City, movimento global que propõe com apelo da economia circular para os territórios localmente produtivos e globalmente conectados, e pelos ODS, adota o design regenerativo como lógica de projeto: antes de criar soluções, os alunos investigam sistemas, relações, impactos e potencialidades do contexto. A partir daí, constroem repertório, dialogam com especialistas, desenvolvem ideias, prototipam, testam e compartilham propostas capazes de gerar valor positivo para pessoas, território e meio ambiente.
La Finca
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Reconhecida como a primeira vermuteria artesanal do Brasil, La Finca foi fundada em 2022 pelo casal Clarissa Paes (arquiteta carioca) e Seba Despis (cineasta argentino) em uma pequena barraquinha azul na Feirinha da Patitiba, bem nos arredores do Centro Histórico de Paraty, local ocupado por comércio voltado à população local. A proposta da casa une as raízes hispânicas de rituais de balcão e tapas ao clima praieiro e histórico de Paraty.
Lábia
Branding - Voz
“Cheguei, quais são seus outros dois desejos?”
Esse é o Lábia Food & Drinks, um bar de Florianópolis com comida boa sem frescura, idealizado para ser descontraído e surpreendente. Do nome à identidade, construímos uma marca que transforma a lábia em linguagem: provocativa, sedutora e feita para estimular encontros. No Lábia, a comida é feita para dividir, os drinks para brindar e o papo para fluir. Afinal, ter lábia é saber conversar.
Lábia
Branding - Naming
Cheguei, quais são seus outros dois desejos?
Esse é o Lábia Food & Drinks, um bar de Florianópolis com comida boa sem frescura, idealizado para ser descontraído e surpreendente. Do nome à identidade, construímos uma marca que transforma a lábia em linguagem: provocativa, sedutora e feita para estimular encontros. No Lábia, a comida é feita para dividir, os drinks para brindar e o papo para fluir. Afinal, ter lábia é saber conversar.
Lacre Solidário — Campanha 2026
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Há três anos, desenvolvemos a comunicação da campanha Lacre Solidário, realizada pela Fritz Müller e pelo Rotary Clube Blumenau-Garcia. Desde o início desse trabalho, o público infantil orienta a estratégia, pela participação recorrente das crianças na arrecadação mobilizada por escolas estaduais e municipais. Em 2026, “Pequenos gestos geram um grande movimento” ganha uma estética teen inspirada nos quadrinhos de heróis. Pessoas em cadeiras de rodas protagonizam composições vibrantes e imponentes, que expressam autoconfiança e autonomia. A linguagem aproxima a causa do universo dos estudantes e convida à participação coletiva.
LALOM Poster
Design Gráfico - Cartazes
Criamos o poster para o show da banda LALOM (Los Angeles League of Musicians) em São Paulo, a convite da Queremos, produtora que trabalha a partir da demanda do público: por meio de pesquisas e votações, o público indica quais bandas gostaria de ver no Brasil, e a Queremos busca viabilizar esses shows.
Para cada show, um artista visual é convidado a criar um poster, impresso em grande quantidade e distribuído gratuitamente no show. Tudo foi inteiramente feito à mão, desde os esboços até a finalização.
Lampejo Cafés Especiais
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Lampejo é uma nova marca de cafés especiais, com produção na Zona da Mata mineira. A identidade nasce da chama de um lampião: quatro chamas formam a flor do café que, com os frutos, vira um azulejo inspirado nos casarões mineiros. Um único desenho reúne luz, origem e tradição e se desdobra em um padrão modular. Na embalagem, o padrão garante destaque imediato na prateleira. O resultado traduz o propósito da marca de trazer união, afeto e um retorno às origens através do café.
Lampejo Cafés Especiais
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Lampejo é uma nova marca de cafés especiais, com produção na Zona da Mata mineira. A embalagem é inteiramente coberta por um padrão inspirado nos azulejos do casarão mineiro em que a produtora cresceu. Quatro chamas de lampião formam a flor do café, cercada pelos frutos. Um bloco de cor concentra as informações e identifica a variedade do café, nesse caso a Acauã, primeiro lançamento da marca. Na prateleira, a embalagem garante destaque imediato e traduz o propósito da marca de trazer união, afeto e um retorno às origens através do café.
Lembranças Ancestrais
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
Lembranças Ancestrais (2ª edição) é o livro de poemas de Carolina de Souza que nos apresenta palavras que cantigam rastros de mulheres afrodiaspóricas no território do Cerrado. Nesta obra literária, podemos acessar vivências nas periferias do Distrito Federal, em Ceilândia, bem como uma nova maternidade entrelaçada ao percurso acadêmico da autora e à mudança de país, com sua nova moradia em África. A espiritualidade negra, em específico a vivência no Candomblé, costura todos esses espectros da vida negra. Pedra Silva nos conta na apresentação do livro que “... Carolina de Souza nos convida a mergulhar nos becos da memória em busca de uma identidade negra forjada pela terra, pela cura, pela migração e pelo afeto”.
Ler Ver
Design Gráfico - Cartazes
Série de cartazes Ler|Ver. Realizados para exibição em dois dos mais importantes eventos literários do país, a Flip e a Feira do Livro do Pacaembu, a série de cartazes é parte de uma ação mais ampla da editora Lote 42 para divulgar seu catálogo que trata o livro físico como um objeto onde o design gráfico, a escolha dos materiais e o formato da publicação são tão importantes quanto o próprio texto.
Letras & Filetes
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A mostra Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades reúne cerca de 60 artistas do Brasil e de países como Argentina, Chile, Colômbia, México e Peru, celebrando a letra pintada à mão de cartazes de mercado, carrocerias de caminhão e embarcações ornamentadas. O desafio era traduzir, num único sistema visual, a diversidade de tradições populares em diálogo, do filete de caminhão brasileiro ao fileteado porteño e da letra chicha peruana às chivas colombianas, sem apagar identidades regionais. Logotipo, tipografia, ilustrações autorais e paleta nascem dessa tradição, e o filete, técnica que dá nome à mostra, vira elemento estrutural da comunicação, da sinalização ao catálogo e redes sociais. O resultado homenageia rotulistas anônimos e amplia o diálogo entre tradições do continente.
Lettering Formosa
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
O logotipo do Formosa Hi-Fi é um lettering original desenhado especialmente para a marca. Sua linguagem parte de marcas comerciais das décadas de 1930 e 1940, período ligado à história da Galeria Formosa, lugar tombado pelo patrimônio histórico, onde o listening bar está instalado. O desenho busca recuperar a elegância da época sem reproduzir literalmente um estilo original. O resultado é uma marca com certo caráter vintage, mas com desenho e uso contemporâneos.
LEU: Memórias que Tomam Corpo
Design Editorial - Projetos estudantis
LEU nasce do encontro e do convívio com Dona Leu, marisqueira de 70 anos e Patrimônio Vivo do Recife desde 2024. Suas memórias tomam corpo editorial em um sistema gráfico-sonoro: vinil de 12 polegadas em lathe cut (24 minutos, 45 RPM) composto por 9 faixas autorais, embalagem gatefold de 30 × 30 cm, que se abre como um álbum de lembranças, e um songbook de 28 páginas (19 × 16 cm). Organizado pelas faixas, o livreto reúne letras, relatos, fotografias e vestígios do processo criativo. Capa vazada, papel vegetal, colagens e intervenções manuscritas expandem a narrativa por meio de diferentes camadas e operações gráficas. Sem pretender esgotar uma vida, aqui o design converte a oralidade em presença material, criando condições para que suas memórias resistam e continuem sendo encontradas.
Lider — Publicação Comemorativa
Design Editorial - Publicações Corporativas
Para marcar seus 80 anos, a Lider promoveu ações ao longo do ano, iniciadas na DW 2025 com nova identidade. Lançada ao final desse ciclo, a publicação transforma a memória da marca e o ano de comemorações em matéria para pensar seu presente e futuro. Organizada em quatro cadernos - 80 Anos, Décor, Arquitetura e Design -, com conteúdo curado e escrito por Winnie Bastian, a edição revisita o universo construído pela marca. O projeto gráfico une conteúdo, arte e materialidade em ilustrações autorais de Renata Laguardia, convidada a reinterpretar o mobiliário, enquanto dobras, transparências, costura aparente e capa flexível transformam a leitura em experiência de descoberta. Mais que um registro, é uma publicação-objeto perene, além da data que a originou.
Linguagem Visual Intercâmbio Univates
Design Gráfico - Projetos estudantis
A linguagem visual desenvolvida para o Escritório de Relações Internacionais da Univates buscou atrair alunos para as oportunidades de intercâmbio dos semestres 2026B e 2027A. A solução criativa adotou um design moderno e de forte impacto, utilizando tipografia marcante e imagens integradas para evitar a repetição e manter o dinamismo. A inovação central do projeto está na criação de um ´selo exclusivo´, remetendo à linguagem postal, que atua como fio condutor de todas as peças. Esse elemento otimizou os layouts ao eliminar a necessidade de grandes títulos textuais, gerando uma organização visual inteligente e reconhecimento imediato por parte dos estudantes.
Linha de Xícaras Térmicas Empilháveis
Design de Produto - Utensílios Domésticos
O projeto consiste em uma linha de xícaras de café (80 ml) que une a robustez do aço inox à versatilidade do polímero. O corpo interno em inox com acabamento brilhante garante a preservação da temperatura da bebida e facilita a higienização. Já o revestimento externo em ABS fosco (BPA Free) atua como barreira térmica, proporcionando manuseio seguro e confortável ao toque. Com design minimalista e opções com ou sem alça, as xícaras possuem estrutura inteligente e empilhável, otimizando o armazenamento em ambientes contemporâneos. A coleção oferece três modelos distintos e três opções de cores, garantindo versatilidade de uso e praticidade, sendo totalmente compatível com máquinas de lavar louça.
Logotipo Nido de Villanas
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Como transformar o nome de uma novela no puro suco do veneno tipográfico? O lettering de título de Nido de Villanas condensa, em duas palavra, um dramalhão mexicano protagonizado por vilãs históricas em versão vertical da Apple. Traços longos, curvas afiadas e volumes quase excessivos fazem o logotipo oscilar entre sedução e ameaça. O desenho conversa com o enquadramento em tela de celular e se impõe sobre a imagem, criando um convite imediato ao caos: só de olhar para o título já dá para sentir que vai ter golpe, traição e vingança.
Loja Circulante
Design de Ambiente - Design de Varejo
A Loja Circulante é uma unidade móvel de varejo criada para ampliar a presença da Inhotim Loja ao longo dos 144 hectares de visitação do Inhotim. A partir da reconfiguração de um carrinho elétrico já utilizado no museu, o projeto transforma um elemento familiar da paisagem em um dispositivo que acompanha os fluxos de visitação e transforma-se, quando aberto, em uma estrutura expositiva modular e reúne exposição, armazenamento, atendimento e autonomia energética em um único equipamento. Perfis metálicos, policarbonato, chapas perfuradas e módulos móveis articulam transparência, leveza e flexibilidade. O resultado é uma loja que se desloca pelo parque, oferece itens essenciais ao visitante e, simultaneamente, apresenta uma amostra do universo da Inhotim Loja.
LosLos
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O LosLos é uma marca de sorvetes que passou por um reposicionamento completo de identidade verbal e visual. O desafio partiu da própria marca: a tipografia anterior não comunicava indulgência, e um ícone de abraço gerava ruído sem reforçar o que a marca queria dizer. A solução redesenhou o logotipo em uma tipografia soft serif, com curvas que evocam o derretimento e a cremosidade do produto, e construiu um sistema gráfico e verbal ancorado na nostalgia: sabores e memórias de infância reeditados para o presente, sob o território ´bons tempos pra sempre´.
Lucius Vilar
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Identidade visual para o Atelier Lucius Vilar, estúdio de design de superfície liderado pelo diretor criativo Lucius Vilar e dedicado à pesquisa e criação de imagens, produtos e materiais.
A nova identidade reforça o posicionamento do estúdio, consolidando-o como um espaço diverso e multidisciplinar, por meio de um sistema gráfico minimalista, flexível e autoral.
No centro da identidade está um “logo-selo”, inspirado em carimbos e tipos móveis, capaz de conviver com a pluralidade do portfólio de estampas e se adaptar às mais variadas superfícies, escalas, cores e contextos sem perder reconhecimento e consistência.
Ludibee: brincar também é cuidar
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Ludibee é um jogo físico auxiliar à fisioterapia respiratória pediátrica que transforma o exercício de sopro em uma experiência lúdica. Voltado principalmente a crianças de 5 a 7 anos, com foco em pacientes com fibrose cística, utiliza oito módulos hexagonais para criar percursos inspirados na polinização. Com um soprador em formato de abelha, a criança conduz uma bolinha pelos obstáculos, exercitando o controle respiratório enquanto brinca. A configuração modular permite variar trajetos, níveis de dificuldade e modos individual, cooperativo ou competitivo. O projeto aproxima tratamento e universo infantil para favorecer engajamento, continuidade e uma experiência de cuidado mais acolhedora.
Luminária Cogumelo Duo
Design de Produto - Iluminação
Acreditamos em um design que integra o digital e o artesanal. O digital traz precisão e novas possibilidades de produção, enquanto o trabalho manual acrescenta singularidade a cada peça. A luminária nasce dessa integração e da exploração das possibilidades e restrições das duas técnicas.
O corpo e a cúpula são produzidos em PLA, bioplástico utilizado na impressão 3D, explorando texturas e diferentes efeitos de passagem da luz. A base é feita manualmente em resina acrílica Jesmonite, garantindo peso e estabilidade.
As partes são produzidas separadamente e posteriormente montadas, permitindo a substituição individual de componentes e evitando o descarte da peça inteira. A precisão do digital, a singularidade artesanal e as características de cada material dão forma à luminária.
Madeira Originals
Design de Serviço - Melhoria
Móveis de verdade deveriam refletir a alma do morar, não apenas preencher espaços. A Madeira Originals nasceu para dar voz ao portfólio autoral da MadeiraMadeira — integrando marcas próprias como CabeCasa e Casa Tema. Nosso papel foi reformular o serviço que existia esparso no marketplace da companhia e na estratégia de comunicação nas guideshops. Colocamos tudo no projeto: meses de discovery com usuários em diferentes estados, novo branding guarda-chuva para recriar a estratégia de comunicação e uma nova plataforma web para aglutinar inúmeros serviços próprios de Private Label. Não criamos apenas mais um espaço de venda, mas uma plataforma imersiva que transforma o planejamento do lar em uma jornada viva e uma refatoração da comunicação em mais de 50 lojas por todo Brasil.
Maison Protéine -Feito de plantas e amor
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A Maison Protéine é uma marca francesa de proteína vegana, 100% orgânica. A embalagem rompe com os dois códigos mais comuns: a estética previsível do ´tudo natural´ e o universo sério do whey. Em seu lugar, traz um universo de ilustrações autorais, em que cada sabor ganha um personagem próprio. O símbolo central é um M personalizado com um coração dentro: referência a Maison, que significa casa em francês, e ao corpo como a casa que a marca convida a cuidar. Os nomes dos sabores seguem essa mesma lógica: o sabor soma-se a um complemento que traz um estado de espírito, uma atitude: Wild, Extra, Bliss, Bold, atitude essa que também define a personalidade do personagem que o representa. Cada embalagem ganha ainda uma textura autoral própria, inspirada em seu ingrediente.
Mamedes & Gasch: novos códigos jurídico
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A Mamedes & Gasch é um escritório de advocacia especializado em contencioso e consultoria jurídica. Sua identidade visual constrói uma atmosfera corporativa formal e meticulosamente controlada, coerente com a precisão de sua atuação. O sistema combina uma serifada de alto contraste e uma tipografia sem serifa racional, com papéis definidos para títulos e textos de apoio. Verde-negro, bronze terroso e cinza estabelecem a paleta institucional. O grifo, desenhado com formas sólidas e cortes nítidos, identifica o escritório em selos, monogramas e assinaturas. Fotografia, 3D e movimento ampliam esse repertório em materiais impressos e digitais. A linguagem reúne tradição jurídica e expressão contemporânea, com hierarquia e sobriedade como critérios de organização.
Manual de Marca Digital Colletivo
Design Digital - Design de marca (produtos nativos digitais – pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Versão digital do novo manual de marca criado para o Colletivo, pensado para transformar um sistema amplo de diretrizes em uma experiência de marca fluida, intuitiva, dinâmica e interativa. Foi criada a narrativa, a arquitetura de informação, os fluxos de navegação e os pontos de interação, a partir do manual original gráfico criado pelo Colletivo, além de adaptar identidade visual e conteúdo ao ambiente digital. Responsividade, acessibilidade, usabilidade, movimento e som foram pensados de forma integrada para tornar o manual não só mais simples de consultar, mas mais envolvente de explorar.
Mapa da Mutilação do Parque Municipal
Design de Ambiente - Projetos estudantis
“Cronologia de Mutilação do Parque Municipal” é um mapa interativo que transforma a história da perda territorial do Parque Municipal de Belo Horizonte em uma experiência física. O tabuleiro representa a configuração atual do parque, enquanto peças removíveis correspondem às áreas verdes perdidas ao longo do tempo. Ao retirar cada peça, o visitante revela a ausência e encontra, no livreto, a história relacionada àquela área. A identidade visual utiliza cinza, vermelho e verde para representar respectivamente: cidade, mutilação e natureza. O projeto incorpora ainda uma gravura produzida a partir da textura de um tronco cortado e abandonado no próprio parque, transformando sua cicatriz em matriz gráfica. Assim, história, interação e matéria tornam visível o que já não existe.
Mapa das vilas e favelas
Craft for Design - Infográficos
O Mapa das Vilas, Favelas, Terreiros, Irmandades e Quilombos Urbanos de Belo Horizonte e Região é uma peça inédita de design da informação e cartografia. Criado para a exposição “Habitar o invisível – Coabitar a cidade”, o mapa reúne 232 pontos que revelam uma rede de territórios e espaços de presença afro-diaspórica e popular. A partir do cruzamento de fontes históricas, cartográficas e institucionais, o projeto torna visível uma camada da cidade que permanece pouco representada nas cartografias oficiais. Mais que localizar lugares, a peça articula território, memória e ancestralidade para redesenhar a percepção sobre Belo Horizonte e região.
Marabôca
Branding - Naming
Marabôca é o nome criado para uma nova peixaria e deli de São Paulo. Original e sensorial, a marca nasce da aproximação entre o mar e a experiência de degustá-lo. O nome sintetiza frescor, origem, descoberta e prazer em uma palavra proprietária, capaz de despertar imagens e memórias ligadas ao universo dos pescados. A assinatura “Pescados & Deli” complementa o sistema, tornando clara a proposta comercial da marca.
Marabôca
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Estratégia de marca desenvolvida para Marabôca, nova peixaria e deli em São Paulo. Partindo de um modelo de negócio que combina venda, gastronomia e compartilhamento de conhecimento, foram criados posicionamento, conceito, naming, tagline, identidade e comunicação. O resultado é uma marca que transforma a relação com os pescados em uma experiência de descoberta, aproximando qualidade, procedência e conhecimento de uma linguagem leve, curiosa e contemporânea.
Marcante
Craft for Design - Tipografia
Marcante é uma família tipográfica display criada para gerar impacto e presença imediata. Sua construção combina a solidez de uma neo-grotesca à precisão geométrica, explorando o contraste entre curvas amplas e traços retos para criar ritmo, tensão e personalidade. O sistema reúne seis pesos, do Regular ao Black, além de uma versão variável, permitindo diferentes níveis de intensidade sem perder sua identidade. Pensada para ocupar grandes escalas, Marcante transforma a tipografia em elemento central da composição, explorando repetições, sobreposições, cortes e contrastes. O resultado é uma família expressiva e versátil, desenvolvida para branding, editorial e sistemas visuais contemporâneos que buscam clareza, força e reconhecimento.
Margens do Confinamento
Design Editorial - Projetos estudantis
´Margens do Confinamento´ é uma releitura editorial de ´O Alienista´, de Machado de Assis, que transforma o livro em extensão física da narrativa. À medida que Simão Bacamarte amplia o confinamento de Itaguaí na Casa Verde, as margens da página aumentam progressivamente, 0,8 mm por página, sem reiniciar entre capítulos, comprimindo o texto e tornando a leitura cada vez mais claustrofóbica. A tipografia contrapõe Bodoni Moda, ligada ao racionalismo de Bacamarte, e Crimson Pro, de traço mais humano. Sobrecapa ilustrada, capa em linho, aplicação dourada a quente e costura kettle artesanal completam o objeto. Em vez de somar camadas externas de interpretação, o projeto usa apenas o que todo livro já possui: margem, tipografia e mancha gráfica, transformados em instrumento narrativo.
Marmotta Pasta Bar
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
No Itaim, bairro paulistano conhecido pelos bons restaurantes e pela dupla jornada entre almoço executivo e jantar, o Marmotta Pasta Bar nasceu da parceria entre os chefs Oscar Bosch, Pedro Siqueira e Pedro Oliveira. O desafio era construir uma marca com personalidade própria, reconhecível antes mesmo da leitura do nome. No centro dessa identidade está Marmotta, uma marmota criada para a marca, que interage com a comida, com o espaço físico do restaurante e com o público em diferentes situações e expressões.
Marmotta Pasta Bar
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Um novo pasta bar no coração do Itaim, em São Paulo, encontrou no lettering manuscrito uma de suas marcas mais fortes. A tipografia foi desenhada no próprio estúdio para parecer levemente torta e imperfeita, quase escrita à pressa, como uma receita anotada à mão. Esse traço divide espaço com uma tipografia sans-serif mais direta e contemporânea, e o contraste entre os dois gestos sustenta boa parte da personalidade visual da marca.
Marmotta Pasta Bar
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
No Marmotta Pasta Bar, o projeto de branding ficou pronto bem antes de o projeto arquitetônico começar. Essa ordem inverteu a lógica mais comum do mercado: em vez de aplicar a identidade em um espaço já definido, a marca ajudou a moldar as decisões de arquitetura e interiores desde o primeiro traço. O resultado é um ambiente em que vidros, azulejos, sinalização e decoração conversam entre si como parte de um mesmo sistema visual.
Mascate Drinks
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Se a Xeque Mate fala a língua da noite, a Mascate Drinks, sua nova linha RTD, precisava falar a língua do dia. A identidade nasce de uma pesquisa que cruzou tiki bar, kitsch latino e publicidade brasileira dos anos 1990, traduzida em logotipo, paleta cromática saturada, ilustrações autorais de frutas e elementos tropicais e um sistema de composição modular, hoje aplicado aos dois primeiros sabores da linha, Melancia & Framboesa e Maracujá, Caju & Água de Coco, e já pronto para crescer com os próximos lançamentos. O diferencial é construir um território visual autoral, com regras próprias de cor, ilustração e tipografia, que expande o universo Xeque Mate sem se confundir com ele, nem perder a unidade de marca-mãe.
Mascate Drinks
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Se a Xeque Mate fala a língua da noite, a Mascate Drinks, sua nova linha RTD, precisava falar a língua do dia. A identidade nasce de uma pesquisa que cruzou tiki bar, kitsch latino e publicidade brasileira dos anos 1990, traduzida em logotipo, paleta cromática saturada, ilustrações autorais de frutas e elementos tropicais e um sistema de composição modular, hoje aplicado aos dois primeiros sabores da linha, Melancia & Framboesa e Maracujá, Caju & Água de Coco, e já pronto para crescer com os próximos lançamentos. O diferencial é construir um território visual autoral, com regras próprias de cor, ilustração e tipografia, que expande o universo Xeque Mate sem se confundir com ele, nem perder a unidade de marca-mãe.
Matchaice – Estratégia
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Numa rua movimentada de Londrina, no Paraná, existe um pedacinho do Japão. Fundada por Natália em 2020, descendente de imigrantes japoneses, a Matchaice nasceu de uma vontade antiga de criar uma sorveteria artesanal que misturasse as duas partes da sua história: Japão e Brasil. Quando chegamos para fazer o rebranding, essa mistura já estava nos sorvetes, mas ainda não era percebida na marca. Encontramos uma empresa feita de experimentação, cuidado e um jeito muito particular de transformar referências em sabores. Nosso trabalho foi fazer com que aquilo que já tornava seus produtos especiais também construísse a marca, sem recorrer aos estereótipos de uma cultura tão rica. Não queríamos que a Matchaice simplesmente parecesse japonesa. Queríamos que ela tivesse um sentimento japonês.
Me vê dois pães e A Hora da Estrela
Design Editorial - Projetos estudantis
O projeto “Me vê dois pães e A Hora da Estrela” teve como temática a popularização de obras literárias clássicas do Brasil nas periferias, através do design de livros e utilizando como metodologia o Design Estratégico. Sendo assim, o trabalho tinha como pretensão transformar os livros clássicos nacionais em um item básico e indispensável para o cotidiano da população, tornando o contato com uma obra da Clarice Lispector, por exemplo, algo tão comum quanto comprar pão no mercadinho. Para isso, o principal ponto de acesso aos livros seriam os mercadinhos de bairro das periferias, colocando obras clássicas lado a lado com itens básicos para a sobrevivência, de modo que esses títulos possam também se tornar bens essenciais para uma vida mais plena.
Melitta® - Torra da Rainha
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O Café Torra da Rainha é uma edição limitada criada a partir da collab entre
Melitta® e Bridgerton, da Netflix & Shondaland, série de grande sucesso mundial.
O projeto reúne três embalagens de café gourmet e três latas colecionáveis, em
uma paleta de cores que aproxima o universo de Melitta® à atmosfera sofisticada da série. Flores exuberantes, elementos clássicos, relevo, verniz brilhante e hot
stamping traduzem, na embalagem, o romance, a elegância e o storytelling de
Bridgerton. No interior, seis mensagens secretas, inspiradas nas cartas da série,
convidam o consumidor a descobrir novas camadas a cada abertura.
Melitta® - Torra da Rainha
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Torra da Rainha é uma edição limitada que traduz a parceria entre Melitta® e Bridgerton, da Netflix & Shondaland, para uma categoria presente na rotina de milhões de brasileiros: o café.
Desenvolvido para o consumo de massa, o projeto reúne três embalagens de café gourmet e três latas colecionáveis, combinando reconhecimento de marca, desejo e experiência.
A identidade visual incorpora uma paleta de cores e elementos clássicos inspirados no universo de produção, além de recursos como relevo, verniz brilhante e hot stamping, que ampliam a percepção de sofisticação. O resultado são embalagens de forte impacto na gôndola, capazes de estabelecer uma conexão imediata com os fãs, despertar a curiosidade dos consumidores Melitta® e convidá-los a conhecer a novidade.
Memorabília para Bar do Orlando
Design Gráfico - Projetos estudantis
O Bar do Orlando é o boteco em funcionamento mais antigo de Belo Horizonte (desde 1919). Compõe a lista dos 30 Bares com Alma de BH, programa que propõe uma rota de empoderamento e preservação de legado para botecos considerados autenticamente belo-horizontinos. O estabelecimento foi o escolhido para servir de piloto para a metodologia da Biblioteca Memorial, que transforma história, arquitetura, território, comida e vida social em produtos que podem ser vendidos para moradores e turistas. O resultado dessa edição (para o Bar do Orlando) foi uma memorabília composta por pôster, caixa para cigarro de palha, camisa de futebol, cartão-postal e rótulo de cachaça.
Menino Maluquinho
Design de Ambiente - Cenografia
Para o espetáculo O Menino Maluquinho, da Nau de Ícaros, a cenografia transforma o universo gráfico de Ziraldo em espaço. Estruturas de alumínio branco reduzem casas, móveis e objetos a linhas tridimensionais, como desenhos que escaparam da página. Gigantizadas diante dos atores, elas recriam a escala do mundo vista por uma criança e funcionam também como brinquedos cênicos: são giradas, suspensas, atravessadas e transformadas durante o espetáculo. Luz e videocenografia completam esse desenho com grandes campos de cor, onomatopeias, tipografia e imagens inspiradas na obra de Ziraldo, criando uma sucessão de quadros de HQ em movimento.
Mercato San Vincenzo
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Mercato San Vincenzo é o design de marca de uma cantina do Grupo Pecorino que foge do padrão do segmento em São Paulo, onde os signos da cultura italiana costumam aparecer de forma estereotipada. Em vez disso, a marca usa liberdade poética para evocar a herança da imigração italiana de maneira afetiva e não caricata, com uma estética kitsch e irreverente que remete aos almoços de domingo. O caminho parte de uma releitura do estilo tipográfico e ilustrativo paulistano dos anos 1930, quando fachadas e impressos, sobretudo no Bixiga, traziam figuras lúdicas de anjos e animais. Essas figuras voltam em situações inusitadas, interagindo com a culinária italiana num cenário contemporâneo e bem-humorado.
Mesa Torrô
Design de Produto - Projetos estudantis
A Mesa Torrô é um móvel sustentável desenvolvido a partir de pesquisas avançadas em biocompósitos para apresentar alternativas ao uso de materiais de origem fóssil ou extrativista, por meio de um tampo inovador que reaproveita cerca de 9 kg de borra de café (equivalente a 1.280 xícaras de café expresso). Sua estrutura em aço inox é resistente e totalmente desmontável, otimizando a logística de transporte, a remanufatura e a reciclagem ao fim da vida útil. Alinhada aos ODS 8, 9 e 12 da ONU, a iniciativa fortalece a economia circular em parceria com cafeterias locais e aplica conceitos de neurodesign: a preservação da textura e do aroma natural do café promove uma experiência multissensorial que pode auxiliar no foco e na redução do estresse.
Mesa Torrô
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
A Mesa Torrô é um móvel sustentável desenvolvido a partir de pesquisas avançadas em biocompósitos para apresentar alternativas ao uso de materiais de origem fóssil ou extrativista, por meio de um tampo inovador que reaproveita cerca de 9 kg de borra de café (equivalente a 1.280 xícaras de expresso). Sua estrutura em aço inox é resistente e totalmente desmontável, otimizando a logística de transporte, a remanufatura e a reciclagem ao fim da vida útil. Alinhada aos ODS 8, 9 e 12 da ONU, a iniciativa fortalece a economia circular em parceria com cafeterias locais e aplica conceitos de neurodesign: a preservação da textura e do aroma natural do café promove uma experiência multissensorial que pode auxiliar no foco e na redução do estresse.
Meta-Acervos
Design Digital - Projetos estudantis
Meta-Acervos é uma plataforma experimental de pesquisa visual que conecta 4.200 pinturas e desenhos de 17 acervos brasileiros. Em vez de depender apenas de autor, título ou data, combina metadados abertos com informações extraídas das próprias imagens por modelos de visão computacional. O público pode cruzar coleções, períodos e técnicas; navegar por cor, fauna e flora, linha do tempo, espaço latente e oito “Curadorias das IAs”; e criar mosaicos e composições vinculados às obras de origem. O projeto transforma coleções dispersas em um território comum de exploração, revela afinidades pouco visíveis entre obras e disponibiliza código e dados abertos para pesquisa, educação e novos desenvolvimentos.
MEU CRESPO É DE PRINCESA
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Meu Crespo é de Princesa nasceu para fortalecer a autoestima e o orgulho das meninas negras brasileiras por meio da representatividade e do design. A partir do estudo de macrotendências e comportamento do consumidor, identificamos uma lacuna relevante: em um país onde mais da metade da população é negra, ainda havia pouca oferta nacional de produtos conectados às necessidades dos cabelos crespos e à construção de referências positivas. Como as histórias das Princesas Disney ocupam um lugar importante no imaginário infantil, criamos uma nova representação da Princesa Tiana com o cabelo crespo solto, apresentada dessa forma ao público pela primeira vez. O projeto transforma essa imagem em um símbolo de beleza, identidade, pertencimento e protagonismo para meninas negras no Brasil.
MiMiápolis
Interatividade - Projetos Estudantis
MiMiápolis é um meta-jogo de tabuleiro irônico e político em que promessas escondem consequências, discursos enganam e o ´menos pior´ é o melhor que dá pra conseguir. Ambientado numa cidade fictícia que espelha realidades, o jogo, além de retratar a corrida eleitoral, a reencena, exigindo que representantes se caracterizem com adereços caricatos e respondam a dilemas sociais, econômicos e estruturais sorteados por uma roleta temática. Outro grupo, a população, julga cada resposta e decide, por votação, a pior escolha, que definirá quem avança. Vence o candidato mais corrupto e convincente que chegar primeiro à prefeitura, recebendo a faixa e o cartão de prefeito. O jogador experimenta na pele os mecanismos que normalmente critica. Você pode até rir, mas talvez devesse estar preocupado.
Minalba | Linha Premium
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A Minalba Premium nasce dentro do novo design de marca e embalagens da Minalba, como a expressão mais alta de um sistema redesenhado para crescer em valor. Criada para restaurantes de alta gastronomia e hotéis, a linha leva a água para outro lugar: do consumo básico para o acompanhamento da experiência à mesa, ao lado do vinho e da cozinha autoral. Os rótulos para garrafa de vidro e a lata ganham um acabamento metalizado que evoca metais preciosos e comunica exclusividade antes de qualquer palavra ser lida. Sem abandonar o símbolo M, o sistema gráfico e a origem em Campos do Jordão, a marca passa a ocupar, com a mesma identidade, a geladeira de casa e a carta de águas de um grande restaurante. Design como ferramenta de negócio: mais valor percebido, novos canais, marca mais forte.
Mineral Display, 150 anos da Águas Prata
Craft for Design - Tipografia
Como transformar 150 anos de história em uma tipografia? Para celebrar o aniversário da Águas Prata, uma das marcas de água mineral mais tradicionais do Brasil, fundada em 1876, criamos uma tipografia display comemorativa proprietária. A partir de uma imersão nos rótulos originais da marca, o desenho resgata as letras históricas e traduz a fluidez das águas em uma fonte variável, com serifas adnatas que remetem ao lettering de época. Mais que um estilo, a tipografia se tornou um recurso proprietário da marca: inclui caracteres alternativos com logo, silhueta da garrafa e ícone do fontanário, facilitando o desdobramento da comunicação de forma sofisticada e contemporânea.
Missfits: inclusão feminina nos games
Design de Serviço - Projetos estudantis
A Missfits é uma comunidade e ecossistema híbrido (físico-digital) voltada à inclusão feminina nos jogos digitais, focada na participação ativa e permanência das mulheres em comunidades gamer. Seu Sistema Produto-Serviço articula espaço, aplicativo, eventos, integrações com plataformas, produtos, tecnologias, gamificação, financiamento coletivo e estratégias de moderação e segurança. Desenvolvido por co-design com jogadoras e participação de game designers, desenvolvedores, pesquisadores, docentes e estudantes, cria ecossistema de pertencimento, conexão e colaboração que aproxima comunidade e indústria, ampliando o papel das jogadoras para além do acesso e consumo, criando condições para que interajam, compartilhem, produzam, influenciem decisões e sejam agentes ativas da cultura gamer.
Moove - Polinutri
Design de Embalagem - Redesenho
Energia e movimento nos nortearam em cada decisão no redesign de Moove. Ao diagnosticar um visual anterior estático e rígido, vimos a oportunidade de materializar a força do próprio nome em uma identidade pulsante e dinâmica. A fita fluida e vibrante envolve o pack, formando a letra "e" do logo e vestindo o background. Aliada a um energético color block roxo e à tipografia vertical, a marca ganha vida. A foto do pet em ação cria um elo emocional instantâneo, enquanto a nova arquitetura reforça os benefícios com clareza, resultando em um design de alto impacto no PDV.
Morem - Meu canto no mundo.
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Por muito tempo, morar significou criar raízes. Hoje, a vida acontece em outros ritmos, com relações mais fluidas com o tempo, o trabalho e a cidade. Ainda assim, o mercado imobiliário continua preso a códigos construídos em torno de localização, metragem e permanência.
É nesse contexto que nasce a Morem, parte da estratégia de inovação da Brookfield para o segmento multifamily. Uma marca criada para representar um novo jeito de morar: apartamentos mobiliados, prontos para alugar, com gestão integrada e uma experiência simples e flexível.
Da estratégia ao nome, passando por todos os sistemas de expressão da marca, rompemos com os códigos da categoria, propondo originalidade e autenticidade. Afinal, não é só sobre localização e m2. Morar é pertencer, é sentir-se em casa.
Morem. Meu canto no mundo.
Branding - Naming
Durante anos, morar esteve associado à permanência. Hoje, a vida acontece em ciclos mais dinâmicos, mas o mercado imobiliário se apoia em códigos tradicionais, como localização e metro quadrado. Nesse contexto nasceu a Morem, iniciativa de inovação da Brookfield no segmento multifamily. O desafio de naming era traduzir em uma palavra um modelo que reúne apartamentos mobiliados e prontos para morar, locação fácil, flexibilidade e serviços integrados. A resposta veio do próprio ato de morar: Morem transforma um verbo cotidiano em um convite e, mais do que identificar a marca, convida as pessoas a experimentar um jeito mais fácil, flexível e contemporâneo de morar, sentindo-se em casa, construindo histórias, vínculos e vivendo em comunidade pelo tempo que permanecerem.
Móte - fotolivro cultura cerâmica Terena
Design Editorial - Projetos estudantis
O fotolivro “Móte” é um projeto experimental realizado como Trabalho de Conclusão de Curso, que documenta as vivências culturais associadas à confecção da cerâmica Terena na Terra Indígena Cachoeirinha (MS). A partir da vivência de uma família de ceramistas, as Polidório, o projeto une jornalismo e design em uma narrativa verbo-visual-tátil que busca colocar o trabalho manual originário, e seu contexto, em evidência. O fotolivro apresenta uma narrativa que mescla texto e fotografia, a elementos que referenciam o local de produção cerâmica, como a paleta cromática inspiradas nas três argilas utilizadas no ofício, inserção da caligrafia da mestre-artesã, encadernação artesanal, e uma caixa com um “invólucro” que revela cartões explicativos sobre as etapas de confecção apresentadas nas fotos.
MOTIM N19
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A identidade da 19ª edição do MOTIM transforma o universo da produção gráfica independente em linguagem de marca. A partir de uma narrativa visual inspirada nos processos de criação, impressão e circulação das obras, o sistema articula ilustração, tipografia, personagens, símbolos, cartazes, lambes, sinalização e produtos. A referência ao pensamento visual de Fritz Kahn ajuda a estruturar esse imaginário como um organismo em funcionamento, no qual cada elemento participa de uma mesma lógica. O resultado é uma marca reconhecível, autoral e diretamente conectada à cultura gráfica que o festival representa.
MOTIM N19
Craft for Design - Ilustração
Uma ilustração que transforma o fazer gráfico em organismo. Para a 19ª edição do MOTIM – Festival de Arte Independente, o processo criativo ganha corpo: ideias, ferramentas, gestos, impressão, reprodução e montagem passam a operar como partes de uma mesma engrenagem. A referência vem do pensamento visual de Fritz Kahn, que traduziu o corpo humano em máquinas e sistemas industriais. Aqui, essa lógica é deslocada para o universo gráfico analógico, revelando a cadeia invisível que transforma pensamento em matéria e culmina no encontro entre obra, artista e público.
MOTIM N19
Design Gráfico - Cartazes
O cartaz da 19ª edição do MOTIM transforma o fazer gráfico em uma grande narrativa visual. Em seu centro, o artista funciona como um organismo produtivo no qual ideias, ferramentas, gestos e processos de impressão se conectam como partes de uma mesma engrenagem. Inspirado no pensamento visual de Fritz Kahn, o cartaz transpõe para o universo gráfico a lógica de máquinas e sistemas industriais. Essa linguagem se expande para uma série de lambes espalhados pela cidade na semana anterior ao evento, criando uma presença urbana que antecede e prolonga a experiência do festival.
Motz - Identidade Verbal
Branding - Voz
Oi, eu sou o MOTZ, um app de reservas em motéis.
Ok, mais um guia com tom de voz descontraído… O que muda é a minha estrutura. Enquanto a maioria foca apenas no tom informal, sou uma marca que se comunica na 1ª pessoa do singular (e na 2ª também). Aqui é papo reto: não é “a” marca que fala para a “audiência”, mas no “um a um”, no “eu e você”.
Falo de sexo e motéis com a mesma naturalidade de quem indica um novo bar. Como o assunto pode ser tabu, fujo dos clichês e cafonices tão comuns por aí. Por isso, no meu manual, incluíram dicas sobre como falar de sexo sem ser piegas. Tem também um guia de emojis e gírias que atendam ao mesmo tempo às gerações X, Y e Z, mostrando o que usar e o que evitar para não deixar ninguém de fora do rolê.
Nada de farmar aura, mas também sem gíria de tiozão.
Mudamos o Clima, Agora o Clima Muda Tudo
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
Lançada paralelamente à programação da COP 30, a exposição itinerante “Mudamos o Clima, Agora o Clima Muda Tudo” utilizou o design como ferramenta para democratizar a comunicação científica sobre a crise climática. Partindo de Belém, a exposição seguiu para Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo levando informação e conscientização ambiental a diferentes públicos e contextos sociais e urbanos. Por meio de recursos gráficos, audiovisuais, interativos e escultóricos de alto impacto, o projeto buscou tornar tangíveis os efeitos da crise climática, suas ameaças e as possibilidades de transformação. Ao traduzir um debate científico complexo em uma experiência de espaço imersivo, acessível e envolvente, a exposição alcançou cerca de 150 mil visitantes nas 4 itinerâncias.
Mudamos o Clima, Agora o Clima Muda Tudo
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
Lançada paralelamente à programação da COP 30, a exposição itinerante “Mudamos o Clima, Agora o Clima Muda Tudo” utilizou o design como ferramenta para democratizar a comunicação científica sobre a crise climática. Partindo de Belém, a exposição seguiu para Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo levando informação e conscientização ambiental a diferentes públicos e contextos sociais e urbanos. Por meio de recursos gráficos, audiovisuais, interativos e escultóricos de alto impacto, o projeto buscou tornar tangíveis os efeitos da crise climática, suas ameaças e as possibilidades de transformação. Ao traduzir um debate científico complexo em uma experiência de espaço imersivo, acessível e envolvente, a exposição alcançou cerca de 150 mil visitantes nas 4 itinerâncias.
Mulheres na Ciência
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
Projeto de expografia para a exposição Mulheres na Ciência, parte integrante do terceiro pavimento do Museu de Ciências e Tecnologia da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul.
Trata-se de uma exposição voltada para publicos de todas as idades, com o bjetido de tornar visíveis os legados de mulheres na ciência, cujas descobertas nos trazem até os dias hoje, sem as quais não seríamos os mesmos.
O projeto abrange a história de 18 mulheres de diversas nacionalidades e épocas, que desde o século XIX contribuíram e contribuem de forma muito importante para o desenvlvimento da ciência, sem receber o devido reconhecimento.
Estas jornadas nos revelaram que seu conhecimento científico foi forjado através de muita resiliência e determinação.
Museu Itinerante: Soluções Expográficas
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O Museu Itinerante é um projeto expográfico móvel destinado a ampliar o acesso à cultura em cidades com pouca ou nenhuma infraestrutura museológica. Composto por um caminhão expositivo com módulo expansível e um caminhão de apoio, o sistema permite transportar, montar e operar exposições em diferentes localidades. Desenvolvida com base na atuação do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), a proposta explora a flexibilidade espacial por meio de três exposições: DreamWorks Animation, Fullgás – Brasil nos anos 1980 e AETERNA – Um Ensaio sobre o Sol. Cada configuração adapta layout, setorização, fluxos, iluminação e recursos expográficos, demonstrando a capacidade da estrutura para receber experiências visuais, audiovisuais, imersivas e interativas com acessibilidade.
Na Pancada Desvairada
Design Editorial - Livros
Na Pancada Desvairada é um livro-álbum do Grupo Anima que recria músicas registradas por Mário de Andrade em suas viagem etnográficas pelo Nordeste. O disco é acompanhado por uma publicação bilíngue de 120 páginas, que reúne a extensa pesquisa dos integrantes sobre esse material. A identidade visual parte de uma pesquisa gráfico-literária sobre o universo de Mário e a cultura musical popular brasileira para articular essas referências em uma linguagem gráfica contemporânea. O losango remete à bandeira brasileira e ao traje de arlequim citado por Mário em ´Pauliceia Desvairada”, enquanto o vermelho-brasa evoca o Pau-Brasil e as fogueiras em torno das quais são afinados os instrumentos zambê e chama do coco potiguar, além de referenciar a “bandeira encarnada” descrita pelo autor.
Natal 2025 - O Boticário Lab
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O projeto focou na cenografia de fachadas e na experiência interna das lojas Flagships de O Boticário no Natal. Na parte externa, criamos intervenções arquitetônicas de grande impacto, envelopando as lojas com caixas de presente gigantes. No interior, implementamos uma jornada de hiper personalização do ato de presentear: instalamos cabines fotográficas ladeadas por ânforas iluminadas para impressão de fotos e cartões, além de uma estação de engraving para gravação do nome do presenteado diretamente no frasco do perfume.
Natal Casa Bauducco
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
A coleção de Natal 2025 da Casa Bauducco celebra as raízes italianas da marca a partir do conceito Mercatini di Natale, inspirado nos tradicionais mercados natalinos italianos. Desenvolvido para panettones, chocottones e confeitaria, o sistema de embalagens transforma produtos tradicionais em experiências de presente, combinando ilustrações sofisticadas, tons terrosos e materiais reutilizáveis e recicláveis para expressar tradição, afeto e celebração.
Natal Pátio Shopping
Craft for Design - Motion
Para a campanha de Natal 2025 do Pátio Shopping, exploramos o lúdico da arte tridimensional e do storytelling para criar personagens e cenários exclusivos para a campanha.
O enredo da campanha foi guiado pelo conceito do universo mágico do Natal. Criamos um cenário em animação, onde os personagens se divertem em uma viagem de trenó, levando-os a atravessar ambientes temáticos que remetem ao universo natalino.
De forma figurativa, esse universo encantado existe dentro de uma caixa de presentes, que representa o shopping e suas atrações.
Através da técnica de storytelling, acompanhamos as aventuras dos nossos personagens, desbravando, de forma lúdica, simbólica e imersiva, as experiências proporcionadas pelo Pátio Shopping, que no Natal ganham novas emoções e ainda mais significado.
Natura Bothânica
Branding - Voz
Natura Bothânica é uma nova linha de produtos de Natura, que expandiu sua expertise em cuidados para o corpo para uma categoria inédita de home care premium. São produtos com ingredientes naturais e blends exclusivos de óleos essenciais da etnobotânica latino-americana que celebram os rituais diários de bem-estar e propõe um despertar dos sentidos através de fragrâncias autorais, texturas envolventes e embalagens sofisticadas.
O tom de voz da marca tinha o desafio de introduzir a Natura nesta nova categoria, comunicando a sensorialidade da linha e traduzindo sua proposta de explorar a conexão entre casa e corpo. Para isso, adicionamos mais uma camada sensorial à experiência com a linha, fazendo com que a forma, a sonoridade e a sutileza das palavras estimulassem suas próprias sensações.
Natura Musical
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Desenvolvemos um novo sistema de identidade visual para Natura Musical, plataforma de cultura de Natura, a partir do redesign da marca mãe. O desafio era criar um novo conceito e uma linguagem proprietária, preservando o reconhecimento e a conexão com sua história, além do alinhamento com o novo brandbook de Natura. Com base na experiência sensorial da música, traduzimos a marca a partir da ideia de uma apresentação ao vivo, explorando assets da marca mãe. A rosácea ganhou três versões com gradações de luz e desfoque, expressando movimento; a tipografia foi redesenhada com formas circulares inspiradas nos holofotes; e o laranja de Natura passou a conviver com tons saturados. O resultado é um sistema simples, vibrante e consistente, pensado para múltiplas aplicações.
Natura Solar - Design Nova linha
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
E se uma marca de proteção solar pudesse parecer menos uma barreira e mais um convite para viver o sol? Foi essa inversão que guiou Natura Solar. Até o nome muda: Fotoequilíbrio dá lugar a Natura Solar, colocando o sol no centro da experiência. A identidade nasce dessa ideia, um ícone solar de inspiração no conceito bem estar ao sol com proteção e tecnologia: é sol, é prazeroso, mas é ciência que protege também. Nas embalagens, o sistema transforma informação em arquitetura, organizando proteção, benefícios e tipos de pele com personalidade e funcionalidade . A fotografia traz pele, sensorial, movimento, e vida ao ar livre. Tudo visto de baixo para cima, para o sol. A mesma lógica chega ao digital, e às experiências. Um sistema criado para traduzir uma ideia simples: bem-estar ao sol.
Natura Solar - Design nova Linha
Design de Embalagem - Consumo de Massa
E se uma marca de proteção solar pudesse parecer menos uma barreira e mais um convite para viver o sol? Foi essa inversão que guiou Natura Solar. Até o nome muda: Fotoequilíbrio dá lugar a Natura Solar, colocando o sol no centro da experiência. A identidade nasce dessa ideia, um ícone solar de inspiração no conceito bem estar ao sol com proteção e tecnologia: é sol, é prazeroso, mas é ciência que protege também. Nas embalagens, o sistema transforma informação em arquitetura, organizando proteção, benefícios e tipos de pele com personalidade e funcionalidade . A fotografia traz pele, sensorial, movimento, e vida ao ar livre. Tudo visto de baixo para cima, para o sol. A mesma lógica chega ao digital, e às experiências. Um sistema criado para traduzir uma ideia simples: bem-estar ao sol.
Neomaqueerismo e os Cacocris
Interatividade - Projetos Estudantis
Cacocris são cadernos de cognição criativa: contextos de máquina que mudam como um modelo de IA pensa, e não só o que ele responde. Cada caderno condensa uma obra em regras fundamentais, interpretação e bloco poético-prospectivo, e entra na conversa como ponto de partida para criar e criticar.
A Bolsa 001, Futurar em Amor I, reúne cinco cadernos a partir de Amar e Brincar, de Maturana e Verden-Zöller. O ciclo completo foi testado em Gemini, GPT e Claude: a mesma pergunta, com e sem os cadernos. Com eles, os modelos pensaram em categorias que antes não existiam para eles. A interação transforma dos dois lados. Quem escreve muda pela leitura e pela elaboração, e a máquina muda por partir de outros pensamentos.
Tudo sob a lente do Neomaqueerismo.
Next - O Boticário
Design de Embalagem - Consumo de Massa
A criação de um novo perfume masculino para o portfólio infantil de O Boticário, com novo shape e posicionamento adaptados para a geração de garotos digital-first, passando pelo redesenho total do frasco, do cartucho (incluindo as artes internas).
Nexus: o Brasil visto por inteiro
Design Digital - Serviços Digitais
O Nexus é uma plataforma de inteligência geoespacial que transforma análises territoriais complexas em uma experiência digital, visando acelerar a tomada de decisão em projetos voltados para o mercado de crédito de carbono. Diante de um cenário de dispersão de dados em bases públicas, dependência de ferramentas estrangeiras e consultorias que podem levar meses, o Nexus consolida mais de 700 camadas de dados provenientes de mais de 20 fontes oficiais e traduz essa alta densidade técnica em mapas e visualizações de dados, permitindo avaliar áreas com potencial em todo território nacional. O diferencial está na experiência: o serviço digital guia os diferentes perfis de usuário em jornadas do macro ao micro, transformando grandes volumes de dados em decisões progressivamente mais objetivas.
Nido de Villanas
Internacionalização - Designed in Brazil
Uma produção mexicana, criada para uma plataforma global, com desenvolvimento tipográfico realizado no Brasil. Nido de Villanas reúne diferentes mercados em torno de um formato igualmente híbrido: uma telenovela filmada inteiramente em iPhone, que recupera a linguagem, o drama e vilões emblemáticos da televisão mexicana para uma audiência contemporânea. O projeto tipográfico traduz esse encontro entre referências locais e circulação internacional em uma linguagem capaz de preservar a personalidade cultural da obra sem diluí-la para falar com o mundo.
Niná: sistema inclusivo no aleitamento
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Niná é um sistema modular de cuidado inclusivo que amplia as possibilidades do
aleitamento para cuidadores que não podem realizar a amamentação biológica, como famílias adotivas, casais homoafetivos e mães com dificuldades para amamentar. Inspirado na translactação e relactação — práticas que utilizam uma sonda para conduzir o leite durante a sucção —, o projeto integra alimentação, proximidade e vínculo em uma solução pensada para diferentes corpos e estruturas familiares. Combinando ergonomia, contato pele a pele, discrição e adaptabilidade, Niná transforma técnicas normalmente associadas a uma linguagem clínica em uma experiência mais acolhedora e integrada ao cotidiano.
NOT DEF: TIPOGRAFIA EXPERIMENTAL
Craft for Design - Projetos estudantis
.notdef é um projeto que investiga a desconstrução dos dogmas eurocêntricos e da rígida binariedade tipográfica do ´certo e errado´. Apropriando-se do .notdef, o símbolo tipográfico que sinaliza a ausência de um caracter, a pesquisa utiliza o não convencional como alternativa crítica à saturação e à padronização do mercado. O resultado apresenta duas famílias tipográficas contrastantes (Notdef Text e Pixel), aplicadas a um projeto editorial com diagramação disruptiva e peças macrotipográficas autorais. Pautado na premissa de que o processo cíclico do fazer detém seu próprio valor criativo, o projeto se inspira na história da tipografia experimental brasileira e em iniciativas pós-modernistas, explorando o erro, experimentação e a ruptura de convenções como ferramentas de criação.
Novas Embalagens O Tal Picolé
Design de Embalagem - Redesenho
Criado em 2011 em São Paulo e consolidado no Litoral Norte, O Tal Picolé construiu sua trajetória com sorvetes artesanais e combinações inesperadas. A marca sempre teve como grande diferencial o uso de caixinhas, o que a posicionava em uma categoria mais premium. Contudo, em plena fase de expansão, a identidade antiga, com logo pouco marcante e um visual clichê, já não acompanhava a qualidade real do produto. O redesenho da marca e das embalagens surgiu para solucionar essa inconsistência e alinhar a imagem ao novo posicionamento: artesanal, contemporâneo e fora do comum. O projeto rompeu com os padrões genéricos do segmento praiano e artesanal, reestruturando o portfólio e criando uma linguagem memorável que reafirma a essência da marca e a reposiciona como referência no mercado.
Nu Sans Tipografia
Craft for Design - Tipografia
Um sistema tipográfico que é, ao mesmo tempo, altamente funcional e profundamente conectado aos atributos essenciais da marca Nubank, introduzindo formas proprietárias e reconhecíveis. Ele ampliou a paleta tipográfica da marca, preservando a consistência e permitindo maior flexibilidade para atender às necessidades de comunicação, sem fragmentar a linguagem visual.
A nova fonte também fortaleceu a relação entre o logotipo e a tipografia ao incorporar a junção característica do logotipo às letras, tornando-as mais distintas e imediatamente reconhecíveis.
Essa se mostrou a melhor solução, alinhada aos principais critérios de evolução do Nubank: personalidade, desempenho, escalabilidade e acessibilidade.
Numen
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Numen é uma série de luminárias esculturais desenvolvidas a partir da relação com a paisagem do litoral Norte de Maceió (Alagoas), situada no Nordeste brasileiro. São peças que se situam na interseção entre Arte Contemporânea e Design Colecionável, tendo como principais materiais a areia, madeira e o cobre.
A concepção foi guiada a partir da relação única de materialidades e dinâmicas compreendidas por uma paisagem, seu contexto indissociável com o território e com as práticas artesanais e artísticas que dele nascem, respeitando a poética visual e o tato da artista para agora transpor graficamente essa nomenclatura que evoca o elo onírico, a quase luz, areia e a sombra. O tangente entre escultura, imaginário e arte.
NUTURE: PRECISÃO NATURAL
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Nuture é uma marca redesenhada para expressar a verdade do seu produto: um blend de vitaminas e minerais que devolve ao corpo o que é dele por origem. Em um mercado dominado por promessas artificiais, o projeto reformula o bem-estar, que deixa de ser uma meta para se tornar um estado natural a ser mantido. O redesenho integrou estratégia de marca, identidade visual, embalagem e direção de arte em um sistema coeso, capaz de traduzir a união entre inteligência orgânica e precisão científica em uma linguagem clara, contemporânea e acessível. Como resultado, Nuture registrou um aumento de 44% em suas vendas após o rebranding.
NUYU
Design de Embalagem - Consumo de Massa
As embalagens de NUYU traduzem a proposta de descomplicar a nutrição em um sistema visual proprietário, vibrante e modular. Desenvolvido para um portfólio de blends com diferentes funções, o design transforma fórmulas complexas em uma linguagem intuitiva, distante dos códigos técnicos e fitness predominantes na categoria. Cor, tipografia, hierarquia de informação e composições tridimensionais trabalham em conjunto para comunicar fórmulas e benefícios com clareza. Mais do que acondicionar o produto, a embalagem torna tangível o posicionamento da marca e estabelece um sistema reconhecível, consistente e preparado para crescer.
NUYU
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
NUYU nasce de uma estratégia para aproximar uma nova geração da nutrição. A partir de uma investigação sobre comportamento, mercado e categoria, identificou-se uma contradição: enquanto jovens buscavam mais autonomia sobre a própria saúde, encontravam um universo técnico, fragmentado e marcado por discursos de cobrança e alta performance. A oportunidade foi construir uma marca jovem capaz de transformar nutrição em algo simples, desejável e integrado à vida real. “Descomplicar a nutrição” tornou-se o princípio central da estratégia, orientando posicionamento, portfólio, produtos, linguagem e identidade, e criando uma plataforma preparada para acompanhar diferentes necessidades da rotina.
NUYU
Craft for Design - Fotografia
Para NUYU, marca de suplementação voltada a uma nova geração, foi criada uma linguagem fotográfica que rompe com os códigos tradicionais da categoria. Em vez de corpos em performance, academias ou estéticas clínicas, a direção de arte constrói um universo editorial, leve e inesperado, marcado por céu azul, gramado, cores vibrantes e situações quase surreais. Os quatro blends ganham narrativas e personalidades próprias por meio de casting, styling, acting, cenografia e objetos, mantendo uma linguagem comum entre as imagens. O resultado aproxima a suplementação da moda, da cultura e do lifestyle, tornando um universo funcional mais jovem, desejável e emocional.
NUYU
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
NUYU transforma a proposta de descomplicar a nutrição em um sistema de marca jovem, vibrante e intuitivo. Estratégia, identidade verbal e visual foram construídas como partes de uma mesma lógica: tornar simples aquilo que a categoria tornou complexo. Do nome, derivado de “New You”, à tagline “A Blend New You”, a linguagem conecta hábitos à construção de novas versões de si. Visualmente, cores organizam benefícios, formas 3D traduzem ingredientes e fórmulas, e tipografia e iconografia priorizam clareza. O sistema se expande para embalagens, fotografia e comunicação, criando um universo proprietário, reconhecível e preparado para acompanhar o crescimento do portfólio.
O Bloco da Latinha - Carnaval e Memória
Design Editorial - Projetos estudantis
Feito a partir de relatos contados pelos integrantes, o livro “O Bloco da Latinha” reune histórias, costumes e modos de fazer do bloco, que existe há mais de 20 anos no carnaval da ilha de Madre de Deus, na Bahia. Buscando não somente contar sua história, o livro também tem o intuito de valorizar sua existência e tradições, de uma forma visual, acessível e afetiva. O projeto também foi desenvolvido sendo objeto da investigação da relação entre o design, registro e memória, considerando o design como uma ferramenta de preservação da memória cultural de um local.
O CERRADO AMEAÇADO
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
“O Cerrado Ameaçado” é uma canção-manifesto criada para defender um dos principais biomas brasileiros. O videoclipe transforma essa denúncia em linguagem visual: versos ganham escala gráfica, imagens documentais se misturam aos intérpretes e quadrantes fragmentados representam a falsa separação entre humanidade e natureza. Entre o sépia da devastação e as cores vivas do Cerrado, a narrativa caminha da ameaça à possibilidade de transformação. Direção de arte, animação e design constroem uma peça de mobilização em que palavra, corpo, fauna, flora e território voltam a fazer parte de uma mesma imagem.
O Incrível Mundo dos Pets - Calendário 2
Design Gráfico - Gráfica Aplicada
“O Incrível Mundo dos Pets” é um calendário que traz a cada mês um pôster destacável com curiosidades sobre cães, gatos e outros pets e relatos emocionantes de tutores sobre seus animais de estimação. Um projeto 100% feito por humanos: conteúdo apurado por jornalistas com especialistas no tema e ilustrações feitas por artistas nacionais. Design contemporâneo que mescla infografia e humor e prioriza uma leitura acessível e didática. É também um produto social, pois a venda da tiragem de 210 mil exemplares tem um potencial de doação de mais de R$ 560 mil, destinados a ONGs que salvam e protegem animais. Carbono zero, tem o impacto ambiental compensado por um projeto de reflorestamento da Mata Atlântica.
O meio
Design Editorial - Livros
´O meio´ é um livro ilustrado para as infâncias que dialoga com uma ideia de matriz taoísta: o meio não como falta, mas como equilíbrio — o ponto de encontro entre opostos. O conceito se materializa no próprio objeto-livro. Fechado, cada exemplar se apresenta pela metade; é o gesto de abri-lo que o torna inteiro. Daí nasce sua forma triangular. Ao alcançar o centro da leitura, porém, essa lógica se desloca: o livro rompe sua geometria inicial, se expande e relativiza a própria noção de meio. Forma, texto e manuseio constroem, assim, uma ideia de ´meio´ móvel e sucessiva: o meio do meio do meio do meio.
O Retorno – Cenografia e Videocenografia
Design de Ambiente - Cenografia
A cenografia e videocenografia de “O Retorno” atuam na desconstrução dramatúrgica da peça, que acompanha o luto corrompido de um casal pelas sucessivas ressurreições e mortes do filho. O espaço físico, marcado por linhas em perspectiva forçada, atua como uma tela viva para o protagonista visual: o videocenário. Como extensão do estado psíquico das personagens, a projeção mapeada opera em uma lógica de erosão contínua. Padrões listrados estáticos ganham movimento, cor e glitches até a desconstrução em um fluxo caótico de partículas 3D. O videocenário não apenas ambienta, mas fricciona o texto de forma horizontal com o elenco, guiando a jornada emocional e criando rupturas imateriais que inserem o espectador diretamente na instabilidade da narrativa.
O sabor que une o São João
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O São João do Maranhão é considerado o maior do Brasil e pulsa na cultura local. Seus símbolos e costumes próprios encantam maranhenses e turistas de todas as partes. Já o Guaraná Jesus é o sabor que faz parte dessa vivência e tradição maranhense, marcando presença em todas as celebrações.
Ano após ano, a marca lança suas queridas latas colecionáveis de São João. Em 2026, homenageou a união de quem participa e ama essa celebração, simbolizando esse encontro por meio de um túnel formado por mãos que se conectam, presente nas versões tradicional e zero açúcar da bebida.
O Último Clipe do Mundo
Craft for Design - Projetos estudantis
O Último Clipe do Mundo é um videoclipe animado que homenageia a primeira fase da MTV Brasil, marcada pelo perfil musical e formador de opinião. O projeto busca preservar a memória afetiva do canal e seu legado para o país e para a geração que cresceu com ele. Diferente de outras produções que contam a história da emissora, o clipe busca mais do que apenas relembrar, mas também reviver, ao resgatar a identidade e a personalidade irreverentes características do canal, perdidas com o tempo. Em uma narrativa revigorante e não linear, momentos e personagens mais icônicos são reinterpretados por meio da animação, criando um universo criativo inédito. Além da nostalgia, o clipe convida a antiga “geração MTV” a experimentar novamente, depois de anos, a sensação de assistir ao canal.
O ULTRA REBRANDING DE ULTRA B
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Ultra B nasce para ampliar o portfólio da Tia Sônia dedicado à performance. Uma evolução da antiga Ultrabar que transforma uma linha de produtos em uma marca mais madura, compacta e preparada para crescer. O conceito parte de uma ideia simples: performance é sobre ir além. Enquanto Ultra representa potência, evolução e movimento, o B amplia as possibilidades da marca. É B de Better. De Best. De Boost. De Bora. De Bahia. Uma letra que carrega o olhar não convencional de um lado B e conecta silenciosamente a marca às suas origens baianas, trazendo autenticidade e identificação cultural para o universo.
O ULTRA REBRANDING DE ULTRA B
Design de Embalagem - Redesenho
Ultra B nasce para ampliar o portfólio da Tia Sônia dedicado à performance. Uma evolução da antiga Ultrabar que transforma uma linha de produtos em uma marca mais madura, compacta e preparada para crescer. O conceito parte de uma ideia simples: performance é sobre ir além. Enquanto Ultra representa potência, evolução e movimento, o B amplia as possibilidades da marca. É B de Better. De Best. De Boost. De Bora. De Bahia. Uma letra que carrega o olhar não convencional de um lado B e conecta silenciosamente a marca às suas origens baianas, trazendo autenticidade e identificação cultural para o universo.
O vento vai reagir
Design Gráfico - Cartazes
O Vento Vai Reagir acompanha o reencontro entre Varῖ Mëma e Delvair Montagner, antropólogas de identidades distintas unidas pela cultura indígena Marubo, onde se conheceram em 1980. Décadas depois, retornam a um território atravessado pelo tempo, pela transformação e pelo esvaziamento das aldeias.
O projeto gráfico e o cartaz partem dessa paisagem marcada pela ausência para traduzir visualmente memória, luto e passagem do tempo. Como o vento, invisível, mas capaz de transformar tudo por onde passa, a linguagem gráfica trabalha rastros, apagamentos e deslocamentos para revelar as marcas de uma Amazônia que não existe mais.
Obake - Pizza & Pizza
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
O que você faz quando a vida começa a ficar pesada e o que antes era sua paixão começa a se tornar apenas o seu trabalho? Era essa a situação do Alyson e Pri no início do projeto.
A Obake nasceu da paixão do casal. O amor por comida e hospitalidade, que serviu como faísca inicial para a criação da pizzaria em 2020, nunca cessou, mas o estresse do dia a dia de um empreendedor no ramo alimentício começou a pesar para o casal. Eles precisavam dar um passo para trás e, pela primeira vez, olhar para sua própria empresa de maneira crítica e entender quem realmente são e porque fazem o que fazem.
De estratégia, naming e identidade visual ao desenvolvimento de produtos, esse projeto buscou um objetivo um pouco diferente do comum: fazer os fundadores se apaixonaram de volta com sua marca.
Ocupação Ailton Krenak
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A Ocupação Ailton Krenak, realizada pelo Itaú Cultural em 2025, apresenta a trajetória do homenageado, sem, no entanto, deixar de olhar para a história e a memória coletiva do povo Krenak. Com expografia também assinada pela equipe interna do Itaú Cultural, a exposição reúne obras, publicações, poemas, desenhos, cadernos e entrevistas, trazendo questões ligadas ao território, à ancestralidade, à oralidade, aos sonhos e à resistência. Desenvolver a identidade visual do projeto envolvia, portanto, aproximar-se desse território e compreendê-lo como parte do pensamento curatorial e conceitual da mostra.
Ocupação Ruth Rocha
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A Ocupação Ruth Rocha, exposição realizada no Itaú Cultural, em 2026, reúne livros, fotos, objetos e documentos da autora. Com mais de 200 obras publicadas desde 1969, Ruth marca gerações por sua linguagem inventiva e versátil. Hábil em brincar com palavras, sons e imagens, a escritora aborda temas como ciência, medo, autoritarismo e liberdade sempre sob a perspectiva das próprias crianças. A exposição celebra os 95 anos da escritora – ´a menina que virou biblioteca´, como já foi chamada – e os 50 anos do clássico Marcelo, marmelo, martelo, buscando trazer o público infantil e toda a família para o espaço expositivo.
Ocupação Ruth Rocha
Design de Ambiente - Design de Exposições e Instalações
A Ocupação Itaú Cultural é um projeto iniciado em 2009 para homenagear personalidades brasileiras, com exposições de visitação gratuita na sede do Itaú Cultural, na Avenida Paulista (SP). A 73º edição do projeto homenageou Ruth Rocha, escritora, editora e educadora premiada oito vezes com o Prêmio Jabuti, também nomeada como personalidade literária pela Câmara Brasileira do Livro. A exposição ficou em cartaz entre maio e agosto de 2026, quando foi visitada por 87 mil pessoas. A mostra se voltou ao público infantil e famílias, apresentando a vida e obra de Ruth Rocha, uma trajetória que segue envolvida pela defesa dos direitos das infâncias e do incentivo à experiência da literatura infantojuvenil como linguagem fundamental na educação, criatividade e construção de identidade.
Oest: contra os vilões da menopausa
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A Oest nasce com a missão de transformar a forma como a menopausa é percebida e vivida. A marca se posiciona como uma comunidade que combina ciência, informação e cuidado para promover uma relação mais leve, consciente e sem tabus com essa fase da vida. O desafio era traduzir essa proposta em uma identidade que fugisse da estética careta e estereotipada associada à saúde e ao envelhecimento, sem abrir mão da seriedade que o tema exige e do embasamento científico que sustenta a marca.
Oficina® Digital Flagship
Design Digital - Website
Oficina® Digital Flagship é a nova experiência digital da Oficina, marca de moda masculina conhecida por matérias-primas nobres e peças atemporais. Na marca, a construção das peças parte do essencial, e a qualidade é percebida nos detalhes.
Levamos essa lógica para o digital, colocando o que importa em primeiro plano — o produto, imagem e universo da marca —, com páginas mais editoriais e navegação fluida em camadas.
Assim, a experiência foge às convenções dos sites de varejo, onde informações e elementos promocionais disputam atenção com o produto. O universo da marca se aprofunda ainda mais em uma plataforma de cultura e lifestyle, com uma seleção de textos de autores convidados. A percepção de qualidade se refletiu no comportamento do cliente: +16% de receita e +4% de ticket médio.
Oficina® Digital Flagship
Design Digital - User Experience Design (UX)
Oficina® Digital Flagship é a nova experiência digital da Oficina, marca de moda masculina conhecida por matérias-primas nobres e peças atemporais. Na marca, a construção das peças parte do essencial, e a qualidade é percebida nos detalhes.
Levamos essa lógica para o digital, colocando o que importa em primeiro plano — o produto, imagem e universo da marca —, com páginas mais editoriais e navegação fluida em camadas.
Assim, a experiência foge às convenções dos sites de varejo, onde informações e elementos promocionais disputam atenção com o produto. O universo da marca se aprofunda ainda mais em uma plataforma de cultura e lifestyle, com uma seleção de textos de autores convidados. A percepção de qualidade se refletiu no comportamento do cliente: +16% de receita e +4% de ticket médio.
Onças do Iguaçu
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
O Projeto Onças do Iguaçu é uma iniciativa de reconhecimento internacional que atua na conservação da onça-pintada, espécie-chave e ameaçada de extinção. Muito além do monitoramento científico, o projeto promove a coexistência e o engajamento com as comunidades locais. Durante seis meses, trabalhamos em colaboração com o projeto para desenhar uma nova identidade visual capaz de amplificar seu impacto e dar suporte ao seu crescimento. Criamos um sistema visual potente que não apenas aumenta a visibilidade institucional, mas também estrutura uma linha de produtos oficiais para geração de receita. O resultado é uma marca proprietária que estreita os laços com o entorno, engaja novos apoiadores e fortalece a salvaguarda do maior felino das Américas.
Onde tem Flamengo, tem magia
Branding - Arquitetura de Marca
O Flamengo se reposiciona para transformar sua potência cultural em valor contínuo. Com mais de 40 milhões de torcedores, o clube tinha sua atuação concentrada no futebol e em iniciativas fragmentadas. A estratégia reorganizou esse ecossistema e reposicionou o Flamengo como uma plataforma de sportainment, guiada pelo propósito de “levar magia para o dia a dia da Nação”. Um novo modelo de arquitetura de marcas, jornada do fã e expressão criativa conecta esporte, entretenimento e legado, ampliando a presença do Flamengo para além do jogo e transformando paixão em experiência e negócio.
Onde tem Flamengo, tem magia
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
O Flamengo se reposiciona para transformar sua potência cultural em valor contínuo. Com mais de 40 milhões de torcedores, o clube tinha sua atuação concentrada no futebol e em iniciativas fragmentadas. A estratégia reorganizou esse ecossistema e reposicionou o Flamengo como uma plataforma de sportainment, guiada pelo propósito de “trazer magia para o dia a dia da Nação”. Um novo modelo de arquitetura de marcas, jornada do fã e expressão criativa conecta esporte, entretenimento e legado, ampliando a presença do Flamengo para além do jogo e transformando paixão em experiência e negócio.
ONSENE: a vida em cena
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A ONSENE nasceu para transformar visualização arquitetônica em uma experiência capaz de revelar o potencial de um espaço antes que ele exista. Em um mercado de alto padrão onde a excelência técnica é ponto de partida, a marca precisava tornar reconhecíveis autoria, sensibilidade e valor percebido. A estratégia posiciona o estúdio no encontro entre precisão e atmosfera, conectando arquitetos, incorporadoras e investidores a imagens que apoiam decisões e despertam desejo. “Life on scene” sintetiza essa visão e organiza a marca em torno da vida possível em cada cena. A partir desse princípio, posicionamento, proposta de valor, personalidade e linguagem trabalham juntos para construir uma presença própria e transformar imagem em experiência e experiência em valor para o projeto.
Onyria - Caminhos Desconhecidos
Craft for Design - Projetos estudantis
Onyria: Caminhos Desconhecidos é um jogo de tabuleiro cuja linguagem visual foi construída a partir de processos manuais de desenho e lettering. As ilustrações, ícones e grafismos foram desenvolvidos à mão, explorando traçados, texturas e detalhes próprios para criar um universo medieval surrealista. O logotipo também nasceu de experimentações com caneta-tinteiro sobre papel, posteriormente digitalizadas e refinadas. Esse processo artesanal se estende aos componentes e à materialização do jogo, criando uma identidade visual autoral e coerente com seu universo.
Orfeu Sistema PDV
Design de Ambiente - Displays e Mobiliários Promocionais
Orfeu Sistema PDV foi criado para ampliar a presença da marca em diferentes pontos de venda por meio de uma família de peças modulares capazes de se adaptar a diferentes espaços, produtos e necessidades de exposição.
O projeto reúne 10 soluções em um sistema integrado, com predominância da madeira Pinus de reflorestamento tratada com óleo natural, estabelecendo uma linguagem material comum entre as peças. Da concepção à implementação, o processo envolveu pesquisa, desenvolvimento, prototipagem e produção, priorizando materiais nacionais e soluções construtivas replicáveis.
Desenvolvido entre 2025 e 2026, o sistema contempla cerca de 300 PDVs e já ultrapassou 1.500 peças produzidas.
Organizando a Inovação no Setor Têxtil
Branding - Arquitetura de Marca
Como líder na distribuição de fios de poliamida no Brasil, a CTM sabia que, para se diferenciar em um mercado commodity com alta competição por preços, precisava ser percebida como promotora de inovação e tecnologia. Por isso, decidiu atualizar sua marca. Nesse processo, a criação de marcas proprietárias para suas tecnologias têxteis exclusivas — Kelp, Tydall, Recnyl, Bioamida e Trueflex — tornou-se estratégia de diferenciação. Cada uma traz uma inovação diferente, associada a benefícios funcionais e emocionais ligados aos pilares da CTM, performance e sustentabilidade. O projeto envolveu o redesenho da estratégia e identidade da marca mãe, além de estratégia, naming e desenho de marca para cada tecnologia, sob uma arquitetura de marca endossada.
Os Canibais de Porto Alegre
Interatividade - Projetos Estudantis
Os Canibais de Porto Alegre é um jogo de mesa cooperativo de investigação e sobrevivência, para 3 a 8 jogadores, inspirado nos Crimes da Rua do Arvoredo (1863-64), uma das histórias mais marcantes do imaginário popular de Porto Alegre. Ambientado na cidade do século XIX, o jogo coloca os jogadores no papel de investigadores criminais que percorrem as ruas em busca de pistas, enfrentam acontecimentos e tomam decisões que os aproximam — ou afastam — da verdade.
Ao todo, 284 componentes foram desenvolvidos artesanalmente, incluindo mapa, cartas, documentos, carteiras de identidade, contador eletrônico de turnos e embalagem. Esses elementos transformam a lenda em uma experiência sensorial e imersiva, aproximando os jogadores da narrativa e fazendo com que eles se sintam parte da história.
Outback - Branding
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Como uma marca icônica, amada por gerações, continua relevante sem perder aquilo que a tornou especial? Esse foi o desafio do projeto de evolução da marca OUTBACK. A partir de sua essência, exploramos novas formas de expressar o Aussie Way para aproximar a marca de uma nova geração, recuperar seu espírito explorador e traduzir seus atributos para o presente. O resultado é uma marca mais quente, viva, solar, acolhedora e contemporânea, que mantém seus códigos mais potentes enquanto abre espaço para novas histórias, encontros e memórias.
Outra Coisa
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Outra Coisa é uma bebida alcoólica mista que combina rum, mate, abacaxi, limão e capim-santo. Nascida da ideia de um grupo de amigos, foi criada para ser uma bebida democrática, leve e aberta a diferentes públicos e ocasiões. Em uma categoria recente, mas já bastante disputada, aposta em uma combinação menos convencional de ingredientes como parte de sua personalidade. Sua essência está na mistura: de sabores, de pessoas e de referências.
Outra Coisa
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Outra Coisa é uma bebida alcoólica mista que combina rum, mate, abacaxi, limão e capim-santo. Nascida da ideia de um grupo de amigos, foi criada para ser uma bebida democrática, leve e aberta a diferentes públicos e ocasiões. Em uma categoria recente, mas já bastante disputada, aposta em uma combinação menos convencional de ingredientes como parte de sua personalidade. Sua essência está na mistura: de sabores, de pessoas e de referências.
Outra Coisa
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Outra Coisa é uma bebida alcoólica mista que combina rum, mate, abacaxi, limão e capim-santo. Nascida da ideia de um grupo de amigos, foi criada para ser uma bebida democrática, leve e aberta a diferentes públicos e ocasiões. Em uma categoria recente, mas já bastante disputada, aposta em uma combinação menos convencional de ingredientes como parte de sua personalidade. Sua essência está na mistura: de sabores, de pessoas e de referências.
Outra Coisa
Craft for Design - Ilustração
Outra Coisa é uma bebida alcoólica mista que combina rum, mate, abacaxi, limão e capim-santo. Nascida da ideia de um grupo de amigos, foi criada para ser uma bebida democrática, leve e aberta a diferentes públicos e ocasiões. Em uma categoria recente, mas já bastante disputada, aposta em uma combinação menos convencional de ingredientes como parte de sua personalidade. Sua essência está na mistura: de sabores, de pessoas e de referências.
Oxistar 2 e Bodystar
Design de Produto - Saúde e Bem-Estar
Projeto de design industrial desenvolvido para a Biologix, healthtech brasileira dedicada ao diagnóstico de distúrbios do sono. O trabalho compreendeu duas frentes simultâneas: a evolução do Oxistar, sensor vestível já consolidado no portfólio, e a criação do Bodystar, um novo sensor de posição corporal. A partir de um package eletrônico otimizado desenvolvido pela Biologix, o processo passou por pesquisa com usuários, geração de alternativas, definição de ergonomia e construção mecânica, protótipos 3D e mockups físicos para estudo de volumetria e usabilidade, chegando à embalagem. Dois dispositivos distintos, uma mesma família visual e uma mesma noite de uso.
Pacific – Estratégia
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Você provavelmente não conhece a Pacific. Mas, se ela não existisse, talvez você soubesse. Por trás de grandes empresas, bancos e operações financeiras do país, existe uma empresa de cibersegurança que trabalha justamente para que nada aconteça. Antonio começou como hacker e chegou à AT&T, protegendo dados globais. Mas havia um limite: dali, só podia defender uma empresa. A Pacific nasceu para levar essa forma de pensar a outras organizações. Nosso desafio foi encontrar, organizar e transformar essa cultura em posicionamento: Cybersecurity as an art form. Uma estratégia capaz de tornar visível o jeito Pacific de pensar e fazer cibersegurança.
Pacific – Motion
Craft for Design - Motion
Você provavelmente não conhece a Pacific. Mas, se ela não existisse, talvez você soubesse. Como apresentar uma empresa de cibersegurança cujo melhor trabalho acontece quando nada acontece? Criamos um filme para tornar visível uma empresa que, por natureza, trabalha nos bastidores. Arquivos históricos, códigos, tipografia, objetos 3D, imagens cotidianas, movimento e som se misturam para contar sua história e revelar uma maneira singular de enxergar a cibersegurança. Mais do que explicar quem é a Pacific, o filme transforma seu posicionamento em experiência audiovisual: Cybersecurity as an art form.
Pacific – Website
Design Digital - Website
Você provavelmente não conhece a Pacific. Mas, se ela não existisse, talvez você soubesse. Por trás de algumas das maiores empresas, bancos e operações financeiras do país existe uma empresa de cibersegurançaque trabalha justamente para que nada aconteça. Criamos uma experiência digital que transforma cibersegurança em narrativa. Arquivos históricos, situações cotidianas, códigos, objetos inesperados, tipografia, interação e filmes traduzem assuntos técnicos sem banalizá-los. O audiovisual ganhou papel central, usando movimento, som, ritmo e analogias para explicar enquanto constrói personalidade. Mais do que apresentar a Pacific, o site materializa seu posicionamento: Cybersecurity as an art form.
Pangeia - Encontros & desencontros
Design Editorial - Livros
“Pangeia” é um livro-poema experimental que explora a materialidade do impresso como linguagem narrativa. A partir de uma metáfora entre relações humanas e movimentos geográficos, o projeto articula palavra, imagem, forma, textura e interação para falar de encontros, rupturas, distâncias e reencontros. Sua singularidade está em conceber o design não como suporte para uma história, mas como parte da própria história: ler implica manipular, transformar e produzir sentidos. Ilustrações e textos foram criados manualmente e finalizados digitalmente, preservando o gesto, enquanto estrutura, impressão e acabamentos ampliam a dimensão sensorial da obra. O resultado é uma experiência editorial em que conteúdo, objeto e participação do leitor são indissociáveis.
Pangeia - Encontros & desencontros
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
“Pangeia” é um livro-poema experimental que explora a materialidade do impresso como linguagem narrativa. A partir de uma metáfora entre relações humanas e movimentos geográficos, o projeto articula palavra, imagem, forma, textura e interação para falar de encontros, rupturas, distâncias e reencontros. Sua singularidade está em conceber o design não como suporte para uma história, mas como parte da própria história: ler implica manipular, transformar e produzir sentidos. Ilustrações e textos foram criados manualmente e finalizados digitalmente, preservando o gesto, enquanto estrutura, impressão e acabamentos ampliam a dimensão sensorial da obra. O resultado é uma experiência editorial em que conteúdo, objeto e participação do leitor são indissociáveis.
Panorama da Oncologia Pediátrica
Design de Impacto Social - Saúde
O Panorama da Oncologia Pediátrica no Brasil é uma plataforma digital interativa que reúne, organiza e visualiza dados públicos sobre câncer infantojuvenil. Apresenta informações nacionais, regionais e estaduais sobre incidência, mortalidade, acesso ao tratamento e monitoramento da informação, com recortes por sexo, raça/cor e faixa etária quando disponíveis. Gráficos, mapas e indicadores tornam comparáveis dados antes dispersos em diferentes bases públicas de saúde, permitindo compreender as diferenças territoriais e acompanhar fatores que influenciam o diagnóstico precoce e o acesso ao tratamento especializado.
Papelito
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Papelito é uma marca brasileira de acessórios para fumo que renovou profundamente sua identidade para acompanhar a evolução da cultura do fumo no Brasil. Em uma categoria marcada por baixa diferenciação, estéticas importadas e estereótipos que já não representavam a pluralidade do público, o projeto reposicionou a marca a partir de uma narrativa autenticamente brasileira, contemporânea, irreverente e livre de clichês.
Papelito
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O rebranding das embalagens de Papelito leva a nova identidade da marca diretamente ao ponto de venda. O amarelo proprietário, o logotipo em evidência, as texturas inspiradas no papel kraft e as ilustrações criam forte impacto visual e reconhecimento entre os diferentes produtos. A letra “P” aparece em variações ligadas a cenas cotidianas, permitindo diversidade dentro de uma linguagem comum e transformando a embalagem em um dos principais meios de expressão da nova Papelito.
Papelito
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O rebranding de Papelito transforma o ritual do papel de enrolar em um sistema visual vivo e flexível. Dobras, imperfeição e materialidade orientam uma identidade construída a partir da letra “P”, que atua como elemento modular e se adapta a diferentes contextos. Ilustrações de cenas cotidianas, papel kraft, texturas artesanais, gráficos contemporâneos e o amarelo proprietário constroem uma linguagem reconhecível, popular e sofisticada.
Papelito
Design Digital - Website
Papelito é uma marca brasileira de acessórios para fumo que passou por uma renovação profunda de identidade, acompanhando a evolução da cultura do fumo no Brasil. Em um mercado marcado por estéticas importadas e estereótipos ultrapassados, o rebranding construiu uma narrativa autenticamente local, feita de humor cotidiano, linguagem irreverente e orgulho brasileiro contemporâneo. Esse reposicionamento chegou às pessoas pela campanha ´Foda-se´: um convite a mandar um foda-se para o julgamento, a comparação e o preconceito que ainda cercam quem fuma. O website nasceu como o coração digital da campanha, o lugar onde o discurso da marca deixava de ser mensagem e virava experiência coletiva, construída com os foda-ses enviados pelo próprio público.
Páscoa Casa Bauducco
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
A linha de Páscoa 2026 da Casa Bauducco, com Cioccolateria por Carole Crema, posiciona a marca como destino presenteável para a data. O projeto reúne sete formatos de embalagem para diferentes produtos, de ovos a bombons, e ressignifica elementos da identidade da marca. O arco inspirado na arquitetura de Turim ganha protagonismo, combinado a ilustrações autorais, materiais premium e detalhes gráficos que traduzem afeto, sabor e sofisticação.
Páscoa Dengo 2025
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
A Páscoa Dengo 2025 nasceu do conceito “O chocolate é um acontecimento”, criado para traduzir a essência da marca e a complexidade por trás de cada chocolate. Inspirado na cabruca, sistema de cultivo em que a mata nativa é preservada e os cacaueiros são plantados sob sua proteção, o projeto representa a harmonia entre a floresta, animais, pessoas (que pela primeira vez na história da marca também estampas os produtos) e os ciclos necessários para transformar o cacau em chocolate. O trabalho envolveu conceito, direção de arte, ilustração e design de embalagens, criando uma identidade visual afetiva, brasileira e reconhecível para a temporada.
Passarela Alternativa
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Passarela Alternativa é uma ONG que promove a reintegração social e econômica de mulheres egressas do sistema prisional por meio da moda. Sua nova identidade parte do conceito “Moda do Avesso”, que transforma aquilo que normalmente permanece escondido, como costuras, marcas e processos, em elementos centrais da comunicação. O sistema reúne logotipo dinâmico, tipografia experimental, plataforma digital e fotografia protagonizada pelas próprias participantes.
Passarela Alternativa
Craft for Design - Tipografia
Passarela Alternativa é uma ONG que promove a reintegração social e econômica de mulheres egressas do sistema prisional por meio da moda. Sua nova identidade parte do conceito “Moda do Avesso”, que transforma aquilo que normalmente permanece escondido, como costuras, marcas e processos, em elementos centrais da comunicação. O sistema reúne logotipo dinâmico, tipografia experimental, plataforma digital e fotografia protagonizada pelas próprias participantes.
PATTA: modo passeio ativado
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A PATTA é uma marca brasileira de acessórios para cães que conecta personalização e estilo de vida à relação entre tutor e pet. O projeto reúne identidade visual, ilustração e movimento em um sistema preparado para embalagens, campanhas e comunicação digital. O logotipo orgânico aproxima suas formas como uma dupla em movimento, enquanto o contraste tipográfico dá ritmo às mensagens. Contêineres inspirados em placas de identificação canina recebem imagens, produtos e textos, criando unidade entre diferentes formatos. O amarelo intenso e as combinações tom sobre tom sustentam o reconhecimento da marca. Os Barkz levam os ícones aos acessórios como expressões colecionáveis de personalidade. A fotografia coloca afeto, passeio e convivência no centro dessa linguagem.
PAZ®: A PRÓXIMA GERAÇÃO DE ENERGÉTICOS
Branding - Naming
PAZ® nasce de uma contradição. Um energético chamado ´Paz´ que desafia uma categoria construída sobre excesso, estímulo e impacto imediato. Em vez de prometer intensidade descontrolada, a marca propõe um novo estado de energia: foco, estabilidade e precisão. Posicionada entre performance e lifestyle, transforma essa tensão em seu principal diferencial e redefine o significado de energia para uma nova geração. O nome deixa de representar calma passiva para simbolizar alta performance sob controle, mostrando que energia não precisa ser excessiva para ser potente. Ela só precisa ser melhor.
PAZ®: A PRÓXIMA GERAÇÃO DE ENERGÉTICOS
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Enquanto a categoria grita estímulo, excesso e impacto imediato, PAZ® propõe um novo caminho: energia estável, foco limpo e controle. Foram quase dois anos desenvolvendo a fórmula perfeita para a bebida e para o design da próxima geração de energéticos. O projeto equilibra dois mundos (performance e lifestyle) unindo potência, entrega e energia real com desejo, cultura e design como valor central. A identidade visual rompe com as convenções da categoria para provar que energia não precisa ser excessiva para ser potente. Ela só precisa ser melhor.
PAZ®: A PRÓXIMA GERAÇÃO DE ENERGÉTICOS
Design Gráfico - Material Promocional para Ponto de Venda
Enquanto a categoria grita estímulo, excesso e impacto imediato, PAZ® propõe um novo caminho: energia estável, foco limpo e controle. Desenvolvida como a próxima geração de bebidas energéticas, PAZ® expande sua identidade para o ponto de venda trazendo um sistema que transforma todo objeto de marca em uma peça icônica, capaz de habitar tanto uma galeria de arte quanto um corredor de supermercado. O projeto cria um universo inspirado na contradição, que cria tensão estética entre energia e estabilidade, foco e movimento e, no PDV, varejo e arte. É o contraste como elemento central da marca.
Pendente Horizonte
Design de Produto - Iluminação
O Pendente Horizonte é construído pela sobreposição de três planos, com a luz inserida como camada intermediária entre eles. Nas faces externas, três tons da matéria formam curvas que remetem à paisagem montanhosa de Maria da Fé (MG), onde a peça é produzida.
A matéria é composta por papelão reciclado, água e pigmentos naturais de terra, cujas tonalidades variam conforme seu local de extração.
Parte da coleção Sobrepor, o pendente sintetiza matéria, estrutura e luz em poucos elementos. A própria construção da peça aproxima forma, território e paisagem.
Pepper Club
Design de Embalagem - Projetos estudantis
Pepper Club é uma proposta de reposicionamento visual para a linha de molhos agridoces da Pepper Foods, marca gaúcha pioneira em molhos de pimenta agridoce. O produto tem um perfil incomum na categoria: o sabor é predominantemente doce, com um fundo picante que aparece no final. As embalagens de molho de pimenta, no entanto, seguem quase sempre os mesmos códigos: vermelho, preto, chamas e a promessa de intensidade. Aplicado a um molho agridoce, esse repertório gera dois problemas: não comunica o sabor real e afasta quem ainda não consome pimenta por receio do ardido. A partir dessa lacuna, o projeto propõe o conceito de Contradição Intencional, que faz do encontro entre o doce e o picante o eixo de toda a identidade.
Percepções sobre Desigualdades no Brasil
Craft for Design - Fotografia
Projeto fotográfico desenvolvido para a pesquisa “Percepções sobre as desigualdades no Brasil”, do Observatório Fundação Itaú. A partir de uma abordagem documental e de retrato, as fotografias dão rosto, presença e contexto às pessoas entrevistadas pela pesquisa. Diferentes enquadramentos, escalas, expressões e ambientes constroem uma narrativa visual plural, que aproxima o público das experiências reais dos brasileiros. Mais do que ilustrar dados, as imagens foram concebidas como parte central da comunicação da pesquisa, criando uma linguagem visual capaz de transformar um tema complexo em histórias, rostos e experiências.
Percio: usuários sintéticos em ação
Design Digital - Projetos estudantis
Percio é uma plataforma de avaliação de usabilidade em que agentes de IA executam missões em interfaces reais a partir de personas construídas com evidências de pesquisa, sob supervisão humana. O pesquisador informa uma URL, missão e condição de parada; o agente navega em navegador real, e cada dificuldade vira um achado ancorado ao elemento da tela e classificado pelas heurísticas de Nielsen. Em vez de pedir opinião sobre uma experiência imaginada, registra a trajetória: o que clicou, por quê e onde travou. O relatório reúne achados ancorados, heurísticas, riscos, quick wins e uma nota de usabilidade calculada por regra, não pelo modelo. É uma etapa preparatória para orientar iterações e tornar os testes com pessoas reais mais estratégicos.
Pertences
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O projeto Pertences surge do desejo de levar para mulheres usuárias de cadeiras de rodas o sentimento de pertencimento. Buscando a intersecção entre acessibilidade, funcionalidade e individualidade, a proposta parte da identificação de uma lacuna no mercado de acessórios para mulheres cadeirantes: as soluções existentes tendem a priorizar aspectos funcionais e deixam de lado a estética, o que acaba excluindo mulheres que queiram se sentir confortáveis mostrando sua personalidade.
Pertences propõe uma case acoplável ao braço de cadeiras de rodas, sem esquecer da expressão de quem a utiliza. Por meio da impressão 3D, o projeto explora a personalização e a modularidade, ressignificando o produto assistivo como acessório pessoal e promovendo, além da autonomia, estilo e pertencimento.
PFI : Potencial Financeiro de Inovação
Design Futuro - Inovação
O PFI (Potencial Financeiro de Inovação) é um sistema que traduz hipóteses nascidas na exploração de futuros em decisões de investimento com linguagem financeira.
Para além de cenários e boas extrapolações, conecta novos produtos e serviços em fluxos de valor do negócio com duas variáveis principais: (1) quanto custa reduzir as incertezas atreladas e (2) quanto de valor cada testagem libera. Do presente ao futuro em testes estratégicos.
São quatro movimentos que cruzam as alavancas sistêmicas de Donella Meadows com mapas de marca, e convertem o portfólio de hipóteses em painéis de valor inferido, capturado e liberado. Num exercício outside-in com dados públicos de um prospect, uma hipótese gerou PFI estimado de R$ 390 a 770 milhões ao ano, com a cadeia de testes para prová-lo.
Planear: Sistema Gamificado de Naming
Interatividade - Gamificação
O Planear é um sistema de cards, fichas e canvas que transforma a estratégia de naming em uma dinâmica colaborativa entre criativos e clientes. Ele educa que não existe nome perfeito. Nomes descritivos são menos exclusivos; nomes curtos dificilmente terão um “.com” livre; nomes metafóricos dificilmente dão registro, etc.
Quando o cliente quer objetivos conflitantes, isso gera problemas e desgastes pela inviabilidade de compatibilizá-los. O sistema elimina isso, trazendo o debate ANTES da criação e já definindo quais TIPOS de nomes melhor atendem aos objetivos escolhidos.
Ao tornar esses trade-offs visíveis, o Planear torna objetiva uma etapa subjetiva, alinha expectativas e define previamente como será a criação, aumentando a aprovação pelo cliente.
Plataforma Construção Sustentável
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
Lançada em 2026, a Plataforma Construção Sustentável é um ecossistema de serviços digitais criado para apoiar a avaliação, gestão e redução da pegada ambiental na construção civil. Reúne em um único ambiente as calculadoras CECarbon (pegada de carbono) e CEHídrica (consumo hídrico), o Guia Interativo de Eficiência Energética e acesso à Normalização em Edificações. Ao integrar metodologias, dados e informações em uma mesma jornada, a plataforma torna a mensuração ambiental mais acessível e transforma indicadores complexos em inteligência aplicável às decisões de projeto e obra, criando uma base comum para orientar escolhas de menor impacto no setor.
Plataforma Generativa de Mockups
Design Futuro - Inovação
O lançamento de uma fonte pede presença constante nas redes sociais, em muitos formatos e contextos. Para a Fabio Haag Type, criamos uma plataforma generativa que responde a esse volume: de uma única entrada de arte, ela gera inúmeros mockups, do estático ao vídeo. A base são três territórios visuais definidos com o cliente, tecnologia, luxo e humano, cuja estética virou regras, layouts e prompts, hoje workflows editáveis no Figma Weave. O maior desafio foi manter a tipografia intacta em toda a variação. Nisso está a inovação: colocar a IA generativa a serviço do critério de design, transformando liberdade infinita em produção com propósito, escala e consistência de marca.
Polícia Temporal
Design Futuro - Conceito
Polícia Temporal é uma série de podcast em design fiction. Cada episódio narra o encontro de Suzana, uma agente que cataloga artefatos vindos do futuro sem compreender inteiramente o que tem nas mãos.
Objetos, contos, notícias e documentos especulativos: esses artefatos não são criados apenas para a série: nascem do trabalho de produção de contexto futuro com clientes, alunos e análise diária do presente e a extrapolação de seus sinais.
A série é o ponto em que esse arquipélago de ficções vira narrativa contínua. A burocracia do catálogo é o método: diante dos futuros possíveis, um chamado para registrar, estranhar e perguntar o que aquilo diz sobre hoje.
Poltrona Célia
Design de Produto - Mobiliário
Esta poltrona homenageia Dona Célia, minha mãe, nascida em Belém do Pará. Após uma infância de privação, ainda jovem passou em primeiro lugar em um concurso público e realizou seu sonho de viajar, vivendo em diferentes regiões do Brasil. Como ela, a poltrona concilia força e acolhimento: uma estrutura sólida em freijó sustenta a leveza de uma rede, seu lugar de descanso preferido. A rede evoca, ainda, nossas viagens nos barcos-recreio amazônicos, onde passageiros armam suas redes nos conveses para dormir. Nestas viagens éramos embalados através do rio em íntima profusão com as águas, a floresta e o viajar não apenas como deslocamento de um ponto a outro, mas também como destino, estilo de vida. Célia transforma essa memória afetiva e cultural em uma nova experiência de descanso.
Poltrona de balanço Turim
Design de Produto - Mobiliário
A Poltrona de Balanço Turim em Bananeira Torcida celebra as origens da indústria ao unir herança italiana e identidade brasileira em uma única peça. Um dos produtos mais icônicos da marca, recebe uma nova interpretação por meio da Bananeira Torcida, matéria-prima exclusiva da marca no Brasil que recria, em fibra sintética de alta performance, a textura e a memória da fibra da bananeira utilizada no artesanato do litoral paranaense. O resultado é uma poltrona de balanço que combina conforto, inovação estrutural, tradição artesanal e resistência para ambientes externos.
Poltrona Florença
Design de Produto - Mobiliário
A Poltrona Florença traduz a identidade cultural do sul do Brasil por meio de matéria-prima, forma e conceito. Desenvolvida integralmente pela sua indústria, combina design contemporâneo e produção artesanal com a escama rígida, material exclusivo criado pela marca a partir de fibra sintética. O resultado é uma peça que alia elegância, conforto e alta durabilidade, valorizando a manufatura brasileira e propondo uma estética autoral para o mobiliário outdoor.
Pomeratta - Massas Frescas
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O projeto de rebranding da Massa Fresca Pomeratta partiu de um posicionamento estratégico completo, com a criação de personalidade de marca, naming, identidade visual e novas embalagens. A marca carrega uma receita herdada de imigrantes poloneses e é reconhecida no interior do Paraná pela qualidade de seus pierogis e massas frescas. Com a chegada da segunda geração à gestão do negócio familiar, tornou-se necessário um novo momento com o branding: mais presente na vida dos consumidores e mais fiel à tradução de sua origem europeia. Da fusão entre tradição e contemporaneidade nasceu a Pomeratta, marca fiel ao seu legado e pronta para expandir no setor, que resgata a herança polonesa e a projeta para o futuro.
Pop-up Granado x Liberty
Design de Ambiente - Design de Varejo
Durante o mês de julho de 2026, Granado inaugurou uma pop-up combinada com uma instalação artística tropical no átrio central da tradicional Liberty London, criada exclusivamente para o lançamento internacional da nova fragrância da marca Yes, Nós Temos Banana! Inspirada em uma das frutas mais icônicas do Brasil, a instalação ocupou toda a verticalidade do átrio com enormes cachos de bananas e folhas suspensas, integrada a uma bananeira de 3 metros instalada no coração da pop-up no térreo. Neste local, foram promovidas ativações sensoriais e interativas, assim como experiências de marca imersivas com o público no auge do verão europeu.
Potro
Craft for Design - Projetos estudantis
Potro é uma tipografia display modular inspirada no repertório visual do Velho Oeste e reinterpretada a partir de uma perspectiva contemporânea e brasileira. O projeto traduz características recorrentes desse universo em um sistema tipográfico próprio, marcado por formas robustas, serifas expressivas e forte presença visual. A família inclui caixa alta e baixa, algarismos, pontuação e suporte linguístico para diversos idiomas. Desenvolvida para aplicações de destaque, Potro combina personalidade, consistência e versatilidade em títulos, cartazes, capas, identidades visuais e embalagens.
Potro
Design Gráfico - Projetos estudantis
Potro é uma tipografia display modular que reinterpreta o repertório visual do Velho Oeste em uma linguagem gráfica contemporânea e brasileira. Suas formas robustas, serifas expressivas e proporções marcantes foram desenvolvidas para aplicações em que a tipografia assume protagonismo. O projeto explora a fonte em diferentes contextos, incluindo cartazes, capas e peças promocionais, demonstrando sua capacidade de construir hierarquia, impacto e identidade por meio da própria letra. A linguagem verbal brasileira complementa as aplicações e distancia o projeto de uma reprodução literal do western norte-americano.
praká: aplicativo para praças
Design de Serviço - Projetos estudantis
praká é um serviço digital de zeladoria participativa voltado às praças públicas de São Paulo. Desenvolvido a partir da investigação dos diferentes atores envolvidos no cuidado desses espaços, conecta moradores, poder público e coletivos em uma plataforma que integra informação, comunicação e ação. O serviço permite explorar praças, registrar problemas e aspectos positivos, acompanhar solicitações de manutenção e mobilizar demandas que também possam ser atendidas por meio de mutirões comunitários. Ao articular participação cidadã e gestão pública em um mesmo sistema, o praká transforma a zeladoria em um processo compartilhado e contínuo, estimulando pertencimento, corresponsabilidade e a construção de praças mais vivas, cuidadas, colaborativas e participativas.
Preaca - Festival de Cinema
Design Gráfico - Design Promocional
O Preaca Festival de Cinema nasce em Goiana, Pernambuco, para aproximar a cidade do cinema e fortalecer o acesso à produção audiovisual.
Realizado no espaço público, o festival recupera uma experiência que já fez parte da vida da cidade: a de se reunir diante de uma tela para compartilhar histórias.
Entre filmes, oficinas e encontros, o Preaca valoriza produções independentes, especialmente do Nordeste, e cria novas possibilidades de formação e circulação. Seu nome vem da preaca, arco dos caboclinhos, manifestação tradicional de Goiana que simboliza força, memória e resistência.
O festival parte dessa herança para lançar um novo capítulo na relação da cidade com o cinema.
Previna | Prevenção Começa em Casa
Design de Impacto Social - Saúde
O ´Prevenção Começa em Casa´ é a campanha e identidade visual do PREVINA SP, em parceria com a UNIFESP, a Escola Paulista de Medicina e o Governo de SP. O projeto traduz conceitos científicos do Family Check-Up: abordagem baseada em evidências para o fortalecimento de habilidades parentais em práticas simples do cotidiano familiar (comunicação, regras, limites e afeto). Integrado aos departamentos de Educação, Saúde, Segurança Pública e Serviço Social, o design dialoga institucionalmente para engajar esses órgãos, além de famílias e jovens. Rompendo o caráter punitivo, a ilustração lúdica aproxima políticas públicas complexas do dia a dia de forma acessível e empática.
Primaveras Inhotim - Coleção de Produtos
Design de Produto - Estilo
Primaveras Inhotim é uma coleção de produtos lançada no contexto das celebrações dos 20 anos do Inhotim. A partir de uma representação inédita de sua flora, a primeira coleção de produtos baseada em imagens realísticas de uma espécie do parque, Begônia-pintada, espécie nativa da Mata Atlântica presente no Jardim de Transição, é representada em uma composição exuberante de folhas, flores e diferentes estágios de crescimento, traduzindo visualmente a passagem do tempo na natureza. A pintura de Thiago Mazza, expoente do muralismo contemporâneo brasileiro, ganha aplicações em produtos de diferentes categorias e faixas de preço, articulando arte, botânica, design e varejo. O resultado é uma linguagem visual marcante, capaz de transportar a experiência de Inhotim para além do parque.
Projeto Render-CE: Bolsa Inhamuns
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Bolsa Inhamuns é um acessório desenvolvido na 9ª edição do Render-CE, projeto universitário de extensão voltado à valorização do artesanato cearense e de suas comunidades produtoras. A peça foi cocriada com uma cooperativa de artesãs de Tauá, no Sertão dos Inhamuns, que atua no resgate da Renda Tenerife. O processo incluiu imersão no território, escuta e experimentação conjunta para explorar novas aplicações da técnica, utilizando fundamentos de design thinking para guiar os processos. O diferencial está em aproximar design e artesanato sem apagar o saber tradicional: a bolsa amplia o repertório de uso da renda, incorpora referências simbólicas do território e cria uma possibilidade concreta de circulação em mercados de moda autoral e geração de renda para as artesãs.
Promoção de pré-produção Nossos Caminhos
Design Gráfico - Design Promocional
Cartaz promocional de Nossos Caminhos, longa-metragem de ficção inspirado em fatos reais e coproduzido entre Brasil, Portugal e Reino Unido.
Criado ainda na fase de pré-produção do filme, antes da existência de imagens de rodagem, o cartaz foi concebido como uma peça estratégica para apresentar o filme, despertar interesse de patrocinadores e parceiros e apoiar sua comunicação junto à imprensa e ao mercado audiovisual.
A linguagem visual parte da xilogravura nordestina para traduzir a identidade emocional da obra e sua relação com o sertão.
Proteção às Borboletas
Design Editorial - Projetos estudantis
Partindo de um acervo fotográfico, três entrevistas e narrativas íntimas e invisibilizadas de uma família, Proteção às Borboletas nasce como um livro experimental e mediador de gerações, para a salvaguarda de memórias afetivas de pessoas idosas. Fundamentado no design emocional, a análise do acervo resultou em elementos simbólicos, padrões e texturas, que dialogam com o imaginário afetivo nordestino, para além de uma única família. Em seis eixos, da individualidade ao pertencimento, o livro articula fragmentos de memória, engenharia de papel, atividades intergeracionais e encadernação. Ao ser aberto, sua lombada semi aparente revela suas feridas mais profundas. Além disso, uma versão digital e uma playlist estendem a experiência, convidando o leitor a revisitar as próprias memórias
Protocolo Amazônia 2040
Design Futuro - Conceito
Desenvolvido para a COP30, o projeto propôs uma nova forma de discutir o futuro da bioeconomia amazônica. A partir de um processo de scanning, foram mapeadas 96 forças de mudança, organizadas em constelações estratégicas que deram origem a três projetos especulativos de bioeconomia. Esses projetos integraram uma experiência de Design Fiction, na qual os participantes assumiram o papel de um comitê responsável por decidir qual proposta deveria ocupar um território experimental na Amazônia. Após a revelação de que toda a experiência era ficcional, o público foi convidado a cocriar novas constelações estratégicas e futuros possíveis para a região.
Protocolo Amazônia 2040
Design de Impacto Social - Prosperidade
Desenvolvido para a COP30, o projeto propôs uma nova forma de discutir o futuro da bioeconomia amazônica. A partir de um processo de scanning, foram mapeadas 96 forças de mudança, organizadas em constelações estratégicas que deram origem a três projetos especulativos de bioeconomia. Esses projetos integraram uma experiência de Design Fiction, na qual os participantes assumiram o papel de um comitê responsável por decidir qual proposta deveria ocupar um território experimental na Amazônia. Após a revelação de que toda a experiência era ficcional, o público foi convidado a cocriar novas constelações estratégicas e futuros possíveis para a região.
PULMO: proteção pessoal para enchentes
Design de Produto - Projetos estudantis
PULMO é um equipamento de proteção pessoal para situações de enchente urbana, desenvolvido para auxiliar a evacuação de pessoas em veículos. Compactado em formato de pochete e armazenado sob o banco dianteiro, transforma-se em colete inflável por uma sequência de três simples etapas (vestir, puxar e inflar), concebida para ser compreendida mesmo sob estresse. Além do mecanismo principal de flutuação por acionamento com cilindro de CO2, o produto possui 2 funcionalidades essenciais para auxiliar o êxito da vítima: o bolso frontal impermeável para pertences e o conector de apoio (idealizado para manter conectados, por meio de um cabo e mosquetões reforçados, os integrantes de um mesmo grupo). Além disso, ele conta com outras funções de auxílio, como fitas refletivas e apito.
Pulso Latino
Design Editorial - Publicações Digitais
Pulso Latino é uma série editorial da CBA B+G que investiga tendências globais a partir das realidades culturais, sociais e econômicas da América Latina. A primeira edição, “Bem-estar em balanço”, explora a tensão entre performance e pausa no universo do wellness. A segunda, “Entre o bairro e o feed”, revisita a “underconsumption” em um continente onde consumir menos nem sempre é escolha. Em comum, as publicações combinam pesquisa, dados, repertório cultural, cases e provocação para traduzir comportamentos complexos em leitura estratégica sobre consumo, marcas e sociedade.
pura arq: o essencial em três formas
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A pura · arq é o rebranding da Pura Arquitetura, escritório especializado em projetos de alto padrão e gestão de obras. A identidade reúne essas atividades e a produção de conteúdo da fundadora no YouTube em uma linguagem comum para impressos, redes sociais e vídeo. Círculo, triângulo e quadrado representam as três frentes de atuação e estruturam composições modulares, barras e marcadores. O logotipo de grande peso convive com áreas de respiro, enquanto o contraste tipográfico organiza a leitura. A base em preto e branco recebe tons terrosos e cinzas quentes, aproximando a marca da materialidade dos projetos. O sistema traduz a sofisticação essencial do escritório e dá continuidade à apresentação dos espaços, à comunicação das obras e ao conteúdo que explica arquitetura.
Purgatório: a cozinha fica aqui
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
Com uma estética vibrante, o projeto gráfico para a capa da HQ "Purgatório: a cozinha fica aqui" mistura realismo urbano e fantasia para traduzir a intensidade de uma narrativa autobiográfica, na qual a autora, uma mulher negra e nordestina, compartilha suas vivências como cozinheira profissional em um restaurante com estrela Michelin. A composição transforma o ônibus urbano brasileiro em um portal surreal para esse universo de pressão e exaustão, incorporando referências da cultura pop e do cotidiano da cidade. A paleta subverte o verde e amarelo da bandeira do Brasil ao colocá-los em meio a chamas, criando um contraste proposital que evidencia as contradições do país.
Queijos Cremosos
Design de Embalagem - Redesenho
O reconhecimento da marca estava concentrado no Kraeuterkaese, produto existente desde 1948, enquanto a linha Queijos Cremosos carecia de protagonismo no portfólio. O redesenho das embalagens deu expressão ao seu posicionamento como marca própria, buscando tornar toda a linha mais atraente para consumidores que ainda não a conheciam. A bisnaga de alumínio ganhou uma nova hierarquia, cores de maior presença e personagens que mostram maneiras de consumir. “Pra quando a vontade apertar” conecta o desejo ao gesto de espremer e orienta uma linguagem direta, bem-humorada e ligada ao cotidiano.
Queijos Cremosos
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O reconhecimento da marca estava concentrado no Kraeuterkaese, produto existente desde 1948. O desafio era estender essa atratividade a toda a linha Queijos Cremosos e criar condições para sua continuidade e crescimento. O projeto a posicionou como marca própria, renovando sua personalidade para despertar interesse em consumidores que ainda não a conheciam. “Pra quando a vontade apertar” traduz essa proposta ao unir desejo e gesto de consumo. Estratégia, linguagem verbal, identidade visual e redesenho das embalagens passam a trabalhar juntos, com desdobramentos em campanha, página digital e materiais de marca.
Quintana Le Core - Press Kit Sensorial
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O Quintana Le Core é um press kit exclusivo de 30 unidades que materializa a tecnologia sustentável Green In, método de captura do aroma de flores vivas. Para tangibilizar essa inovação do Grupo Boticário, criamos uma embalagem colecionável inspirada em estufas botânicas. A estrutura é customizável para apresentar diferentes portfólios, estreando com as edições Rose e Herbal Collection. A peça eleva a entrega promocional através de uma composição onde aquarelas, texturas, trilhas sonoras e acordes olfativos se integram harmoniosamente. É um objeto de desejo que combina engenharia lúdica e estética sofisticada, permitindo sentir com o olhar as emoções que cada planta desperta.
Quinto Andar
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Espaços Corporativos
O Grupo QuintoAndar buscava consolidar identidade própria em sua primeira sede corporativa, saindo do coworking para um espaço capaz de expressar seu propósito. O espaço parte da pergunta ´como a memória afetiva pode ser coletiva?´, traduzindo valores da marca em elementos físicos ancorados na metáfora de uma pequena cidade. O briefing nasceu de reuniões e workshops com times internos e liderança, que ofereceu liberdade criativa com direcionais claros. O desenvolvimento seguiu Guias de Marca, Brandbook e Valores globais, traduzidos em tipografia, cores e símbolos, com cuidado em nacionalizar o conceito por meio de referências à casa brasileira: janelas com floreiras, coffee points com vegetação e sinalização inspirada em numeração de ruas.
Qum disse Berenisse? Mochi
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O Batom e Blush Multifuncional Mochi Blur une a tendência de K-Beauty ao conceito gourmet da plataforma QDB Sweet Lab. Apresenta fórmula de textura macia com acabamento soft matte e efeito blur de fácil esfumação. Cada variação possui uma fragrância especial exclusiva associada ao seu sabor. A embalagem primária é standard, porém totalmente customizada: formato e acabamento inteiramente fosco para representar a textura do doce japonês, acompanhada de tampa e correntinha com cores desenvolvidas especialmente para cada SKU, permitindo pendurar o produto onde quiser. Na embalagem secundária, inova no portfólio de maquiagem do Grupo Boticário ao adotar o formato de pouch individualizado para cada cor, garantindo um visual super moderno!
Raízes: Patas, Asas e Histórias
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Jogo de tabuleiro didático voltado ao ensino de educação ambiental e cultural em escolas brasileiras, que utiliza o design como ferramenta de conscientização sobre sustentabilidade e preservação da natureza.
´Explore o lado divertido da natureza brasileira e aprenda a cuidar do planeta enquanto joga!´
Sua jogabilidade consiste na união de um tabuleiro de trajeto circular ilustrado, que retrata um bioma brasileiro, e 400 cartas interativas divididas em 4 categorias: Animal, cartas ilustradas com animais brasileiros; Quiz, cartas com perguntas e respostas; Tesouro, cartas que ativam um efeito positivo no jogo; e Azar, cartas que ativam um efeito negativo no jogo. O objetivo dos jogadores é coletar o máximo animais, que são obtidos respondendo corretamente ao quiz.
RAMMO | A PAISAGEM VIROU FORMA
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Rammo é uma linha brasileira de azeites extravirgens de alta qualidade, produzida no Rio Grande do Sul, cuja embalagem transforma uma história real em estrutura. Em Courchevel, Daiane Franzoi e Nelson Lisot Junior encontraram uma obra de Andrea Roggi em meio ao skyline das montanhas. Aquele encontro entre escultura, natureza, matéria e paisagem transformou o desejo do casal de produzir azeite no Brasil e tornou-se a origem conceitual da marca. O perfil de Courchevel define a faca do rótulo; a poética de Roggi orienta tipografia, gesto e organicidade. Wordmark, asterisco-flor, ramo e gota completam um sistema em que Picual, Frantoio e Blend se diferenciam por cor, nomenclatura e acabamento sem perder unidade e reconhecimento.
Rascunho
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O que acontece quando o rascunho deixa de ser o caminho até a ideia final e passa a ser a própria ideia? Rascunho é uma newsletter sobre processo criativo que ressignifica o inacabado como algo que possui valor próprio. A partir desse conceito, o projeto constrói uma marca que questiona a cultura da versão final e a pressão de só mostrar aquilo que já está resolvido. O resultado é uma news que não fala apenas sobre criação: constrói uma identidade a partir da própria maneira de criar.
Rastreabilidade Socioambiental
Design de Serviço - Novos Serviços
A economia circular usa design de serviço para agregar valor além da materialidade, entregando impacto positivo e regeneração como parte do modelo de negócio.
Plásticos de uso único — como embalagens PET — são descartados após o primeiro uso, gerando acúmulo de resíduos. Reciclar isoladamente não resolve o problema: mantém o volume de produção de plástico virgem e resulta em resina de qualidade e valor inferiores.
Para endereçar essa questão de forma sistêmica, desenvolveu-se um serviço de regeneração que integra:
- reciclagem com aumento de qualidade do material,
- educação socioambiental infantil,
- melhores pagamentos na cadeia de reciclagem
- rastreabilidade de impacto, com claims disponibilizados às empresas contratantes.
Rebranding do Coletivo Bairro com Vida
Branding - Projetos estudantis
O coletivo Bairro com vida nasceu da iniciativa de pessoas 60+ no bairro de Higienópolis, São Paulo, para promover encontros e eventos de cidadania. A partir do contato com o coletivo, nossa pesquisa revelou uma comunidade com repertório e ações, mas que ainda precisava fazer um convite mais claro para se aproximar e chegar em mais pessoas. Desenvolvemos uma estratégia de rebranding e comunicação para ampliar a atuação do coletivo no território. Nossa proposta articula identidade, serviços, canais e produtos próprios, criando novas formas de conexão entre moradores, iniciativas, comércio e instituições. O projeto transforma a marca em uma plataforma de participação, capaz de colocar em circulação o saber local e estimular a vida comunitária.
Rebranding Fundo Baobá
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
O Fundo Baobá é o primeiro e maior fundo patrimonial do Brasil dedicado à equidade racial, fundado em 2011. Após 15 anos, sua identidade ainda recorria a clichês visuais de representação da cultura africana, o que diluía a marca em meio a outras organizações do mesmo tema, e uma linguagem técnica distanciava justamente o público jovem que a organização mais precisava engajar. O rebranding foi completo: o novo símbolo nasceu de pesquisa histórica nas tranças nagôs, e se desdobra em três grafismos que representam Futuro Ancestral, Memória e Presente. Uma paleta separada organiza os pilares de atuação do Fundo (Educação, Comunicação, Desenvolvimento Econômico e Dignidade) facilitando a diferenciação visual entre projetos, programas e editais.
Recortes de Recife
Design Gráfico - Projetos estudantis
O projeto Recortes de Recife é um convite para conhecer roteiros culturais, patrimônios e um pouco da capital pernambucana, Recife.
O roteiro foi projetado para uma viagem de três dias por três bairros históricos da cidade, priorizando roteiros que possam ser feitos a pé e de baixo custo envolvido, o viajante conhecerá museus, casas de cultura, restaurantes e instituições que o farão mais íntimo da cidade. Desta maneira, o trabalho envolve design gráfico e editorial dialogando com turismo e gastronomia de forma inovadora.
Redesenho Checkmate Baldo
Design de Embalagem - Redesenho
A Baldo é uma indústria centenária do Sul do Brasil, especialista em erva-mate, que beneficia e empacota 24 milhões de quilos por ano. Seu chá mate estava dividido em duas marcas, com sachês e granel sob Baldo e concentrados sob Checkmate, vendidos apenas em bag-in-box para o food service.
Naquele momento, a empresa decidiu reunir toda a oferta sob Checkmate, com a Baldo como endosso, e lançar uma garrafa de 750ml para levar a linha também ao varejo.
Neste contexto, foram redesenhadas a marca Checkmate e as embalagens de toda a linha, com um sistema responsivo e ilustrações exclusivas. O cuidado da Baldo com o processo do mate foi traduzido em uma linguagem visual que coloca os insumos como protagonistas.
Redesign Beyound fit
Design de Embalagem - Redesenho
Rebranding estratégico da Beyond Fit, marca de bebidas funcionais lançada em Salvador em 2025. Com menos de 6 meses de mercado, a marca já havia conquistado consumidores fiéis, mas percebeu um descompasso: apesar de se posicionar no território de performance esportiva (´Be More, Go Beyond´), grande parte dos seus consumidores a consumia em momentos distantes dos treinos de musculação, corrida e esporte. Identificamos que esse desvio de uso era, na verdade, uma oportunidade: reposicionar a marca no território de sabor e bem-estar holístico, menos saturado que a performance funcional. A nova identidade visual, logo, embalagens, ilustrações, nasceu como tradução direta dessa nova estratégia de marca.
Redesign Casa Bianchi
Design de Embalagem - Redesenho
A Casa Bianchi é uma pequena empresa da agricultura familiar localizada em Lajeado Grande, oeste catarinense, especializada em produtos de leite de ovelha. Seu portfólio reúne queijos, doce de leite, conservas e bebidas, com produtos amplamente reconhecidos e premiados. O redesign partiu desse patrimônio já construído para reorganizar a apresentação da marca sem romper com os códigos que o público reconhecia. O desafio foi dar mais clareza, unidade e força ao conjunto, valorizando tanto os produtos quanto o ofício por trás deles. Um trabalho construído a partir de uma imersão cuidadosa na Casa Bianchi, em sua história, sua produção e seu jeito de fazer.
REDOMA
Design de Produto - Iluminação
Lançada em 2025, REDOMA é uma coleção de luminárias. O projeto parte da delicadeza e precisão da Renda Renascença, saber ancestral brasileiro, incorporando o trabalho das Rendeiras da Aldeia de Carapicuíba como elemento central das peças. A renda é envolvida por estruturas de vidro jateado, que recebem luz internamente e revelam sua trama em uma atmosfera etérea. Em algumas versões, uma segunda cúpula de vidro transparente reforça o conceito de proteção e preservação desse patrimônio cultural. Modelos com cúpulas de latão polido exploram ainda reflexos, luz e sombra. A coleção traduz um fazer artesanal brasileiro para o design contemporâneo, valorizando sua dimensão cultural, social e material.
REdoor. REthink Real Estate.
Design Digital - Design de marca (produtos nativos digitais – pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
REdoor é uma plataforma proprietária da Brookfield que combina gestão, dados e tecnologia para a operação de ativos imobiliários. Sua identidade precisava traduzir essa inteligência sem perder a dimensão humana de um negócio construído sobre espaços, pessoas e experiências.
A solução parte da porta, elemento essencial do morar e presente no próprio nome. A partir dela, foi criado um sistema visual generativo, capaz de produzir grafismos, composições e desdobramentos que se adaptam ao contexto de uso.
Essa lógica amplia as possibilidades de expressão da identidade e cria um sistema flexível, reconhecível e escalável, no qual tecnologia e humanidade convivem. A porta deixa de ser só o símbolo e se torna a unidade gráfica que organiza e expande todo o universo visual da REdoor.
Refiladora de Fragrâncias
Design Futuro - Inovação
Motivado pela urgência da economia circular no varejo, este projeto reduz o descarte de frascos de perfumaria, evitando a emissão de ~300g de CO2eq por recarga. Sua mecatrônica avançada combina motor de passo e bomba peristáltica inteligente para dosagens exatas de 25 a 100 mL. O fluído transita exclusivamente pela tubulação, zerando o risco de contaminação cruzada e o desgaste mecânico. Com arquitetura modular, a máquina possui gabaritos trocáveis para múltiplos formatos de frasco e tampas magnéticas para manutenção ágil em loja. A operação contempla botão de emergência, dois sensores de nível para medição em tempo real do volume interno, trava na porta traseira e sistema plug-and-play. A Refiladora materializa visualmente a união entre inovação e sustentabilidade dentro do PDV.
Registro da Cor
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Quem tem direito à memória no Brasil? O projeto Registro da Cor surge como uma contestação histórica a essa pergunta. Composto por ações socioculturais e formativas, em junho de 2025, na cidade de Bento Gonçalves, o projeto ganhou materialidade com o livro Registro da Cor. O lançamento do livro contou com mais de 60 pessoas presentes, dando início a uma série de novas ações socioculturais. Nesse sentido, esse instrumento físico é, portanto, um veículo vivo de memória e disputa histórica da construção sociopolítica de um território que, nas narrativas “oficiais”, não traz a contribuição social e econômica dos trabalhadores(as) negros, sujeitos que tiveram participação direta na construção econômica e histórica do município de Bento Gonçalves.
Reinova: Design Driven Cross Innovation
Design de Serviço - Desenvolvimento de Novas Técnicas para o Design de Serviço
Problemas sistêmicos como o escape de resíduos não cabem dentro de uma única organização. Mesmo assim, os processos de inovação seguem desenhados para um dono só. O Reinova parte dessa contradição para transformar a colaboração em objeto de design. Ao longo de 12 meses, Coca-Cola FEMSA, Alpargatas e Unilever participaram da criação e teste de uma metodologia de Design Driven Cross Innovation em seis fases: Semeadura, Polinização, Enraizamento, Ramificação, Poda e Simbiose; para permitir que empresas concorrentes construam uma leitura comum de um problema sistêmico e desenvolvam soluções que dificilmente surgiriam de forma isolada. Foram ideadas 16 soluções colaborativas para o escape de resíduos petroquímicos em corpos de água e uma dessas soluções hoje roda em São Paulo.
Reinova: Moeda Circular
Design de Impacto Social - Meio Ambiente
Problemas sistêmicos como o escape de resíduos não cabem dentro de uma única organização. Mesmo assim, os processos de inovação seguem desenhados para um dono só. O Reinova parte dessa contradição para transformar a colaboração em objeto de design. A partir de dados do Blue Keepers e provocadas pelo Pacto Global da ONU - Rede Brasil: Coca-Cola FEMSA, Alpargatas e Unilever uniram ativos, conhecimento e capacidade de execução em um processo de design colaborativo de 12 meses. O projeto gerou 16 soluções para reduzir o escape de resíduos e aprofundou três delas. Uma evoluiu para uma operação itinerante de coleta e remuneração da população, conectando descarte correto, geração de renda e logística reversa.
Renovação de 125 anos Instituto Butantan
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Aos 125 anos, o Instituto Butantan precisava evoluir uma das marcas científicas mais reconhecidas do Brasil sem romper com o patrimônio simbólico e a confiança acumulados desde 1901. Ao mesmo tempo, a expansão de centros, iniciativas e serviços passou a exigir maior unidade de expressão. Foi realizada uma imersão na história, arquitetura, cultura científica e memória visual da instituição, complementada por entrevistas com pesquisadores, gestores e stakeholders. O resultado foi uma estratégia de marca que preserva códigos históricos, reorganiza a arquitetura institucional e criando uma linguagem renovada capaz de aproximar ciência, natureza, arte e sociedade.
Reserva 51 — Edição 65 Anos
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Reserva 51 — Edição 65 Anos celebra a trajetória da Companhia Müller por meio de uma embalagem premium e colecionável. O projeto transforma tempo, maturação e legado em linguagem visual: a garrafa facetada remete ao cristal lapidado e potencializa os reflexos âmbar da cachaça, enquanto azul-safira e cobre constroem uma identidade sofisticada e atemporal. Acabamentos especiais, hot stamping, relevo e uma embalagem secundária concebida como parte da experiência completam a edição comemorativa.
Reserva Script
Craft for Design - Tipografia
O projeto consiste no desenvolvimento de uma fonte script proprietária para a Reserva, inspirada na tradição da caligrafia copperplate, mas reinterpretada com a rebeldia e a atitude irreverente da marca. O resultado é uma tipografia elegante e ao mesmo tempo transgressora, que une o rigor formal do traço caligráfico ao frescor e à autenticidade que definem o universo Reserva.
Restaurante Gonza
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
Gonza é o restaurante do chef argentino Gonzalo Vidal, radicado no Rio de Janeiro. O projeto nasceu do desejo de aproximar sua herança familiar e a cultura dos bodegones argentinos da tradição dos antigos botiquins, armazéns e casas comerciais cariocas. A pesquisa reuniu registros do interior de Santa Fé, documentos da família Vidal e referências do Rio antigo para identificar coincidências de arquitetura, mobiliário, sinalização e cultura comercial. Esse repertório orientou a construção de uma identidade integrada ao projeto arquitetônico.
Restaurante Mitsubá
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
O Mitsubá é um restaurante japonês com mais de 20 anos de atuação no Rio de Janeiro. Sua nova fase partiu de uma característica central da casa: a relação contínua com pescadores artesanais e uma oferta que ultrapassa 40 espécies de peixe ao longo do ano. A pesquisa identificou nesse vínculo um território visual próprio. O projeto transformou a cultura pesqueira carioca em matéria para o design, aproximando o rigor e a tradição gráfica japonesa da tipografia vernacular, das cores, objetos e códigos visuais encontrados na pesca local.
Reviravolta
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
A poluição das praias é agravada não apenas pelo descarte inadequado de resíduos, mas também pela dificuldade de realizar sua coleta de forma segura, eficiente e contínua. As ferramentas tradicionais exigem esforço físico, podem expor o usuário ao contato com materiais perfurocortantes e dificultam a coleta de pequenos resíduos. O Reviravolta propõe transformar a limpeza das praias em uma ação coletiva, acessível e incentivada, combinando Design de Produto e Design de Serviço em um sistema integrado que utiliza um utilitário ergonômico de coleta, estações fixas na orla e um aplicativo gamificado que recompensa a limpeza com pontos trocáveis por benefícios em comércios parceiros da orla. Uma proposta que engaja a comunidade, fortalece a economia local e impulsiona a educação ambiental.
Revista Comemorativa - 30 anos da UJR
Design Editorial - Projetos estudantis
A Revista Comemorativa de 30 anos da União da Juventude Rebelião (UJR), publicada em 2025, celebra três décadas de luta da juventude revolucionária do Brasil. Funciona como registro histórico, em texto e acervo fotográfico, e como instrumento editorial de mobilização. Fruto de um TCC voltado a pensar o projeto editorial de uma revista periódica da UJR, a edição comemorativa vem como produto final dessa pesquisa, articulando dimensões culturais, organizativas, teóricas, políticas e internacionalistas para a organização da juventude a um trabalho estético-formal bem acabado. Seu projeto gráfico combina referências do design político contemporâneo e histórico do movimento comunista brasileiro e internacional, explorando o design editorial como impulsionador da luta política.
REVISTA DOSE
Design Editorial - Projetos estudantis
Projeto editorial de uma revista composto por: naming, identidade de marca, logotipo, projeto gráfico (grid, tipografia, paleta de cores), painel do universo gráfico, direção de arte (capa, ilustração, fotografia, elementos gráficos) e o projeto editorial com seções fixas, eixos de conteúdo e aplicações de miolo.
Formato - 20x28cm. Periodicidade trimestral (dez, mar, jun e set). nº pág. - 132. Miolo couché fosco 115g, capa couché fosco 250g com laminação fosca, lombada quadrada. Preço: R$50. Possui versão digital no Issuu.
A revista é dividida em três eixos de conteúdo: Dose de Imagem, Dose de Realidade e Dose de Fato, cada um composto de 2 a 3 matérias por edição.
Revista Mote
Design Editorial - Revistas
O projeto gráfico da Mote articula uma identidade reconhecível com estruturas capazes de se adaptar ao conteúdo de cada edição. A GT Canon, tipografia principal, organiza toda a publicação, de títulos a textos extensos, enquanto a Kiosk, usada no logotipo, estabelece um contraste expressivo na capa. Variações de escala, composição e ritmo diferenciam os ensaios, acomodados por um grid flexível. Na capa, o tema central é apresentado por uma composição tipográfica direta, impressa sobre papel texturizado, reforçando a dimensão tátil e o caráter da revista como objeto físico.
Revista Observatório Fundação Itaú
Design Editorial - Publicações Digitais
A 2º edição da Revista Observatório, dedicada ao tema ´Educação integral que conecta escola, cultura e território´, utiliza o design como ferramenta de mediação do conhecimento, transformando conteúdos complexos em uma experiência de leitura envolvente. Sua arquitetura da informação integra textos, visualizações de dados, infográficos, ilustrações, animações e recursos multimídia, conectando as versões impressa e digital por meio de QR Codes e hiperlinks para ampliar os percursos de leitura e o aprofundamento dos conteúdos. Com reportagens produzidas por jornalistas independentes, a publicação reúne evidências científicas, marcos legais, experiências e cruzamentos inéditos de dados, oferecendo uma visão plural e contribuindo para o debate e politicas públicas em torno do tema central.
Revista Observatório Fundação Itaú
Craft for Design - Infográficos
Sistema de infográficos desenvolvido para a 2ª edição da Revista Observatório, dedicada ao tema “Educação integral que conecta escola, cultura e território”. As peças traduzem dados, pesquisas e evidências sobre educação, cultura e desigualdades em composições visuais de leitura direta. O sistema combina gráficos, diagramas, números, pictogramas, imagens e textos sintéticos, explorando diferentes escalas e relações entre informação e forma. Aplicado nas versões impressa e digital, o conjunto cria uma linguagem visual consistente para apresentar conteúdos complexos de maneira acessível e envolvente.
Revista Observatório Fundação Itaú
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
A 2ª edição da Revista Observatório aborda a educação integral a partir das relações entre escola, cultura e território, trazendo à discussão diferentes realidades sociais e desigualdades presentes no Brasil. O projeto utiliza o design para tornar essas diferenças visíveis e compreensíveis, articulando dados, relatos, fotografias, ilustrações e narrativas editoriais. A publicação evidencia disparidades relacionadas a acesso à cultura, educação, raça, território e condições socioeconômicas, aproximando informações qualificadas de públicos diversos. Assim, o design atua como ferramenta de visibilidade, acesso e ampliação do debate sobre equidade.
Revista Velvet
Design Editorial - Revistas
A Velvet é a revista editorial da Vivo dedicada a temas que atravessam a cultura contemporânea, reunindo conteúdos sobre arte, literatura, gastronomia, tecnologia, comportamento e sociedade. A publicação conecta diferentes repertórios e perspectivas por meio de entrevistas, ensaios, reportagens e narrativas visuais, combinando curadoria de conteúdo.
Revitalização do Cine Teatro Virgínia
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
O projeto de revitalização do Cine Teatro Virgínia, no município de Curvelo (MG), utiliza o Design como um instrumento de democratização cultural, baseando-se em uma abordagem multidisciplinar que contempla aspectos históricos, culturais, normativos e sociais. Com o objetivo de valorizar a história do local e as suas características mais emblemáticas, foram utilizados no projeto, materiais e mobiliários de autoria brasileira, que comunicam com o estilo modernista da edificação e se adaptam às demandas contemporâneas. Priorizando a acessibilidade, a multifuncionalidade do espaço e o conforto ambiental, essa proposta visa retomar a ideia original dos cinemas: ser um ambiente social e igualitário de disseminação de cultura.
reyou. Livre para (se) cuidar
Design de Embalagem - Consumo de Massa
reyou é uma marca de cuidados masculinos criada para ressignificar a relação dos homens com o autocuidado. A partir do propósito “Livre para (se) cuidar” e da ideia “Cuidar é se reinventar”, a identidade e as embalagens traduzem liberdade, praticidade e confiança. O sistema visual rompe com excessos e códigos tradicionais da categoria e transforma a embalagem em uma ferramenta de orientação: cores organizam a rotina, a informação é objetiva e os elementos gráficos ajudam a identificar, diferenciar e escolher. O resultado é uma experiência contemporânea, funcional e sensorial, que aproxima o cuidado da vida real.
Riachuelo: Loja Incrível
Design de Ambiente - Design de Varejo
O desafio do rebranding da Riachuelo foi aproximar a marca da sua essência, amplificando a brasilidade que sempre esteve ali: a história, a cultura, as raízes, o fazer manual e as narrativas que tornam a Riachuelo única. Junto com o time da marca e com o escritório de arquitetura Be.bo, levamos essa evolução também para a experiência física, traduzindo o branding em espaço e fazendo com que a loja refletisse os pilares da marca. O resultado traduz uma marca que assume, com ainda mais orgulho, o seu lugar.
Rio Preto Cultiva
Design Futuro - Projetos estudantis
O projeto utiliza o design especulativo como metodologia para construir um artefato plausível o suficiente para provocar reflexão sobre futuros em que comida deixa de ser apenas consumo e passa a ser mediada por disputas entre tecnologia, cultura, políticas públicas e participação comunitária. O objetivo não é imaginar a solução ideal, mas tornar visíveis as contradições dos futuros possíveis antes que eles se naturalizem.
A proposta questiona como crises alimentares podem gerar respostas tecnológicas e institucionais que, embora apresentadas como soluções, transformam profundamente a relação entre pessoas, comida e sobrevivência.
De um lado, a industrialização extrema da alimentação por meio de alimentos impressos em 3D. De outro, a resposta comunitária mediada por plataformas digitais,
Roof Studio – Website
Design Digital - Website
O novo website da Roof Studio nasce do amadurecimento da marca e transforma sua identidade em uma experiência digital viva, expressiva e flexível.
A partir da evolução da identidade visual, exploramos cor, tipografia, composição, movimento e gradientes para construir um ecossistema visual mais forte e sofisticado, sem perder a curiosidade e o caráter experimental da Roof. Ao mesmo tempo, o projeto cria uma estrutura capaz de organizar e apresentar a complexidade e as múltiplas camadas dos projetos do estúdio de forma clara e instigante.
Mais do que apresentar projetos, o site funciona como uma extensão do universo criativo do estúdio — uma experiência que demonstra, na própria navegação, sua capacidade de transformar ideias em produções visuais.
Sala Pedra Preta
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
A Sala Pedra Preta é um projeto de ambientação e comunicação espacial criado para redefinir a experiência de viagem dos clientes de alta renda do Itaú Unibanco. Localizada no Terminal 3 do Aeroporto Internacional de Guarulhos, o maior da América Latina, a solução integra Arquitetura, Design de Ambientes, hospitalidade, arte, gastronomia e serviços em uma jornada única. Inspirado pela ideia de que a viagem começa antes do embarque, o projeto transforma o tempo de espera em um momento de acolhimento, bem-estar e conexão com a cultura brasileira contemporânea. Cada elemento do espaço foi concebido para traduzir fisicamente os atributos de marca do Itaú por meio de uma experiência memorável e diferenciadora.
Salva Bar
Craft for Design - Ilustração
Salva Bar é um restaurante criado por um chef baiano no Rio de Janeiro. A identidade parte da memória e do cotidiano e propõe um olhar contemporâneo e afetivo sobre a Bahia, apresentada sem caricaturas. Vai além do dendê ao integrar mar, sertão e mangue em uma experiência acolhedora e convidativa, com um leve toque carioca.
Salva Bar
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Salva Bar é um restaurante criado por um chef baiano no Rio de Janeiro. A identidade parte da memória e do cotidiano e propõe um olhar contemporâneo e afetivo sobre a Bahia, apresentada sem caricaturas. Vai além do dendê ao integrar mar, sertão e mangue em uma experiência acolhedora e convidativa, com um leve toque carioca.
Sample
Design Gráfico - Projetos estudantis
O design tem uma representação importante na cultura, chegando antes mesmo dos scratches: Só de ver, você sabe que é hip-hop. “Sample” é uma exposição que honra a história do design no hip-hop brasileiro, com inspirações no berço do movimento, o metrô de São Paulo. O projeto gráfico brinca com cores e texturas para embarcar a complexidade da cultura. Sem improvisos, diferente de uma batalha de rima, mas sim, com muita decisão de projeto para que tudo seja consistente e acessível.
Se minha mão esquerda pudesse falar
Craft for Design - Projetos estudantis
O projeto é um livro ilustrado autobiográfico sobre os primeiros anos convivendo com o diagnóstico de Esclerose Múltipla, uma doença autoimune crônica e sem cura. O medo de perder a coordenação da mão direita foi ponto de partida: ´treinar´ a mão esquerda para um futuro hipotético em que a direita não pudesse mais trabalhar. Assim, a autora opta por usar a mão esquerda para ilustrar o projeto de forma tradicional, com papel e caneta, representando visualmente seus medos. Posteriormente, os desenhos foram digitalizados para colorização e impressão e o livro foi costurado manualmente para trazer o trabalho conjunto das duas mãos na encadernação. O projeto busca fazer uma relação metafórica entre o processo de aceitação do diagnóstico com o de aceitação da falta de controle sobre a vida.
Sebastião Salgado | Yanomami Ye´kwana
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O projeto une design, arte e impacto social em uma coleção de chocolates produzida com cacau das comunidades Yanomami Ye´kwana, adquirido diretamente pela Mágio. A coleção reúne quatro embalagens e um suporte para caixa, traduzindo a linguagem fotográfica de Sebastião Salgado por meio do preto, de texturas, relevos e contrastes de luz e sombra. O conceito se estende ao produto, com duas formas de chocolate desenvolvidas exclusivamente para a coleção. Parte do lucro é destinada ao fundo patrimonial da Hutukara Associação Yanomami, conectando produto, território e comunidade. Os direitos das fotografias foram doados pelo próprio Sebastião Salgado, que participou do projeto e aprovou pessoalmente as embalagens e os chocolates ainda em vida.
Secret River
Internacionalização - Designed in Brazil
Identidade visual criada para a Secret River, marca brasileira de açaí voltada ao mercado norte-americano. O projeto teve como objetivo traduzir a origem brasileira da marca em uma linguagem contemporânea e internacional, criando uma identidade proprietária e que possa ser expandida para franquias futuramente. O sistema inclui logotipo, tipografia, paleta de cores, ilustrações e elementos gráficos inspirados na paisagem amazônica, desenvolvidos para funcionar de forma consistente e flexível nos diferentes pontos de contato da marca, sempre mantendo a alma, poesia e alegria brasileiras.
Semana Criativa de Tiradentes Identidade
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Em uma era de imagens geradas por IA, o projeto para a Semana Criativa de Tiradentes aposta no sentido contrário: o erro humano como linguagem e virtude. A identidade da 10ª edição do festival de arquitetura, design e ofícios tradicionais parte da ferramenta como extensão da mão do artesão: colagem, fotografia estilizada, grid corrompido e uma tipografia recortada à mão em papel, sem nenhum recurso digital de geração de imagem. A paleta nasce das combinações da serigrafia, sobrepondo cores isoladas com dinamismo e imprevisibilidade. O resultado rompe com o repertório visual comum em Tiradentes (torres, janelas, montanhas e ruas de pedra) para afirmar uma prática analógica, coerente com o tema do evento: valorizar saberes e fazeres tradicionais na contemporaneidade.
Semana do Design Itaú 25
Design Gráfico - Design Promocional
A Semana do Design Itaú 2025 transformou o tema “Design que Sente” em uma identidade que podia ser vista, ouvida e sentida. O ponto de partida foi gravar o próprio fazer do design: lápis no papel, tesoura, giz, cadeiras, suspiros, erros e improvisos. Esses sons deram origem a quatro trilhas brasileiras, compostas manualmente, que passaram a comandar um sistema visual generativo. Gradientes e mapas de calor reagem à música em tempo real, preservando contraste, cor e acessibilidade. Uma identidade viva, sensorial e escalável, aplicada a espaços físicos, transmissão digital e comunicação do evento, com a assinatura humana do time que criou.
Semana do Design Itaú 25
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
A Semana do Design Itaú 2025 transformou o tema “Design que Sente” em uma identidade que podia ser vista, ouvida e sentida. O ponto de partida foi gravar o próprio fazer do design: lápis no papel, tesoura, giz, cadeiras, suspiros, erros e improvisos. Esses sons deram origem a quatro trilhas brasileiras, compostas manualmente, que passaram a comandar um sistema visual generativo. Gradientes e mapas de calor reagem à música em tempo real, preservando contraste, cor e acessibilidade. Uma identidade viva, sensorial e escalável, aplicada a espaços físicos, transmissão digital e comunicação do evento, com a assinatura humana do time que criou.
Sementes de Futuros
Design Futuro - Conceito
O Sementes de Futuro é uma plataforma digital colaborativa, democrática e gratuita que reúne iniciativas reais que apontam para futuros mais justos, diversos e regenerativos. Inspirado no banco de sementes de Svalbard, na Noruega, cada iniciativa é uma semente: uma pesquisa, tecnologia social, projeto comunitário ou inovação já em funcionamento, traduzida em uma unidade de conhecimento replicável ou fonte de inspiração. Organizado por categorias que dialogam com os ODS, os Inner Development Goals e o Bem Viver, o projeto articula jardineiros (que cadastram iniciativas), curadores (que assinam recortes temáticos) e usuários (pessoas e organizações que buscam referências para pesquisar, ensinar, investir ou formular políticas).
Sementes de Futuros
Design Futuro - Inovação
O Sementes de Futuro é uma plataforma digital colaborativa, democrática e gratuita que reúne iniciativas reais que apontam para futuros mais justos, diversos e regenerativos. Inspirado no banco de sementes de Svalbard, na Noruega, cada iniciativa é uma semente: uma pesquisa, tecnologia social, projeto comunitário ou inovação já em funcionamento, traduzida em uma unidade de conhecimento replicável ou fonte de inspiração. Organizado por categorias que dialogam com os ODS, os Inner Development Goals e o Bem Viver, o projeto articula jardineiros (que cadastram iniciativas), curadores (que assinam recortes temáticos) e usuários (pessoas e organizações que buscam referências para pesquisar, ensinar, investir ou formular políticas).
Serere
Branding - Projetos estudantis
Serere é a identidade visual criada para o evento de conclusão do curso de
Produção Multimídia do Senac, a partir do tema “Memória, resistência e futuro ancestral”. O nome significa “semear” e representa a conexão entre passado e futuro por meio de memórias, saberes e referências culturais.
Sertrading
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
Após sua aquisição pelo BTG Pactual, a Sertrading entrou em um novo momento de transformação. Atuando em mais de 16 setores e movimentando mais de R$ 29 bilhões por ano, precisava de uma identidade capaz de expressar escala, inteligência e uma visão de futuro. O projeto cria um sistema contemporâneo inspirado em códigos do comércio global, traduzindo eficiência, precisão, movimento e conectividade em uma linguagem visual adequada a um mercado complexo e técnico.
Sesc Circos - Identidade Visual
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
O CIRCOS é um dos principais encontros dedicados à linguagem circense contemporânea no Brasil. Criado pelo Sesc São Paulo em 2013, o festival nasceu com o desejo de ampliar o olhar sobre o circo, apresentando não apenas seus números e habilidades, mas também suas dramaturgias, seus modos de criação, seus artistas e as relações que estabelece com o mundo.
Em sua 8ª edição, realizada em agosto de 2025, sob o tema “Encantamento Além do Tempo” o festival reuniu artistas de 21 países e nove estados brasileiros em uma programação que ocupou unidades do Sesc e diferentes espaços públicos da cidade de São Paulo. Espetáculos, intervenções, instalações, encontros e atividades formativas fizeram do circo uma ferramenta de encontro entre diferentes culturas, corpos, gerações e territórios.
SHN25
Design Editorial - Livros
Conceituamos, planejamos e produzimos o livro SHN25, publicação independente e edição limitada que celebra os 25 anos de trajetória do SHN, um dos mais influentes coletivos de arte e intervenção urbana do Brasil. Com um arquivo de 60 mil registros, fomos conduzidos pela metodologia Mesa para a criação do projeto. Da curadoria à redação, direção de arte, design, diagramação, financiamento e campanha de lançamento, conduzimos todas as etapas. Reunindo os 26 trabalhos mais emblemático, o livro reproduz características intrínsecas do SHN: a cobertura da capa com 4 lambe-lambes originais, o relevo emula um sticker, os títulos estão quase sempre em repetição e a escala de cada elemento é sempre posta a prova. É um olhar retrospectivo da trajetória de contribuição para a arte de rua brasileira.
Siga sua Doação
Design de Impacto Social - Prosperidade
O Siga Sua Doação é a plataforma de transparência da MOL Impacto, criada para tornar visível e compreensível um ecossistema que já destinou mais de R$ 98 milhões a 273 ONGs, por meio de 225 projetos com 46 marcas parceiras. A arquitetura conecta produtos sociais, projetos, marcas, organizações, territórios, valores, resultados e histórias de impacto em uma experiência viva e continuamente atualizada. Mapas, filtros e visualizações permitem explorar para onde os recursos vão, quem os recebe e o que ajudam a realizar, enquanto histórias humanas aproximam os números de seus efeitos concretos. O design transforma uma cadeia complexa de relações em uma prestação de contas pública, clara e navegável.
SignLink
Interatividade - Interação com Inteligência Artificial
A SignLink transforma a câmera do smartphone em uma interface de aprendizagem de línguas de sinais. Por meio de visão computacional e redes neurais, o usuário deixa de apenas assistir a vídeos e passa a executar a datilologia diante da câmera, enquanto o sistema identifica pontos e configurações das mãos, processa a execução e a compara com padrões previamente treinados. A interação foi integrada à jornada educacional para oferecer feedback sobre aquilo que o estudante realiza, aproximando conteúdo e prática dentro do mesmo ambiente. O módulo testado de reconhecimento de datilologia alcançou 98% de precisão e utiliza OpenCV, MediaPipe, redes neurais e visão computacional, explorando a IA como parte efetiva da interface e não apenas como processamento em segundo plano.
SignLink
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
A SignLink é uma plataforma digital criada para reduzir barreiras de comunicação e ampliar o acesso ao aprendizado de línguas de sinais. A solução reúne trilhas gamificadas, dicionário visual, vídeos, ilustrações, exercícios, comunidade e inteligência artificial em uma experiência pensada a partir da natureza visual-espacial dessas línguas. Mais do que ensinar vocabulário, o projeto busca aproximar pessoas surdas e ouvintes, criando condições para comunicação em contextos familiares, educacionais, profissionais e sociais. Seu desenvolvimento combina design, tecnologia e pesquisa linguística em ciclos de co-design e validação com a comunidade surda, transformando inclusão em uma experiência acessível, prática, atualizável e escalável.
SignLink
Design Digital - Apps
A SignLink é um aplicativo para aprender, praticar e explorar línguas de sinais por meio de uma experiência concebida para sua natureza visual-espacial. A interface integra trilhas gamificadas, exercícios interativos, vídeos, ilustrações, dicionário, comunidade, perfil e inteligência artificial em uma jornada contínua. Em vez de adaptar a lógica de aplicativos destinados a idiomas orais, o projeto transforma movimento, imagem e interação em elementos centrais da navegação e do aprendizado. A arquitetura organiza diferentes níveis de informação sem perder a unidade visual, permitindo que o usuário avance nas trilhas, consulte sinais, acompanhe seu progresso e pratique dentro do mesmo ecossistema digital, tornando o celular uma ferramenta ativa de aprendizagem.
SILVA - O improvável tem nome comum
Branding - Voz
A Silva nasceu no Rio de Janeiro a partir de um incômodo com as academias tradicionais: ambientes lotados, fila para revezar equipamento, pouca troca e treino sem acompanhamento.
O negócio começou invertendo a lógica: treino com hora marcada, três alunos por professor e uma comunidade unida e que não para de crescer. Com a expansão da marca, nosso desafio foi transformar esse diferença em uma narrativa mais potente, não prepotente.
A resposta para o desafio foi encontrada no próprio nome. Silva.
O sobrenome mais comum do Brasil assina algumas das histórias mais improváveis. Pessoas de quem não se esperava nada e fizeram tudo. Os underdogs. Dessa contradição nasceu um novo território de marca: O improvável tem nome comum. E uma nova definição para o negócio: clube de musculação.
Simply – Design
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Proteína já não é mais assunto só de atleta. Para a geração de hoje, ela faz parte de uma rotina que mistura alimentação, estética e lifestyle. A Simply surge nesse contexto, como uma marca de barras de proteína que escolhe não parecer uma marca de performance, bula de suplemento ou sobremesa proteica. Navegamos pela cultura jovem fashionista e nos distanciamos das barrinhas vibrantes e enérgicas do mercado, trazendo para a marca uma textura mais humana. Na identidade, cada escolha foi intencional, cores menos saturadas, tipografias contrastantes e elementos visuais. O resultado é uma marca que foge das fórmulas tradicionais e se destaca em todas as prateleiras.
Simply – Marca de Produto
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Proteína já não é mais assunto só de atleta. Para a geração de hoje, ela faz parte de uma rotina que mistura alimentação, estética e lifestyle. A Simply surge nesse contexto, como uma marca de barras de proteína que escolhe não parecer uma marca de performance, bula de suplemento ou sobremesa proteica. Navegamos pela cultura jovem fashionista e nos distanciamos das barrinhas vibrantes e enérgicas do mercado, trazendo para a marca uma textura mais humana. Na identidade, cada escolha foi intencional, cores menos saturadas, tipografias contrastantes e elementos visuais. O resultado é uma marca que foge das fórmulas tradicionais e se destaca em todas as prateleiras.
Siri — Cadeira de rodas para praia
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Siri é um projeto de cadeira de rodas para praia inspirado nas formas do siri. Sua proposta combina rodas largas, propulsão manual por alavancas independentes e módulo frontal removível para favorecer o deslocamento sobre a areia. Desenvolvido como projeto final de Design de Produto na PUC-Rio, busca ampliar a autonomia e a participação de pessoas com mobilidade reduzida no lazer à beira-mar. A forma integra referências do animal às necessidades de uso, aproximando mobilidade, conforto e convivência.
Sistema Alfaiate
Design de Produto - Mobiliário
O Sistema Alfaiate investiga uma lógica construtiva capaz de reduzir etapas produtivas sem comprometer estrutura, estabilidade e definição formal. Chapas de aço inox cortadas a laser são unidas por encaixes de precisão, eliminando o uso de solda. Os próprios cortes orientam a transferência de esforços, enquanto uma percinta têxtil com fivela tensiona e trava a estrutura.
Montagem e desmontagem tornam-se parte evidente do desenho: encaixes, cortes e tensionamento permanecem visíveis e definem também a expressão dos móveis. O sistema permite peças totalmente desmontáveis e transportadas em formato flat-pack, reduzindo drasticamente seu volume durante o transporte.
Smart Fit Rebranding
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Smart Fit, líder do setor fitness na América Latina, evoluiu de uma rede de academias para um ecossistema de treino, saúde e comunidade, expandindo sua experiência para além do espaço físico. O desafio foi traduzir essa nova realidade em uma identidade capaz de preservar o reconhecimento de uma marca com mais de 20 anos e, ao mesmo tempo, ampliar sua expressão.
O “smart” passa ao centro da identidade: o sorriso migra de Fit para Smart e o sistema evolui com novas cores, fotografia, ilustrações, pictogramas e tipografia proprietária. Uma evolução que potencializa ativos existentes, cria novos recursos e prepara a Smart Fit para ser muito mais que fit.
Smart Fit Type
Craft for Design - Tipografia
Smart Fit, líder do setor fitness na América Latina, evolui de uma rede de academias para um ecossistema de treino, saúde e comunidade. Se antes músculo era associado principalmente à estética e performance, hoje ganha um significado muito mais amplo, relacionado à vitalidade, saúde e longevidade.
Nesse novo contexto, o músculo ganha protagonismo na narrativa da marca e inspira a Smart Fit Muscle, um sistema tipográfico proprietário que transforma esse conceito em linguagem.
Presente em praticamente toda comunicação, a tipografia se torna um dos principais ativos da nova identidade, levando a ideia da marca da palavra ao movimento.
Sofá Pin
Design de Produto - Mobiliário
O Sofá Pin traduz para o design a lógica de adaptação presente na natureza. Inspirado na pinha, onde escamas irregulares se organizam em um conjunto preciso, o projeto cria um sistema modular sem configuração fixa. Seus módulos podem ser combinados, retirados ou reorganizados conforme o ambiente e o modo de uso. Como sofá-ilha, pode ser utilizado pelos dois lados e conta com encostos móveis que ampliam suas possibilidades. A combinação de cores, texturas e dimensões permite composições únicas, enquanto módulos de assento e peças maiores para deitar tornam o sistema versátil para diferentes momentos e espaços.
Sombras
Craft for Design - Ilustração
As ilustrações do livro infantojuvenil Sombras nascem de dois elementos, papel e luz, e se inspiram na milenar técnica do teatro de sombras. Mais de quarenta silhuetas foram desenhadas e recortadas em papel de alta gramatura para compor cenários fotografados sob luz controlada, com gelatinas coloridas sobre os refletores. Foco e desfoque criam profundidade entre as camadas de recortes; passagens estreitas de luz entre as folhagens evocam a mata fechada. Dessa dualidade entre luz e sombra nasce a metáfora do tema: a presença e a ausência, o sonho do garimpeiro e a devastação da floresta, o brilho do ouro sob a escuridão da terra. O conjunto de vinte ilustrações retrata a floresta, seus animais e seus povos, e também os invasores e seus atos: garimpeiros, dragas, fogo e devastação.
Sombras
Design Editorial - Livros
Sombras, livro infantojuvenil, dá voz à floresta ameaçada pelo garimpo ilegal em 52 páginas de formato brochura, em que a luz revela um mundo de sombras. A capa guarda a floresta na penumbra, em azul e violeta, sob o título em branco; as orelhas em degradê de fogo, quase do tamanho da capa, unem-se à falsa folha de rosto, e ao abrir o livro, a noite dá lugar ao fogo. A família tipográfica afirma a seriedade do tema sem infantilizar; o texto mínimo, tratado como poema, abre espaço para a imagem, e o leitor sente antes de ler, a emoção antes da informação. Cada ilustração ocupa uma dupla de páginas, dando expansão à imagem e imersão ao leitor. O posfácio divide-se em dois capítulos: o making of, em fundo escuro, e a parte jornalística, em fundo claro, como quem joga luz sobre o tema.
SORIANA – VALLEY FOODS – CHÁS
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Criamos a identidade visual da linha de chás da Valley Foods, principal marca própria da Soriana, 2ª maior rede varejista do México com mais de 820 lojas e um portfólio de mais de 2.000 produtos em diversas categorias. Em um segmento dominado por códigos tradicionais e marcas globais, o desafio era transformar uma linha de chás pouco diferenciada em uma escolha desejável e reconhecível. Desenvolvemos um sistema de embalagens vibrante e expressivo, no qual ilustrações feitas à mão retratam personagens em momentos cotidianos de pausa e bem-estar. Cores intensas, composições dinâmicas e uma linguagem mais jovem e próxima dão personalidade a cada sabor e fortalecem a unidade do portfólio, elevando a percepção de valor de uma marca própria de grande escala e relevância no mercado mexicano.
Spaten Oktoberfest
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Criada em 1397, a cerveja Spaten faz parte da história da cultura cervejeira alemã.
Quando a primeira Oktoberfest aconteceu, em 1810, a Spaten estava lá.
Dois séculos depois, a marca chegou à Oktoberfest de Blumenau, a maior festa alemã das Américas, com algo inédito: A Spaten Festbier.
Uma receita exclusiva, inspirada nas cervejas servidas na festa original de Munique, feita especialmente para celebrar as 40 edições do evento em Blumenau.
A embalagem vintage e o design da comunicação no evento carregam a recriação do logo antigo de Spaten somado as cores e o pattern da bandeira da Bavária, celebrando essa união entre duas histórias conectadas pela mesma tradição.
Stage: guitarra modular em PLA reciclado
Design de Produto - Projetos estudantis
O projeto investiga novas possibilidades para a guitarra elétrica por meio da manufatura aditiva e do uso de PLA reciclado. A proposta divide o instrumento em uma estrutura resistente, denominada “Lira”, responsável por suportar a tensão das cordas, e corpos modulares intercambiáveis, que concentram captadores e componentes elétricos e permitem variar forma e características sonoras. O desenvolvimento articula experimentação material, ensaios de flexão, análises estruturais, estudos ergonômicos e protótipos em escala. Testes com PLA virgem, misturas com material reciclado e PLA 100% reciclado orientaram escolhas de composição, preenchimento, geometria e parâmetros de impressão, aproximando sustentabilidade, desempenho e personalização.
Stante Sesc
Design de Serviço - Projetos estudantis
A Stante Sesc é um ecossistema de design de serviço criado para incentivar o hábito da leitura diária entre jovens em São Paulo. O projeto integra totens urbanos de empréstimo gratuito de livros a um aplicativo digital que identifica obras compatíveis com o momento e o estado emocional do leitor, estabelecendo metas personalizadas. A solução utiliza a infraestrutura, credibilidade e o acervo do Sesc São Paulo para descentralizar o acesso à literatura e combater barreiras como a falta de foco e o cansaço mental. O engajamento é fortalecido por um sistema de pontos de leitura trocáveis por recompensas da rede Sesc (comedorias, oficinas e ingressos), unindo a conveniência do canal digital à imersão presencial no livro físico.
Stick de Iogurte Atilatte
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O projeto consiste no design de embalagens para a nova linha de Sticks de Iogurte Atilatte, com os sabores Morango e Vitamina em sachês individuais. O principal diferencial é a funcionalidade: quando congelados, transformam o produto em sorvete. O design dá continuidade ao universo lúdico já estabelecido para os Sticks de Queijo da marca. Cores vibrantes e novos personagens, formados pelos próprios ingredientes, personalizam os sabores e tornam a embalagem parte da experiência para o universo infantil.
Stickel São Paulo
Design Gráfico - Cartazes
Desenvolvido para a edição de 2025 do Stickel Poster Contest, dedicada ao tema Cidades, o cartaz parte de uma imagem recorrente de São Paulo: a “selva de pedra”. A partir da pergunta “o que pode brotar da selva de pedra?”, o projeto transforma a dureza do concreto, a verticalização e a densidade urbana em uma “flor de pedra”. Construída com a mesma matéria que define a paisagem da cidade, a flor representa aquilo que emerge dela: vida, adaptação, invenção, resistência e transformação. A composição é atravessada por uma tipografia inspirada na pixação paulistana, linguagem ligada à ocupação dos espaços e às vozes que transformam a cidade.
Stone
Design Digital - Design de marca (produtos nativos digitais - grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Empreender no Brasil não tem linha reta. Tem dia lá em cima, dia lá embaixo. Tem risco, correria, conquista e aquela energia de fazer acontecer de novo no dia seguinte. A nova identidade da Stone nasce dessa adrenalina empreendedora e de quem coloca a economia para girar todos os dias. Uma marca mais vibrante, inquieta e humana, feita para acompanhar todo tipo de empreendedor, do micro ao grande. Um sistema visual vivo, que transforma a intensidade de empreender no Brasil em movimento, cor e expressão.
Store in Store - O.U.i no Boticário
Design de Ambiente - Displays e Mobiliários Promocionais
O objetivo foi introduzir a marca de alta perfumaria no varejo físico via lojas O Boticário, somando a credibilidade da rede a um espaço exclusivo focado em sua origem parisiense. O projeto estruturou soluções adaptáveis de ambientações completas a mesas inseridas, garantindo uma linguagem visual única que vai além da exposição tradicional. O design transmite sofisticação, atrai o consumidor pelos códigos de Paris e enriquece a experiência sensorial, estimulando a decisão de compra na loja.
Sushi Push Pop
Design de Embalagem - Usabilidade
Sushi Push Pop (e a variação Kimbap) é uma embalagem push-pop que dispensa hashi e talheres: basta empurrar o tubo pela base para o alimento subir e ser consumido direto do recipiente. O tubo cilíndrico, impresso em 3D e desenvolvido internamente pela equipe para viabilizar o custo de produção, traz ilustração autoral de inspiração oriental (pássaros dourados, flores de cerejeira e Monte Fuji) sobre um vermelho fumê, cor forte alinhada à identidade da marca. Os pássaros ganham destaque por um efeito de calço branco sobre BOPP metalizado, sem acabamentos especiais como hot stamping. A chamada ´Empurre. Coma. Repita.´ transforma o consumo em experiência lúdica.
TÁ NA MESA! Jogo Educativo Infantil
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Tá na Mesa! é um jogo educativo criado para ampliar o repertório alimentar e cultural das crianças. Nas atuais narrativas infantis, alimentos ultraprocessados são frequentemente associados à diversão, enquanto ingredientes e preparos tradicionais aparecem como indesejáveis, contribuindo para a “neofobia alimentar”: a resistência ou medo de experimentar alimentos novos.
Ao apresentar novas receitas a partir de ingredientes já conhecidos, o jogo mostra, de forma leve e natural, que alimentos familiares também podem compor pratos saborosos. O projeto se posiciona como uma alternativa crítica às representações alimentares da mídia, promovendo o contato positivo com novos sabores. Em vez de reforçar classificações, busca desconstruir preconceitos e criar associações positivas por meio do lúdico
Tapiri
Design de Produto - Mobiliário
Tapiri, é uma espreguiçadeira (chaise longue) criada para o ócio, para o lazer, para o repouso. Trata-se de um mobiliário que serve para ´espreguiçar´ (alongar o corpo e os membros para aliviar a tensão), o que reflete a sua principal função: proporcionar um descanso confortável para ler, tomar sol ou tirar uma soneca.
A espreguiçadeira Tapiri traduz exatamente esse espírito. É sobretudo um abrigo, uma espécie de casulo, que permite se exercer a preguiça, sob a proteção de uma cobertura de palha.
Sua estrutura se baseia na anatomia construtiva de um barco. Possui uma espinha dorsal (a quilha), onde se encaixam as costelas (cavernas). Madeiras curvas que criam o formato sinuoso que se encaixa perfeitamente no corpo humano, garantido o máximo conforto.
Tarot Regenerativo
Design Futuro - Projetos estudantis
O Tarot Regenerativo é um sistema projetual de metáforas ecológicas para Antecipação Regenerativa de futuros. Reúne 22 arcanos maiores, um mapa de tiragem e um livro, e substitui as figuras antropocêntricas e eurocêntricas do tarot tradicional pela perspectiva de sujeito-planta situado no ecossistema brasileiro. A metáfora central é a jornada da Clúsia, planta que se transforma de estranguladora na Mata Atlântica a pilar de biodiversidade na restinga, e sua jornada arquetípica da regeneração é apoiada em narrativa e estudos botânicos de ecólogos renomados. Resultado preliminar de pesquisa de doutorado em Design conduzida pelo método Research through Design, o dispositivo circula em oficinas e círculos de prática dedicadas ao letramento ecológico e à imaginação e antecipação de futuros.
Teddy Glow
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Tem produto que a gente usa e descarta, e tem produto que a gente escolhe guardar. Teddy Glow, linha de cosméticos da Teddy Fresh, nasce para fazer parte desse segundo grupo. O projeto levou a energia expressiva da marca para o universo da beleza, criando uma identidade onde toque, textura e acabamento importam tanto quanto a atitude. As embalagens combinam formatos inesperados e layout limpo, destacando cada produto sem perder a unidade da coleção. Tampas escultóricas, detalhes metálicos e pingentes em formato de urso transformam cada item em um objeto colecionável. O ícone do urso, herança direta da Teddy Fresh, garante reconhecimento imediato entre diferentes formatos e materiais.
Tempo Rei Queijaria Artesanal
Design de Embalagem - Redesenho
A Tempo Rei é uma queijaria artesanal de leite de cabra nas fazendas de Aquiraz, Ceará, criada por uma arquiteta que passou anos conhecendo queijos pelo mundo e voltou para fazer o seu. Seu cremoso de azeite trufado é Super Ouro no Mundial do Queijo do Brasil. Antes do redesenho, os rótulos traziam imagem de banco e fontes que imitavam entalhe em madeira, com o nome do produto pequeno demais para a prateleira. O redesenho levou a marca nova, nascida de xilogravura entalhada e impressa à mão, para um sistema tipográfico construído para ser lido a distância. Cor e hierarquia separam cada produto, e o Coração Ardente ganhou faca própria. Sob todos, a mesma linha: leite fresco de cabra arretada.
Tempo Rei Queijaria Artesanal
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
A Tempo Rei é uma queijaria artesanal de leite de cabra em Aquiraz, no litoral do Ceará. Seu nome não foi composto, foi talhado. O lettering foi desenhado à mão, aberto numa matriz de madeira junto com a cabra, o sol e as estrelas da marca, impresso com tinta de xilogravura, digitalizado e limpo manualmente até virar logotipo, preservando o contorno irregular de cada corte. O T abre em voluta, a perna do R corre sob o fim do nome e o pingo do i virou coroa, que depois ganhou vida própria como carimbo da marca. Como na xilogravura popular nordestina, letra e imagem saem da mesma madeira e carregam o mesmo gesto. Como extensão, o nome deu origem a um alfabeto completo e a uma fonte proprietária.
Tetris
Design de Produto - Mobiliário
Entre encaixes, relevos e linhas, os módulos transformam a madeira em uma superfície tridimensional, onde desenho, textura e sombra se encontram. A composição parte das formas geométricas do Tetris, mas abandona a lógica bidimensional da tela para ganhar profundidade e presença.
Cada módulo é trabalhado e integrado aos demais, formando uma espécie de arquitetura em pequena escala. A luz percorre os relevos, evidencia os encaixes e cria diferentes leituras conforme o momento e o ponto de vista. O resultado é uma ornamentação contemporânea que aproxima o rigor geométrico e a espontaneidade da marcenaria.
The Loaf
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A The Loaf é uma padaria artesanal de São Paulo que nasce do desejo de desacelerar e valorizar o processo, o cuidado e o fazer manual. No coração da Pompéia, a marca cria um espaço de pausa e encontro, colocando o pão como centro da experiência.
O conceito foi criado pensando na padaria como um convite para estar junto e compartilhar. Nosso papel foi traduzir esse olhar para uma identidade que valoriza o simples, o feito à mão e as relações humanas.
O resultado é uma linguagem visual autoral e contemporânea, que combina um logotipo desenhado à mão, fotografias que exploram os detalhes do fazer e paleta de cores fresca e acolhedora. A identidade se completa com ilustrações que abraçam a conexão entre pessoas, aproximando quem está do outro lado do balcão de quem coloca a mão na massa.
The Poet
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Ninguém é uma coisa só. Às vezes workaholic, às vezes poeta, às vezes rebelde, e foi essa contradição que virou o centro da marca. The Poet é eyewear de identidade, criada para expressar a liberdade de ser várias versões de si. Porque ser ou não ser, é uma questão de ótica.
The Poet
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Ser ou não ser, é uma questão de ótica. Às vezes workaholic, às vezes poeta, às vezes rebelde. The Poet é uma marca de eyewear de identidade, criada para quem entendeu que ser não cabe em um adjetivo, porque ser é verbo. A identidade traduz isso em um sinal gráfico: o símbolo é uma vírgula dentro de uma lente, representando a continuidade de tudo o que se pode ser. O sistema visual vem dos editoriais dos livros: textura de papel, vazamento de tinta, sinais gráficos. É nesse universo que a experiência da marca se completa. Cada modelo leva o nome de uma atitude, seguido da mesma vírgula do logo, e chega com um lenço trazendo uma poesia exclusiva.
Tigre | Tipografia
Craft for Design - Tipografia
A Tigre Sans é a família tipográfica, viva e flexível feita para a estratégia de reposicionamento global do Grupo Tigre e da marca Tigre. A construção partiu de um equilíbrio entre potência e fluidez, elegendo a fluidez como princípio predominante para criar uma relação direta com os demais códigos da identidade, como os grafismos, as ilustrações em aquarela e o universo visual já desenvolvido para a marca. Unificando todo o ecossistema de expressão visual e verbal da companhia, a fonte harmoniza a voz sóbria e inspiradora exigida pela marca de grupo com o tom prático, vibrante e cotidiano aplicado às embalagens e ao varejo. Além disso, a família conta com uma versão de grafismos e logos como dingbats, desenvolvida especialmente para facilitar e agilizar a aplicação na comunicação diária.
Tipografia Banco da Amazônia
Craft for Design - Tipografia
Uma tipografia que nasce onde a natureza encontra a tecnologia. São 28 fontes criadas com exclusividade para o Banco da Amazônia, uma família versátil que dá vida e consistência à comunicação da marca.
A direção criativa mistura elementos orgânicos e da natureza, enraizados na origem do banco, com tecnologia e ousadia, preparando o terreno para o futuro. Isso acontece através dos inktraps bem marcados e do arredondamento dos vértices das diagonais, enquanto formas fluidas e volumosas fazem menção direta à natureza e aos caminhos das águas.
A versão para textos possui espaçamento mais aberto, com glifos como ‘B’, ‘g’ e ‘3’ em formas mais convencionais, garantindo a legibilidade sem perder a essência que torna estes desenhos especiais.
Tipografia Drika
Craft for Design - Tipografia
Drika, com k. São 14 pesos que expressam a leveza de um sussurro ao pé do ouvido e a força de um grito que inspira multidões.
Legibilidade e expressividade não são opostos para a Drika. Ela funciona. Ponto. E deixa a sua marca! Seus traços trazem uma certa estética bruta e real, fugindo dos acabamentos excessivamente polidos para abraçar expressões únicas.
Algumas diagonais terminam em um ângulo inesperado, cortando as nossas expectativas. Mas é claro que ela tem versões alternativas para quem prefere aquele papo reto.
Nos pesos mais pesados a Drika não tem medo de passar dos limites: as letras podem se sobrepor num abraço ou colidirem numa roda punk. Mas ela sabe o caminho de volta. Versatilidade é a palavra dela.
Não é aleatório, é a vida. Essa é a Drika. Uma sans sem medo de ser.
Tipografia Natura
Craft for Design - Tipografia
Natura é uma marca brasileira global que acredita no poder das relações e da cosmética para promover seu propósito de “bem estar bem”. Para traduzir essa essência com mais autenticidade e expressividade, foi desenvolvida uma nova tipografia capaz de entregar mais propriedade e evoluir sua linguagem visual sem romper com o reconhecimento já construído. O projeto parte de uma estrutura sans serif funcional e incorpora gestos sutis de humanidade, equilibrando precisão técnica, sensorialidade e calor. O resultado é uma família tipográfica contemporânea, versátil e proprietária, que traduz a união entre ciência e natureza, tecnologia e cuidado, escala global e origem brasileira.
Tipografia Nido de Villanas
Craft for Design - Tipografia
Como dar forma tipográfica a uma novela de vilãs em tela de celular? Nido de Villanas é a família criada para ser a voz gráfica da novela vertical da Apple, filmada com iPhone 17 Pro. Uma tipografia feita sob medida para o melodrama mexicano em versão pocket: cheia de curvas afiadas, exageros calculados e uma certa maldade no olhar. O desenho abraça o formato vertical, os closes prolongados e as pausas dramáticas da série, traduzindo em letras o humor ácido, a intriga e o glamour kitsch que movem a trama.
Tipografia Tijolo
Craft for Design - Tipografia
A Tijolo é uma tipografia display variável inspirada em elementos da arquitetura popular brasileira, como tijolos, cobogós, blocos e vergalhões. Criada para o primeiro lançamento comercial da sua fundidora, seu diferencial está em transformar essas referências em um sistema tipográfico versátil, que transita, por meio da tecnologia variável, entre um traço leve e elegante e um Extra-bold expressivo.
Tipografia Tramontina Nova
Craft for Design - Tipografia
Uma nova tipografia para a Tramontina foi desenhada para se alinhar à mudança em sua identidade. Ao lado de ‘humanização’, agora também estão ‘tecnologia e precisão’. No novo símbolo, lâminas se encaixam precisamente formando um ‘T’ com cortes em ângulos consistentes. Estes também estão presentes nos grafismos e layouts e, agora, na tipografia.
Todas as letras foram redesenhadas com menos contraste e maior geometria. Os cortes em ângulo do novo sistema de identidade foram incorporados a várias letras de forma consistente. Pontualmente, a cauda da letra ‘Q’ brilha ao se integrar ao sistema, sendo distinta sem perder a legibilidade. Detalhes menores, como a pontuação quadrada e as diagonais mais afiadas, permeiam todo o novo design.
Tirolez Reino São João 2026
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
Após o sucesso da edição especial de 2025, a Tirolez criou uma nova coleção para celebrar a relação histórica do Queijo Reino com o São João e a cultura nordestina. Partimos de uma imersão em manifestações artísticas, símbolos regionais, xilogravuras, poesia popular e música para transformar as latas em peças colecionáveis. A partir de uma curadoria de artistas nordestinos, a pernambucana Paula de Aguiar foi escolhida para ilustrar três histórias: Música, Dança e Bacamarteira. Mais do que decorar uma edição sazonal, o projeto coloca a cultura local no centro da experiência da marca.
TodaUp - Toda mulher pode
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
A Toda Up nasceu há cinco anos com uma solução inovadora: uma fita para seios que ampliou as possibilidades de vestir para muitas mulheres, com mais liberdade e segurança no dia a dia. O sucesso do produto abriu espaço para novas soluções e fez o negócio crescer para além da categoria que lhe deu origem, mas a marca ainda carregava uma percepção ligada apenas à fita. O projeto de rebranding acompanha essa evolução em três camadas: um novo nome, uma identidade verbal construída a partir dele e uma identidade visual mais ampla, preparadas juntas para sustentar novos produtos, novos públicos e novas formas de relação com a mulher brasileira.
Todos Identidade
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
A Todos Arquitetura projeta espaços residenciais, corporativos e comerciais a partir de um método de coautoria, em que o cliente é o protagonista. A identidade assume o papel de evoluir a marca original, preservando e elevando a essência que move o escritório. O logotipo materializa esse conceito de que processos e ideias plurais constroem espaços únicos. A marca transita entre o sólido e o pontilhado: a versão sólida representa o projeto singular, enquanto a pontilhada revela o que há por trás, a pluralidade humana. A tipografia evidencia as histórias e o tom narrativo de cada obra, valorizando o lado humano da arquitetura. O resultado é uma síntese visual clara, onde a pluralidade de pessoas, ideias e encontros se transforma em arquitetura singular.
Tramas & Wireframes
Design Digital - Projetos estudantis
O trabalho desenvolve um protótipo de página web para a inserção gradual da documentação do extinto Centro Nacional de Referência Cultural (CNRC), instituição fundada por Aloísio Magalhães para estudo e registro da cultura brasileira, no atual website do Inventário Nacional de Referências Culturais (INRC). Adotando como projeto piloto a pesquisa “Tecelagem Manual no Triângulo Mineiro” (1976-1986) foram concebidas soluções para apresentar e explorar seu acervo por meio de consulta documental, narrativa visual e experimentação gráfica. Como parte dessa experimentação, o trabalho retoma uma pesquisa computacional desenvolvida pelo próprio CNRC, reescrevendo, em linguagem contemporânea de código criativo, um programa capaz de ler e imprimir digitalmente padrões têxteis tradicionais.
Tramontina Rebranding
Design Gráfico - Marca de Produto ou Serviço
Prestes a completar 115 anos e presente em 90% dos lares brasileiros, a Tramontina precisava evoluir sua arquitetura de portfólio para expandir sua atuação. Apesar de sua força, contava com poucos ativos visuais: o nome, um T pouco proprietário e o azul corporativo.
Um novo sistema de marcas e submarcas exigia repensar a marca-mãe, tornando-a mais contemporânea e capaz de se desdobrar por todo o portfólio sem perder sua proximidade.
A nova identidade parte do aço inox, elemento essencial à história de Tramontina, para criar um sistema proprietário e flexível, com novos ativos que ampliam reconhecimento, organizam marcas e categorias e traduzem excelência e proximidade.
TRANSMORAS
Design de Impacto Social - Inclusão e Diversidade
Desenvolvimento do reposicionamento e da identidade visual do Instituto Transmoras, organização que transita de ateliê de moda para um instituto de multilinguagens artísticas voltado ao ativismo, à justiça socioambiental e à produção cultural. O projeto estrutura uma linguagem institucional para dialogar com financiadores e parceiros globais, sem romper com o vínculo afetivo e comunitário da base trans e dissidentes. O ecossistema visual abrange marca, sistema gráfico vivo de 12 composições abstratas, tratamentos de imagem duotone, materiais institucionais, sinalização e comunicação digital, consolidando uma tecnologia social criada por e para pessoas trans.
Trem EFVM — Experiência Integrada
Design de Serviço - Melhoria
Em um serviço ferroviário diário de 664 km entre Minas Gerais e Espírito Santo, que atende mais de 50 cidades e transporta mais de 1 milhão de passageiros ao ano, o projeto redesenhou a evolução da experiência do Trem de Passageiros EFVM. Partindo das necessidades dos passageiros e das condições reais da operação, conectou digital, estações, bordo, comunicação, dados e territórios. A pesquisa estruturou duas personas e uma jornada de oito momentos, revelando mais de 200 oportunidades. A estratégia organizou mais de 35 iniciativas existentes e novas nas dimensões Passageiros, Territórios e Sociedade, incluindo 22 novas priorizadas. Uma governança transversal articula seis diretorias e, em 2026, 12 iniciativas estão em andamento.
TypeCon 2026
Craft for Design - Lettering e Caligrafia
Nosso estúdio foi convidado pela SOTA — Society of Typographic Aficionados para criar a identidade visual da TypeCon, um dos eventos de tipografia mais tradicionais do mundo, em sua 26ª edição. O evento acontece em Portland, e foi a primeira vez que um estúdio brasileiro recebeu esse convite, o que tornou o projeto muito especial para nós. O logo parte da ideia de comunidade, com letras e números se relacionando entre si, dançando e criando algo memorável nesse encontro: ousadia, brincadeira e, acima de tudo, um sotaque bem brasileiro em um evento internacional.
TypeCon Visual Identity
Internacionalização - Designed in Brazil
Nosso estúdio foi convidado pela SOTA — Society of Typographic Aficionados para criar a identidade visual da TypeCon, um dos eventos de tipografia mais tradicionais do mundo, em sua 26ª edição. O evento acontece em Portland, e foi a primeira vez que um estúdio brasileiro recebeu esse convite, o que tornou o projeto muito especial para nós. O logo parte da ideia de comunidade, com letras e números se relacionando entre si, dançando e criando algo memorável nesse encontro: ousadia, brincadeira e, acima de tudo, um sotaque bem brasileiro em um evento internacional.
Um evento que poderia ter sido um email
Design Gráfico - Material de Autopromoção
Depois de quase uma década adiando a construção de um portfólio próprio, em 2026 finalmente publiquei meu primeiro website. Em uma realidade onde tudo parece envelhecer muito rápido, esse exercício tornou-se ainda mais instável do que sempre foi: novas ferramentas, linguagens, projetos e plataformas mudam enquanto aquilo que acabamos de organizar parece defasado quase instantaneamente. Dessa inquietação nasceu “Um evento que poderia ter sido um email”, um evento presencial para o lançamento do website e a exposição física do portfólio, realizado (convenientemente) no espaço Pessoas Físicas, em Belo Horizonte. Um convite para outros designers navegarem, tocarem e discutirem os trabalhos, seus processos e as questões que atravessam a prática da profissão.
Umbra. Café de sombra.
Branding - Naming
Nem todo café nasce sob o sol. Na Fazenda São Miguel, os frutos crescem protegidos pelas árvores da Mata Atlântica, onde a natureza guia o ritmo da maturação. A sombra prolonga o desenvolvimento dos grãos e contribui para um café raro, naturalmente doce e de sabor complexo. Essa condição torna o produto singular e foi o que orientou o desafio de naming: traduzir sua origem e qualidade em uma marca sofisticada, sem depender de descrições técnicas ou dos códigos comuns da categoria. A resposta estava no lugar onde o café nasce. Umbra, palavra latina para “sombra”, transforma o diferencial do produto em nome e conceito. Curto, marcante e envolvente, o nome revela essa história e desperta curiosidade sobre o que acontece longe da luz direta, sob a proteção da floresta e no tempo da natureza.
Umbra. Café de sombra.
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Nem todo café cresce sob o sol. Umbra é cultivado sob a proteção das árvores da Mata Atlântica, onde a sombra desacelera a maturação dos frutos e favorece sua doçura e complexidade. Essa relação entre café, mata e tempo torna o produto raro e inspira seu principal ponto de contato com o consumidor: a embalagem. O desafio era contar essa história de forma clara e desejável, comunicando qualidade e um posicionamento premium sem recorrer aos códigos tradicionais dos cafés especiais. A embalagem deveria organizar variedade, processo, torra, altitude e origem sem perder impacto ou legibilidade. Assim como a mata protege o cafezal, ilustrações autorais envolvem a embalagem e destacam as plantas, folhas e frutos que constroem esse café.
Umbra. Café de sombra.
Design Gráfico - Design de Marca - Pequenas e Médias Empresas (organizações com até 100 funcionários)
Na Fazenda São Miguel, em meio à Mata Atlântica preservada, o café Umbra cresce protegido pela floresta. A sombra desacelera a maturação dos frutos e permite que o tempo participe da construção de um café raro, naturalmente doce e de sabor complexo. Essa relação entre natureza, cuidado e espera define a origem do produto e inspirou a criação. Depois de transformar a sombra em nome, o desafio da identidade era dar forma a esse universo e expressar a singularidade do café, sua ligação com o território e o caráter artesanal da produção, mantendo sofisticação e contemporaneidade. A solução partiu do cultivo: folhas, curvas orgânicas, luz filtrada e sombras em movimento deram origem a uma linguagem autoral, que conta essa história sem recorrer aos códigos mais comuns dos cafés especiais.
URI — A Cor como Sistema Espacial
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
URI é um sistema de comunicação visual e ambientação integrado à arquitetura do edifício. Cor, luz, sinalização e materiais são tratados como partes de uma mesma linguagem espacial: hall rosa, academia verde e garagens azuis definem ambientes, enquanto halls e escadas constroem um degradê vertical de tons rosados a azulados. Películas coloridas nas janelas fazem a luz natural participar desse sistema. Linhas retas atravessam iluminação, espaço e sinalização, criando continuidade entre pintura, piso, mobiliário e elementos gráficos. Em vez de sobrepor informação à arquitetura, o projeto faz da própria experiência espacial um dispositivo de identidade, orientação e reconhecimento.
URUHUB, plataforma de mídia do Flamengo
Branding - Naming
O Flamengo é um dos grandes símbolos culturais do Brasil, com impacto global de mais de 45 milhões de torcedores apaixonados, interagindo com o clube e suas diversas marcas. Contudo, a marca precisava expandir sua atuação para além do momento do jogo, evoluindo para um ecossistema integrado que fortalecesse a relação com seus seguidores através do esporte, produtos, serviços, da comunicação e de experiências imersivas. A partir do olhar do branding, um dos componentes desta reestruturação foi a organização do seu portfólio e o desenvolvimento de um nome para o grupo de mídia e produção de conteúdo, responsável por criar e distribuir material autenticamente rubro-negro para canais externos e proprietários do Flamengo.
V.tal - Rebranding
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
A V.tal cresceu em escala, ofertas, públicos e pontos de contato. Seu sistema de marca precisava acompanhar essa expansão sem perder unidade. O desafio não era começar de novo, mas evoluir uma identidade já reconhecida para uma organização cada vez mais complexa. Mantivemos a estratégia de marca, tom de voz e o logotipo e redesenhamos o sistema com uma nova paleta de cores, grafismos dinâmicos, fotografia humanizada, iconografia flexível e uma tipografia proprietária que passa a assinar esse sistema. Uma evolução para dar mais autenticidade, coerência e flexibilidade a uma marca em expansão na América Latina.
Vanto Group | Branding
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
O Vanto Group nasceu há mais de 30 anos com um propósito claro: provocar e guiar transformações estruturais nas organizações que atende. Em um mercado repleto de consultorias de estratégia e cultura que compartilham narrativas semelhantes e promessas superlativas, Vanto cresceu ocupando um espaço próprio, combinando profundidade metodológica e escuta humana. Reconhecido diversas vezes pela Forbes entre as melhores consultorias de negócios do mundo, atende organizações como NASA, Gerdau USA, a Polícia Metropolitana de Londres, GSK, Red Bull e empresas líderes na América Latina, Ásia e Estados Unidos.
VARZEA - SUOR E HONRA
Design Editorial - Projetos estudantis
O projeto investiga o futebol de várzea como uma manifestação cultural capaz de produzir memória, identidade e pertencimento nas periferias urbanas. A partir da trajetória do Ajax Vila Rica, buscamos evidenciar que a várzea vai além da prática esportiva: ela constitui um ecossistema próprio, formado por jogadores, torcedores, famílias, dirigentes, profissionais e diferentes agentes que constroem coletivamente a história dos clubes. O design gráfico é utilizado como ferramenta de documentação e valorização dessas narrativas, transformando registros, relatos e fotografias em uma experiência editorial.
VENTOS DE LIBERDADE
Interatividade - Realidades Estendidas (VR, AR e MR)
“Antes de ser herói, ele foi meu filho.” É assim que Matilde apresenta Chico, o homem por trás do mito do Dragão do Mar. Sua voz conduz um diorama que ganha vida entre a batida do mar e suas memórias, revelando as engrenagens de sua trajetória e da nossa.
Surge um burburinho. O herói não está sozinho. Outros se ergue ao seu lado. Ondas batem, jangadas atravessam e a música ganha força até anunciar a paralisação que mudaria o Ceará: a greve dos jangadeiros.
Ventos da Liberdade é uma experiência em WebAR, implantada no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e acessada por QR code. O entorno da estátua que dá nome ao Centro se transforma em palco para dois capítulos independentes, aproximando novos públicos da história da abolição no Ceará com linguagem imersiva, poética e contemporânea.
Verde Campo - Arquitetura de Embalagens
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O novo sistema de embalagens da Verde Campo traduz a arquitetura de marca em uma linguagem visual capaz de conciliar unidade e diferenciação. Criamos o bubble, elemento central que estrutura todas as embalagens e fortalece a presença da marca-mãe. A partir dele, desenvolvemos uma lógica fix, flex & free: elementos fixos garantem reconhecimento; elementos flexíveis identificam linhas, categorias e sabores; e elementos livres comunicam benefícios específicos. Um sistema único, mas suficientemente versátil para responder às diferentes estratégias do portfólio.
Verde Campo Type
Craft for Design - Tipografia
Verde Campo é a família de fontes proprietária da Verde Campo, marca de produtos lácteos com foco em alimentação saudável. Desenvolvida em paralelo ao rebrand da marca, essa família tem serifas arredondadas, três pesos em romanas e itálicas. O eixo de contraste tipográfico é inclinado, trazendo um toque de elegância sem abandonar o caráter acolhedor da marca. O desenho da tipografia Verde Campo ecoa os principais elementos gráficos da nova identidade: formas redondas e assimétricas formando a linguagem visual em embalagem, comunicação e audiovisual.
Verde Campo — Arquitetura & Portfólio
Branding - Arquitetura de Marca
O projeto reorganiza a arquitetura e o portfólio da Verde Campo para fortalecer a marca-mãe, simplificar a oferta e tornar sua leitura mais clara para o consumidor. A partir da análise de vendas, dinâmica de mercado e ferramentas estratégicas de gestão de portfólio, redefinimos o papel das linhas e sub-marcas, estabelecendo uma lógica comum para todo o sistema. Verde Campo passa a assumir maior protagonismo, enquanto nomes como Lacfree, Natural Whey, Kefir, A2 e Kids organizam categorias e benefícios dentro de uma identidade integrada e coerente.
Verões e Vulcões (do Lado de Dentro)
Design Editorial - Autopublicações ou Edições Limitadas
“Verões e Vulcões Acontecem do Lado de Dentro” é um livro de poesias que traduz em projeto gráfico as temperaturas da memória e ideias, absurdas e pegajosas, de existência.
A obra se organiza em três tempos: verões, vulcões e dentro, remetendo ao ciclo vulcânico: elevação, erupção e retorno ao corpo. Essa dinâmica orienta o ritmo do livro e a transformação das ilustrações, que passam da densidade à fluidez, até a transmutação.
O projeto articula linguagem visual e materialidade como extensões da poesia. A capa combina linho azul, impressão especial e título em relevo, evocando um bloco rochoso. No miolo, as ilustrações acompanham as temperaturas dos poemas, contrastando a rigidez da capa com a fluidez do interior. Cor, textura e ilustração estruturam a experiência do livro.
Viagem em Família
Design Editorial - Livros
Viagem em Família é um fotolivro de Alessandra Bobba e Lucca Bobba, construído a partir do diálogo entre mãe e filho e do desejo de Lucca, aos 12 anos, de realizar uma viagem em família.
Fotografadas com câmeras artesanais, as imagens apresentam uma sequência onírica, fragmentada e marcada pelo acaso.
O projeto gráfico transforma essa experiência em um objeto sensível e lúdico, incorporando ilustrações produzidas pelo pai e pela irmã de Lucca e estabelecendo uma aproximação com o universo do livro infantil.
Videomapping: Memória COVID-19
Design Digital - Instalações Digitais
O projeto transformou marcos urbanos de seis capitais brasileiras em suportes de memória coletiva para marcar a sanção da lei que instituiu o Dia Nacional em Memória das Vítimas da Covid-19. Projeções simultâneas ocuparam o Congresso Nacional, o Cristo Redentor, a Avenida Paulista e outros espaços públicos com nomes de vítimas e mensagens sobre ciência, vacinação, SUS e profissionais da saúde. O desafio de design foi adaptar uma mesma narrativa a arquiteturas, escalas e geometrias radicalmente distintas, preservando legibilidade e impacto em cada cidade. A luz tornou-se matéria de um memorial público, efêmero e descentralizado.
Vila Quinto Andar
Design de Ambiente - Iluminação
E se um espaço corporativo pudesse provocar a sensação de estar em diferentes lugares?
Na Vila QuintoAndar, a iluminação constrói uma jornada em que as ambiências se revelam aos poucos, dissolvendo a fronteira entre interior e exterior. Ao longo do percurso, a luz transforma a percepção do espaço, criando atmosferas que ora remetem ao conforto e à intimidade do lar, ora se abrem para uma experiência mais livre e exterior.
Mais do que iluminar, ela conduz o olhar e o movimento, revelando texturas, materiais e diferentes formas de estar.
Quantos lugares podem existir dentro de uma mesma arquitetura? Na Vila, essa multiplicidade aproxima a experiência corporativa dos valores que orientam a marca: a ideia de lar.
Vinhos Areia Branca
Design de Embalagem - Consumo de Massa
O projeto reúne o design de embalagem das linhas Areia Branca e Pio, da Vinícola Areia Branca, empreendimento de viticultura em Amparo|SP que utiliza a Colheita de Inverno por meio da Dupla Poda. Na linha que leva o nome da vinícola, sua arquitetura única foi transformada em rótulo, criando uma identidade que só poderia pertencer àquele lugar. Pio, homenagem ao fundador José Pio, reúne os vinhos ícones de maior complexidade e adota uma expressão minimalista e tátil. Juntas, as linhas constroem um portfólio coeso, sofisticado e preparado para atravessar o tempo.
Vinhos Areia Branca
Design de Embalagem - Edições Limitadas, Colecionáveis e Promoção
O projeto reúne o design de embalagem das linhas Areia Branca e Pio, da Vinícola Areia Branca, empreendimento de viticultura em Amparo|SP que utiliza a Colheita de Inverno por meio da Dupla Poda. Na linha que leva o nome da vinícola, sua arquitetura única foi transformada em rótulo, criando uma identidade que só poderia pertencer àquele lugar. Pio, homenagem ao fundador José Pio, reúne os vinhos ícones de maior complexidade e adota uma expressão minimalista e tátil. Juntas, as linhas constroem um portfólio coeso, sofisticado e preparado para atravessar o tempo.
VIRA-LATIDO - AMOR QUE TRANSFORMA VIDAS
Design de Impacto Social - Prosperidade
A Vira-Latido é uma marca de produtos para cães criada para financiar educação: 100% do lucro é revertido em ações educativas sobre bem-estar animal em escolas de todo o Brasil.
O projeto nasceu da atuação da publicitária Alessandra Bara Leoni, que passou anos resgatando cães abandonados até concluir que salvar um cão por vez não mudava a cultura de maus-tratos: era preciso agir na origem do problema, e o melhor caminho era educar as crianças.
O design transformou essa causa pessoal em um projeto estruturado de grande impacto social: cada produto explica sozinho, na etiqueta, a cadeia que ele alimenta — o produto gera recurso, o recurso financia escolas, e as escolas formam crianças que tratam os cães de outro jeito e cobram dos pais a mesma atitude.
Visual Culture of Northeast Brazil
Design Editorial - Livros
Visual Culture of Northeast Brazil é um livro de 700 páginas que reúne mais de 500 imagens da cultura gráfica popular do Nordeste brasileiro. Xilogravuras, capas de cordel, tipografias, rótulos, cartazes e outros impressos são reunidos em uma publicação concebida como arquivo, objeto de pesquisa e experiência visual. O projeto editorial cria relações entre materiais de diferentes autores, períodos e origens, preservando suas características e imperfeições enquanto constrói uma narrativa gráfica contemporânea.
Viver o prazer à brasileira
Branding - Estratégia de marca (grandes empresas clientes - organização com 100 ou mais funcionários)
Petra se reposiciona para transformar a brasilidade em uma nova expressão de premium no segmento de cervejas. Em uma categoria marcada por códigos de origem europeia, a marca precisava encontrar uma diferenciação própria e fortalecer seu papel estratégico no portfólio do Grupo Petrópolis. A estratégia partiu do propósito “Viver o prazer à brasileira” para construir uma marca magnética, criativa, refinada e calorosa, capaz de gerar desejo sem distância. O novo posicionamento conecta produto, origem, cultura e experiência em uma plataforma consistente de branding.
Vivere
Design de Impacto Social - Projetos estudantis
Um transplante não termina uma história. Ele dá a ela a possibilidade de continuar.
A Vivere nasceu da necessidade de ressignificar a forma como a doação de órgãos é comunicada e percebida, colocando a vida, as pessoas e as relações no centro da narrativa. O projeto desenvolveu uma nova identidade para a Associação Nacional de Pré e Pós-Transplantados (Antiga ANPPT), incluindo naming, identidade visual, sistema gráfico e aplicações. Inspirado no verbo latino “viver”, o nome Vivere traduz continuidade, pertencimento e novos começos. Construída de forma colaborativa, a identidade busca se afastar de uma comunicação centrada na doença e propor um olhar mais humano, acolhedor e voltado para a vida.
VIVO AMADO, AMADA VIVO
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
VIVO AMADO, AMADA VIVO transformou as convenções B2B e B2C da Vivo, na Bahia, em uma imersão na obra de Jorge Amado. Em vez de tratar o escritor como tema decorativo, literatura, personagens, paisagens e imaginário baiano atravessaram apresentações, videoarte e performances. Bordado, xilogravura, colagem, mosaico, pintura inspirada em Carybé e fitas do Senhor do Bonfim foram traduzidos para um sistema audiovisual panorâmico de grande escala. Em cena, imagens dialogavam com dança, parkour e um barco físico, fazendo da obra de Amado uma dramaturgia capaz de conectar cultura, tecnologia e comunicação corporativa sem relações artificiais.
Vulp Air: Conforto que se sente
Design Gráfico - Design de Marca - Grandes Empresas (organizações com 100 ou mais funcionários)
A Colortel, marca de 50 anos nascida do aluguel de TVs e equipamentos eletrônicos, evoluiu para um modelo de negócios baseado em climatização comercial por assinatura. Contudo, o naming e identidade defasada geravam barreiras com o público corporativo, associando-a à informalidade do setor de manutenção. O reposicionamento para Vulp Air transformou a marca em uma parceira inteligente e robusta. A nova identidade traduz visualmente a sensação do conforto térmico e a fluidez do ar em movimento. Com novo nome, símbolo dinâmico, elementos 3D com brilho metálico, azuis refrescantes e estilo fotográfico sensorial, o sistema visual consolida a Vulp como one-stop shop para climatização, transmitindo liderança, maturidade e sofisticação para dialogar com grandes empresas nacionais.
WIXIA: Um Alfabeto Mais-que-Humano
Craft for Design - Projetos estudantis
Uma fonte germinada de um feijoeiro. WIXIA materializa fabulações tipográficas mais-que-humanas em um abecedário experimental de 26 maiúsculas. A partir de dados coletados de três feijoeiros durante 15 dias, a fonte-base foi con-formada em escala, torção e simetria por meio do design generativo paramétrico. Números de crescimento, umidade do solo e ramificações migraram do caderno de campo para um sistema generativo. O resultado foram glifos vetorizados, de massas porosas, contornos acidentados e simetrias imprevistas, apresentados em conjunto e explorados em composições gráficas de cartazes e publicações. Entre feijoeiro, sensor, algoritmo e mão humana, cada glifo conserva o vestígio de uma convivência: não imita a vida; deixa-se afetar por ela.
WME Awards 2025
Design de Ambiente - Ambientação e Comunicação Visual de Outros Espaços
Ambientação e comunicação visual desenvolvidas para o WME Awards 2025 a partir do conceito “Coração em Festa”, uma homenagem a Preta Gil e à sua trajetória de alegria, potência e representatividade. A identidade tomou o espaço por meio de ilustrações, cores, formas e símbolos de forte presença gráfica, aplicados no palco, cenografia, backdrops e demais pontos de contato. O resultado transforma o evento em uma grande celebração coletiva, solar e afetiva, colocando Preta simbolicamente no centro da cena.
YORGUS KYDS APRESENTA: MONSTRYNHOS
Craft for Design - Ilustração
Yorgus Kyds é a linha infantil da Yorgus, redesenhada para construir uma conexão mais próxima com o universo das crianças. O projeto deu origem aos Monstrynhos, uma família de personagens criada para transformar cada sabor em uma experiência lúdica, preservando os atributos de naturalidade e appetite appeal da marca. Inspiradas nas ideias dos filhos do fundador, as ilustrações se tornaram o principal ativo da identidade, criando um universo visual proprietário com potencial para se expandir muito além das embalagens.
YORGUS KYDS APRESENTA: MONSTRYNHOS
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Yorgus Kyds é a linha infantil da Yorgus, redesenhada para construir uma conexão mais próxima com o universo das crianças. O projeto deu origem aos Monstrynhos, uma família de personagens criada para transformar cada sabor em uma experiência lúdica, preservando os atributos de naturalidade e appetite appeal da marca. Inspiradas nas ideias dos filhos do fundador, as ilustrações se tornaram o principal ativo da identidade, criando um universo visual proprietário com potencial para se expandir muito além das embalagens.
Youly
Design de Embalagem - Consumo de Massa
Youly é uma linha de body splashes inspirada no universo fitness e criada para acompanhar uma rotina ativa, dentro e fora da academia. Sua inovadora tecnologia neutralizadora de odores captura e elimina moléculas de mau cheiro, ampliando as possibilidades de uso da fragrância e abrindo um novo espaço para a perfumaria. Criada com Kéfera e conectada ao lifestyle fitness da influenciadora digital, a linha reúne três fragrâncias em dois formatos, além de charm bags perfumadas. As soluções de embalagem combinam praticidade, mobilidade, estilo e sustentabilidade em um projeto que traduz energia e confiança para uma geração vaidosa e ativa.
Zaper OS
Design Futuro - Conceito
Zaper reúne diferentes experiências em uma única plataforma, pensada para ser simples, fluida e intuitiva. A navegação prioriza poucos cliques, personalização e descoberta, com recursos como Mood Selector, retrospectivas, estatísticas, Match com Amigos, Presentear e Comprar. Sua proposta de Social TV leva o aspecto social para dentro da televisão, aproximando pessoas, permitindo descobrir o que amigos estão assistindo, compartilhar experiências, combinar preferências e transformar o ato de assistir em uma experiência mais conectada. O sistema também integra serviços e oportunidades, incluindo informação, saúde e educação por meio de plataformas como a Mais BR, do Governo Federal.
Zetti - Ecossistema consciente do varejo
Branding - Estratégia de marca (pequenas e médias empresas clientes - organização com até 100 funcionários)
Quem toca um negócio de varejo acredita: acorda antes de a loja abrir, atravessa o mês que começa no vermelho e segue. A Zetti, que sustenta a operação de milhares de farmácias e redes no Brasil e na Argentina, compreende profundamente: O que mata o varejo não é vender pouco, é operar mal; assim a marca precisava trazer sentido às tomadas de decisão. Com o category design, ela saiu da prateleira dos ERPs e assumiu uma categoria só sua, o Retail Logic Operating System, sob a ideia ´Você acredita, nós te ajudamos a fazer acontecer.´ Dela nasceu o sistema: o quadrado, menor unidade de uma linguagem que se recombina como o ecossistema, nomes unidos pelo Z e uma voz precisa e parceira. No ano seguinte, a base cresceu 50%: de 2.000 para 3.000 empresas.
Zetti - Retail Logic Operating System
Branding - Arquitetura de Marca
Quem toca um negócio de varejo acredita: acorda antes de a loja abrir, atravessa o mês que começa no vermelho e segue. A Zetti, que sustenta a operação de milhares de farmácias e redes no Brasil e na Argentina, compreende profundamente: O que mata o varejo não é vender pouco, é operar mal; assim a marca precisava trazer sentido às tomadas de decisão. Com o category design, ela saiu da prateleira dos ERPs e assumiu uma categoria só sua, o Retail Logic Operating System, sob a ideia ´Você acredita, nós te ajudamos a fazer acontecer.´ Dela nasceu o sistema: o quadrado, menor unidade de uma linguagem que se recombina como o ecossistema, nomes unidos pelo Z e uma voz precisa e parceira. No ano seguinte, a base cresceu 50%: de 2.000 para 3.000 empresas.
Zoza
Branding - Voz
Zoza é um refrigerante reinventado: natural e, pode acreditar, gostoso. Criada para conversar com a Geração Z, especialmente meninas de 14 a 21 anos, a marca nasceu com um desafio: fazer uma bebida saudável falar uma língua que desse vontade de ouvir.
Uma voz que borbulha, tropicaliza e aproxima, três movimentos que transformam a fala da marca em uma extensão daquilo que já acontece a cada gole. Zoza bebe do Brasil sem cair no óbvio. Tem ginga, humor, duplo sentido e uma pitada de acidez. Brinca com palavras, referências e situações do nosso cotidiano para transformar até os atributos mais racionais da marca em assunto.
Leve, provocativa, brasileira e sem fazer esforço para parecer jovem, uma identidade verbal feita para dar vontade de ouvir, responder e, claro, provar.
Zoza
Branding - Naming
Zoza é o nome criado para uma marca de refrigerantes naturais que quer reinventar o saudável sem torná-lo sem graça, voltada a um público feminino de 14 a 21 anos e alinhada aos códigos da Geração Z. A partir de dois territórios, brasilidade e nostalgia, ´Zoza´ nasce como um apelido contemporâneo derivado de ´gasosa´, gíria brasileira usada para denominar refrigerantesters. Curto, rítmico e proprietário, ressignifica a categoria preservando suas raízes. A letra Z dá tom moderno e sugere a efervescência do produto, o gás e as bolhas. Ao personificar a marca como uma amiga jovem, inventiva e levemente excêntrica, o naming entrega diferenciação proprietária imediata e conexão cultural profunda no ecossistema de consumo.
_ruído necessário
Design Gráfico - Projetos estudantis
Identidade visual para o CRIA Senac São Paulo, concurso para estudantes de design. Em um cenário em que algoritmos impulsionam identidades mais limpas, neutras e intercambiáveis, o projeto propõe o oposto: uma identidade construída pela pluralidade. Cada letra de CRIA parte de uma seleção tipográfica e passa por redesenho autoral, assumindo personalidade própria sem perder a coesão do conjunto. Formas orgânicas e angulares traduzem diferentes modos de existir, enquanto a paleta de alta saturação recusa a neutralidade dominante. O ruído deixa de ser falha e passa a ser linguagem: aquilo que escapa à padronização. O processo incluiu testes com 93 fontes e refinamento progressivo dos caracteres. Em vez de eliminar diferenças, o sistema as organiza e transforma diversidade em estrutura.
´Legalizado não significa legítimo´
Design Editorial - Projetos estudantis
´Legalizado não significa legítimo´ é uma peça editorial que traduz, em linguagem visual, os resultados de uma pesquisa comparativa sobre o design de interface das duas maiores plataformas de apostas esportivas do Brasil, Betano e Bet365. A partir da taxonomia de dark patterns de Newall (2025) e do letramento visual de Dondis (1997), o projeto mostra como decisões de design aparentemente banais, como a ordem de um menu de opções, podem cumprir a letra da lei e ainda assim subverter seu espírito protetivo. O trabalho nasce de um TCC em Design da CESAR School e traduz um achado técnico, sério e pouco visível ao usuário comum, para um formato editorial acessível a um público mais amplo do que o acadêmico.
